视唱练耳与钢琴

穆会

摘 要 视唱练耳是一门音乐专业技能课，顾名思义视唱练耳就是视唱和音乐听记的训练，是当你做到一听就能唱，一看就能奏的音乐的基本技能。“钢琴”是一种具有固定音高的多声部西洋键盘乐器，学习钢琴的演奏技术（演奏法）与音乐艺术表现等方面的内容主要是建立在视唱练耳的基础上的。钢琴演奏从纯技术的角度看属于“艺术表演”类范畴。音乐是一门高雅的艺术，钢琴和视唱练耳作为音乐里面的中流砥柱，其两者之间相辅相成有着密不可分的联系。人们常说钢琴是打开音乐殿堂的钥匙。长期以来，钢琴都作为主要的视唱练耳教学工具，视唱练耳通过钢琴的教学引导节奏的感受、旋律的感受、音乐的感受、情感的处理、风格的把握上起到了重要的作用。可以说，视唱练耳在钢琴教学中具有不可替代的地位。将视唱练耳和钢琴结合起来，不仅能解决钢琴弹奏中的问题，还能在一定程度上有效提高听觉能力和视唱能力，起到事半功倍的效果。视唱练耳从简谱到世界通用的五线谱的发展，由简到繁的认识，节奏感从基础的单拍子到复拍子到混合拍子，旋律感从旋律的上行下行当中来表现出对旋律的感受，这一系列的训练。而钢琴的练习中首先就是要结合视唱练耳中的音高，识谱，节奏来进行学习。所以，由此也可以看出两者之间是相通的。

关键词 节奏感 旋律感 乐句 乐汇 乐段

中图分类号：G642 文献标识码：A

0引言

我有幸参加了由视唱练耳老师和钢琴老师联合开展的视唱练耳与钢琴相结合的课程教学改革，经过实践证明，视唱练耳在培养我们艺术情趣，发展音乐视听方面，训练音乐的思维方面都起到着重要的作用，会直接影响到我们今后在歌唱，弹奏，创作，研究等相关方面的发展。所以由此可以得出结论，通过有效的视唱练耳训练，在我们的音乐表现上以及在今后的音乐学习等方面都有着很大的帮助。

1作品的背景及诠释

在这次实践课中我所弹奏的曲子是《啊，我的太阳》，歌词内容：“中文：啊 多么辉煌灿烂的阳光 暴风雨过去后天空多晴朗 清新大空气令人精神爽朗 啊 多么辉煌灿烂的阳光 还有个太阳比这更美 啊 我的太阳 那就是你 啊 太阳我的太阳 那就是你 还有个太阳 比这更美 啊 我的太阳 那就是你 啊 太阳我的太阳 那就是你。”曲子讲述一名女子把自己献给太阳，此曲歌词把爱人的眼睛比喻为“我的太阳”，又以赞美太阳来表达真挚的爱情，其中后半部的歌词反复，唱出：“啊！你的眼睛闪烁光芒，彷佛那太阳灿烂辉煌。”在《罗密欧与朱丽叶》中有这样两行诗："是什么光从那边窗户透出来？那是东方，朱丽叶就是太阳。卡普鲁所谱歌曲的前半部分，以富于歌唱性的中音区曲调，赞美着灿烂的阳光和蓝色的晴空，令人精神爽朗。后半部分以高音区的奔放热情，倾诉着对心爱的人的爱慕感情，其中在"啊，太阳，我的太阳"一句出现的和声大调的降六级音，更使音乐的色彩一新，深情感人（引自百度百科）。

2我对作品的理解

刚拿到这首曲子的时候我一筹莫展，不知该从何做起，后来在老师的指导下我才开始有了思路，例如先了解这首作品的创作背景和歌词所表达得意思，然后从曲子的节奏上入手。意大利歌曲的特点是热情，明朗，而《我的太阳》则体现的淋淋尽致，意大利的民歌热情、奔放，在世界流传很广。经过一定时间的练习后，才能够在这次教改教学课上顺利的弹奏这首曲子钢琴老师首先评价指点了我。左手分解和弦《我的太阳》左手的跨度比较大，达到了八度，借助手腕移动来过渡，《我的太阳》这首曲子的难度并不是很大，前两行的左右手的搭配一定要注意。她认为我在这首曲子的熟练程度上还是把握了七八分，但是在对曲子的表现上还是欠缺了很多，弹奏得很死板没有肢体上的呼吸，也没有曲子里的呼吸，整首曲子的弹奏没有赋予它“生命”。钢琴老师提出要求：（1）让我在弹奏过程中解放我的肢体，注意呼吸，尽最大努力做到弹奏曲子时的“一问一答”。（2）认真，用心的融入作品，然后把它表现出来。随后，视唱老师也对我的弹奏进行了分析和指点。视唱老师提出这首曲子是一首四二拍的节奏型曲子，在视唱练耳中四二拍的表现形式为“明朗；规整；有力度。”而我在弹奏中的最大问题就是没有想到四二拍的表现形式，所以手指触键没有力度，整首曲子的弹奏也是“有气无力”，还有就是没有给作品分乐句，乐段，所以导致弹奏出来的作品没有“生命力”。谭老师提出要求：（1）在对作品的弹奏中理解并做出四二拍的“明朗；规整；有力度”。（2）给作品划分乐句，乐段。

3结合视唱练耳的要求对弹奏进行改进

我仔细听取了两位老师所提出的问题和建议，首先对作品的节奏感上进行了重新分析。钢琴弹奏中的节奏问题是很重要的，涉及到的不仅仅是单个节奏型，还包括节拍的韵律、节奏的规整、速度的统一等方面。我之前在弹奏这首曲子的时候受到指法，完整度的影响，脑子中完全没有这个节奏的时值，所以弹出节奏模糊不清，没有对节奏型进行全面的分析，不但没有把四二拍的节奏型给表现出来，甚至前后的速度也不统一，时快时慢。四二拍是以四分音符为一拍，每小节有两拍。叫做四分之二拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。它的强弱规律是强-弱-强-弱。表现形式为“明朗；规整；有力度”。其次就是乐汇，乐句，乐段的划分。任何音乐都是由乐句组成的，在弹奏中应该正确的分句。就如我们在读文章时，正确的分句很重要，一字之隔就会差之千里，在音乐中也是如此，对音乐进行正确的分句是正确演绎作品的基本保证。乐段可以有乐句或者乐句有机组合构成，少的一个乐句，多的可以到5个乐句。乐段最重要是表达完整的音乐形象。了解了这些以后就可以对作品进行细致的划分，对作品的理解表现好了自然而然的就会减少在弹奏过程中“不会呼吸”的问题了。美国钢琴家约翰.布朗宁曾说过“对钢琴家来说，像歌唱家一样的思索和感觉是很重要的”。所以在弹奏的过程中可以适当的轻轻跟着旋律哼唱，也可以使我们更明白曲子旋律的走向，并且还能在一定程度上提高我们对音准的把握能力。最后，当我把这些问题归纳总结了以后，加上我自己的理解，我又重新演奏了一遍。这时候我才觉得弹起来豁然开朗。不管是在对节奏的理解上还是对曲子的表现上都有了不一样的感受。

4结语

钢琴的学习作为一种艺术表演形式，在提升个人音乐素养方面有着极其重要的作用.但是就钢琴演奏目前的形势来看，仍然存在着许多问题亟待解决。虽然现在很多的学生还没有对这门课程引起重视，但是通过實践证明了掌握好视唱练耳可以使学生在音乐美感的追究、艺术修养的提高、为其它课程打下良好的基础，并起到至关重要的作用。随着音乐学习越来越加专业化的发展形势，音乐学院的很多专业不再只是局限于传统意义上的教学了，越来越多的课程都与钢琴和视唱练耳有机地结合在了一起，这两者在不同的艺术领域都发挥着引导和促进“教”与“学”的作用。我们只有掌握好这些基础且重要的课程才能在以后的学习音乐的道路上少走弯路。