浅析拉赫玛尼诺夫《音画练习曲》（Op.39 No.6）

2021-11-25赵文雪

黄河之声 2021年18期

赵文雪

一、拉赫玛尼诺夫与《音画练习曲》

（一）拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（1873—1943年）出生于俄罗斯，他是19世纪末20世纪初俄罗斯晚期浪漫主义的代表人物，是杰出的作曲家、指挥家和钢琴家。在拉赫玛尼诺夫的一生中，他创作了大量的优秀作品，涉及到的体裁形式广泛，例如协奏曲、前奏曲、练习曲、室内乐、歌剧等。他的作品都体现了浪漫主义与民族情结的融合，同时也蕴含了浓厚的悲剧色彩。

笔者认为拉赫玛尼诺夫的音乐创作可分为三个阶段。第一阶段为1885-1900年，这是他在作曲界开始显露个人才华的阶段。第二阶段为1900-1917年，这是他音乐创作的巅峰时期，这个阶段的创作风格已经趋于成熟，具有明显的浪漫主义色彩。第三阶段为1918-1943年，俄国爆发十月革命，政治格局动荡不安，他和家人被迫离开了俄国，经过几年的流荡，最后定居在美国。这个阶段拉赫玛尼诺夫创作的作品数量不多，但每部作品都蕴含了丰富的内涵。

（二）《音画练习曲》

1、创作背景

拉赫玛尼诺夫在1911年和1917年完成了他为钢琴而创作的两套《音画练习曲》。这两套《音画练习曲》完成于拉赫玛尼诺夫音乐创作的巅峰时期。这两部杰出的作品都是他和家人在度假时创作出来的。在创作《音画练习曲》（Op.39）时，拉赫玛尼诺夫的父亲因心脏病离开了人世，这对他的心理产生了巨大的打击，因此在创作这部作品时，整套作品的音乐风格和音乐情绪也因此受到了影响。

2、创作风格

（1）创新性

《音画练习曲》的创新性体现在体裁形式、音乐语汇、和声技法等方面。在体裁形式方面，拉赫玛尼诺夫将传统的练习曲形式进行创新，将原本只为提升手指技巧的练习曲融入了浪漫主义时期标题音乐的色彩，丰富了练习曲的内涵及人文精神。拉赫玛尼诺夫的音画练习曲作为一种新的体裁方式，可以将其概括为是技巧性与音乐性的统一与结合。在音乐语汇方面，拉赫玛尼诺夫采用了大量的音乐语汇来表达内心丰富情感的变化。通过表情术语、旋律走向、调式调性的安排等，表现了他内心的忧伤，同时也体现了他在创作音乐作品时的悲剧性色彩。在和声技法方面，拉赫玛尼诺夫打破了传统的和声框架结构，大量运用三度叠制和弦、色彩性和弦以及阻碍和弦等，通过大量使用不协和和弦来丰富其音响效果。

（2）画面性

拉赫玛尼诺夫在创作音画练习曲时十分注重画面感的塑造，通过运用不同的音乐要素来塑造不同的音乐形象。例如《音画练习曲》Op.39中的第二首，他想要描述的是“海洋与海鸥”的故事，于是他采用大量三连音的形式作为背景，描写海鸥的飞鸣，下行的半音阶用来描写凄厉的海风；Op.39的第九首描绘的是异国情调，被称为“东方进行曲”，他运用大小调的不断交替、强弱力度的明显对比以及丰富的和声色彩来渲染别样的异域风情；除此之外还有作品39号的第四首，它描绘的是集市景象；第六首描绘的是小红帽与大灰狼的童话故事。由此可见，他的每首音画练习曲虽然没有具体的标题说明，但每部作品都有其想要表达的内容和画面。

3、体裁特点

《音画练习曲》是拉赫玛尼诺夫众多优秀作品中的一部，他将具有浪漫主义色彩的标题音乐与传统的练习曲有机结合在一起，创作出了这种新的体裁形式，即音画练习曲（Etude-Tableaux）。练习曲作为一种音乐体裁形式，可以将其划分为两种类型：一种是用于提高乐器演奏技巧而写的乐曲，常有特定的技术上的目的，例如音阶、琶音、八度等；另一种是音乐会练习曲，这种练习曲不仅注重技巧性的练习，还具备一定的艺术价值，增加了练习曲的可听性。笔者认为拉赫玛尼诺夫的音画练习曲属于音乐会练习曲的一种，音画练习曲是他在之前练习曲的基础上创新出的一种新的体裁形式，他虽然没有给出明确具体的标题，但是每首作品都有自己的音乐内容和想要表达的思想情感。同时，他的音画练习曲将音乐与绘画结合在一起，使人们在听他的练习曲时，脑海中还会浮现出练习曲要描述的画面，这体现了拉赫玛尼诺夫不仅追求震撼的听觉感受，还追求视觉上的享受。

二、《音画练习曲》（Op.39 No.6）曲式分析

《音画练习曲》（Op.39 No.6）又称为“红帽子与野狼”，这部作品的曲式结构为有再现的单三部曲式，可将其分为引子部分、首段A、中段B、再现段A’以及尾声部分。

其中，引子部分为1-5小节，调式为a小调。开篇用三连音式的半音阶上行作为乐曲的开始，引出狼的形象，由弱到强，最后以力度为sf的柱式和弦来表现狼的吼叫声，凸显狼阴森恐怖的形象。

首段A为6-35小节，它的调式为a小调，笔者认为可以将其分为三个乐句：第一乐句为6-11小节、第二乐句为12-19小节、第三乐句为20-35小节。在第一乐句中，6-10小节为小红帽的音乐形象，每一拍的第一个跳音以及下行的旋律跳进都表现出了小红帽轻快的步伐，第11小节与引子部分相同，都是用半音阶上行的形式来表现大灰狼的音乐形象。

在第二句中，12-18小节为小红帽，19小节为大灰狼。在第三句中，20-21小节、22小节后两拍—23小节、24小节后两拍—27小节为小红帽的音乐形象，第22小节的第一拍以及第24小节的第一拍为大灰狼的音乐形象，这两种人物形象的交替出现引出了第28-35小节大灰狼追小红帽的情节，在这8个小节中，右手旋律的波浪式进行以及高低起伏的旋律走向都体现了小红帽被追赶时的慌张，营造了一种紧张的氛围。

中段B为36-93小节，可将其分为三个部分：第一部分为36-58小节、第二部分为59-76小节、第三部分为77-93小节。在第一部分中，36-43小节为第一乐句，其调式为F大调，右手的旋律为小红帽的形象，左手的音型为大灰狼的形象，这一乐句描绘的画面为小红帽暂时逃离了大灰狼的追赶，大灰狼在重新寻找小红帽，左手的八分音符律动和十六分音符的半音阶上行，都是在模仿大灰狼的脚步声，营造了一种阴森神秘的氛围；44-52小节为第二乐句，53-58小节为连接部分，这两个乐句的调式是f小调，都在描绘大灰狼与小红帽追逐与躲藏的场景，营造紧张感，同时将音乐的发展逐渐推向高潮。

在第二部分中，59-64小节为第一乐句，其调式为升f小调；65-69小节为第二乐句，70-76小节为扩充部分，这两个乐句的调式为a小调。整个第二部分都在描绘的场景是大灰狼对小红帽穷追不舍，小红帽为了躲避大灰狼的追赶越跑越快，这个部分是整首练习曲中情绪最高涨的地方，同时也是小红帽与大灰狼之间斗智斗勇进入到的高潮阶段的地方。

在第三部分中，77-80小节为第一乐句，81-85小节为第二乐句，86-93小节为连接部分，这三个乐句的调式是升g小调。在前两个乐句中，拉赫玛尼诺夫想要描绘的画面是小红帽和大灰狼经过短暂的休息，又重新开始追赶；在连接部分，拉赫玛尼诺夫采用固定的节奏型以及音区逐渐上升的旋律走向，将音乐画面的紧张感表现得淋漓尽致。

再现段A’中，其调式回归a小调，这部分可以分为三个乐句：第一乐句为第94-98小节、第二乐句为第99-109小节、第三乐句为第110-116小节，可以作为再现段的补充。在第一乐句中，音乐素材采用小红帽的主题旋律，暗示这部音画练习曲的结局，即小红帽摆脱了大灰狼的追捕并战胜了大灰狼的结局做铺垫。在第二乐句中，它的主旋律时对第一乐句的主旋律进行了扩充，采用的音乐主旋律是小红帽主题旋律的变化再现。在第三乐句中，它的力度由p逐渐变为pp，音区由高音区逐渐变为低音区，描绘的画面是小红帽摆脱大灰狼后气喘吁吁的音乐形象。整个再现段中都没有出现大灰狼的主旋律，笔者以此来判读小红帽最终取得了胜利。

尾声部分为117-121小节，其调式为a小调，与练习曲开篇的引子部分相同，但表达的情感及内涵不同。在尾声部分，拉赫玛尼诺夫将狼的音乐主题作为结束，他同样采用渐强式的三连音式的半音阶上行旋律走向，最后以突强（sf）的力度结束在a小调的主和弦上，描绘了大灰狼失败后的咆哮以及沉重的步伐，体现了大灰狼内心中的郁闷和狼狈。

三、《音画练习曲》（Op.39 No.6）演奏要点分析

（一）力度对音乐形象的烘托

在这首曲子中，力度的变化在谱子中标记的非常完整。引子部分的第一、三小节出现的上行半音阶为cresc，第二、四小节的柱式主和弦的力度为sf，同时还标注了重音记号，第五小节的柱式和弦作为大灰狼吼叫的回声，力度为p。引子部分的力度范围为p到sf，凸显了大灰狼阴险狡诈的形象。

首段中对小红帽人物形象塑造的力度为p到mf到dim到p，与大灰狼的cresc和sf形成了鲜明的对比，更加彰显了小红帽的轻快活泼。在28-35小节中，乐句的主旋律力度采用逐渐递减的方式，由mf到dim到p，描绘出了小红帽在躲避大灰狼时的紧张局面。

中段部分35小节的sf到pp体现了大灰狼为追到小红帽时的狡猾，同一小节内极强的力度对比营造了一种阴森诡异的氛围。第38、42-43、47-48小节中的左手上行半音阶都是渐强，体现了大灰狼凶狠的形象。在整个中段部分，重音记号的不规则使用增加了神秘感以及诡异感，同时也营造了小红帽在躲避大灰狼时的紧张氛围，凸显了小红帽的勇敢和智慧。在81-94小节中，旋律的力度走向为mf-cresc-f-cresc-ff-sff，层层递进的力度变化体现了小红帽与大灰狼在追赶时的艰辛与不易，彰显了小红帽百折不挠、勇往直前的精神。

再现段的力度范围为pp-sf，由弱开始，引出小红帽的人物形象，在94-109小节中，两个回合的p-mf展现了小红帽躲避大灰狼时的曲折；在110-114小节中，力度为p变为pp，体现了小红帽在摆脱大灰狼追赶后的小心翼翼和谨慎；115-116小节的下行三连音，力度为强到渐弱，描绘了大灰狼最终没有追到小红帽的失落。

尾声部分的力度标记与引子部分的标记类似。在描绘大灰狼最后一声吼叫的柱式主和弦上标注了重音记号，需要做强处理。

（二）速度对音乐形象的烘托

这部作品运用了非常多的速度术语来表现小红帽与大灰狼激烈的追赶场面。最具代表性的是中段部分，36-77小节标注的Poco meno mosso、Poco a poco acceler、Piu mosso、Presto、rallentando、a tempo。拉赫虽然运用了大量的速度标记，但是在演奏时要循序渐进的达到速度标记的要求，不能刻意地突然加快或放慢速度，要将每一个乐句的乐思表达清楚。

（三）八度音程与和弦的练习方法

这部作品中最大的难点是左手的八度以及快速换和弦的部分。在练习时要多慢练，同时要训练眼睛走在手指的前面，提前对下一和弦的定位。通过大量的慢速练习逐渐提高手指的灵活性和独立性，从而提高演奏的精确度。在弹奏和弦时，要先解决手指的独立性问题，其次依靠全身的力量，将力量传送到每一个指尖，每弹完一个和弦都要迅速放松，同时提前准备下一个和弦，弹奏时注意手腕的放松，不能僵硬，并采用快速触键的方式。