声乐美学在声乐演唱中的作用

2021-11-21刘琪

读与写 2021年34期

关键词：演唱者音乐作品声乐

刘琪

(山东省临沂市兰山区文化艺术馆山东临沂 276000)

引言

在声乐演唱中，演唱者用声乐来传递美感，为了使听众可以更好的感受到声乐之美，为了使声乐演唱可以更好的展现美、创造美，艺术学者对声乐美学展开了研究，对声乐美学的影响元素、主要特征、表现形态、功能作用等展开研究，促进了声乐文化的发展。

1.声乐美学的内涵

声乐美学以艺术美学和音乐美学为基础，探究声乐审美规律，探究声乐美的本质，对演唱方法、艺术形式、演唱要素、表现形式等进行研究，从不同的维度和角度，对声乐美进行探究。

声乐美学对于声乐演唱的研究和指导，包括许多方面，比如声乐演唱从演唱方法上来说，声乐演唱大体包括民族唱法、美声唱法、通俗唱法三种，而每种唱法下面又细分出多种唱法，如民族唱法中，又细分为民族歌剧、民歌、曲艺、戏曲等，美声唱法又细分为艺术歌曲、声乐套曲、歌剧等，通俗唱法又细分为摇滚音乐、校园歌曲、乡村歌曲等。而从声乐艺术形式上来说，包括独唱、合唱、重唱、对唱、轮唱、齐唱、食领唱、清唱等。从演唱者的声音特征来说，又包括男声、女声、高音、中音、低音等不同的组合形式，呈现出多元化的特征。演唱者在进行声乐演唱时，声情并茂的演绎歌曲，通过演唱来抒发情感，引起听众的情感共鸣，通过节奏控制，使听众更好的感知音乐体裁，增强声乐演唱的表现律，突显出演唱旋律的特色。当然声乐演唱不仅仅是听觉艺术，还是视觉艺术，具有表演性和表现性，演唱者在进行声乐演唱时，还需要通过舞台表演来表现艺术形式，创设出歌曲的情感意境，引起观众的联想，激发观众的情感体验，并通过舞台表演，来突出演唱者的个性化风格，这些都是声乐美学的主要研究内容，通过对这些内容进行研究，使演唱者可以更好的演绎声乐之美，使观众可以更好的感知声乐之美。

2.声乐美学在声乐演唱中的作用

2.1 指导歌唱技术。影响声乐演唱的主要因素，就是演唱者的声音，声乐演唱以人声为主，美好的声音是最基础的条件，也是演唱者个性特征的主要表现，而声乐美学通过对影响声音美的各种元素的研究，找到发声和演唱的技巧，并制定声音美的标准，实现对演唱者声音的美化，指导演唱者的歌唱技巧。

演唱者的声音，主要会受到三方面因素的影响，首先当然是先天条件，每个人的嗓音条件都是天生的，不同的嗓音条件造就了不同的音色特征，有些演唱者的音色非常具有辨识度，可以使听众只通过声音就识别出演唱者。其次，是专业训练，虽然嗓音是天生的，但并不代表不可以改变，通过后天的训练，也可以在一定程度上改变一个人的声音，通过发音技巧训练，协调共鸣器官与歌唱器官，从而使声音的音质更佳，发音更加准确，吐字更加清晰，气息控制能力更强，促使声音发生转变，并保持着听觉的敏锐性，可以分辨出声音好不好听，发声对不对。除此之外，还可以通过发声训练，使演唱者表情更加自然，姿势更加优雅。再次，心理因素也会对声音产生一定的影响，紧张、兴奋、悲伤等心理和情绪，都会使声音发生变化，声乐美学除了对发声的技巧进行指导外，还会对演唱者的表演技巧进行指导，从而使演唱者在演绎歌曲时，不受到情绪等心理因素的影响，更好的发挥出声音特色，实现美化声音的目的。

声乐美学也是一个不断发展的过程，对于歌唱技巧的指导，美学观念从最初的炫技式歌唱，发展到现在越来越成熟，在尊重原创的基础上，也突出演唱者的个性特征，使声乐审美水平和审美层次都上了一个新的台阶，在声乐美学的指导下，声乐歌唱技巧也不断的完善和提升，促进了声乐演唱的发展。

2.2 指导声乐表演。声乐演唱并不仅仅表现为唱，还表现为演，是一个表演和歌唱的综合过程，声乐美学除了可以美化声音，指导歌唱外，还可以指导表演，提高演唱者的艺术表现力。声乐美学，有着音乐美学和艺术美学的理论支撑，建立了声乐表演的艺术标准和审美标准，并通过这个标准来对演唱者的声乐表演，进行衡量和评判，美或者不美，美学原理是什么，通过逻辑论证，促进声乐表演艺术的发展，并丰富声乐表演的艺术内涵。声乐美学为声乐表演提供了美学原则，在遵循这个美学原则的基础上进行表演，就可以使声乐表演具有美感。声乐表演的美体现在声腔造型和形象表现上，声腔造型要气韵生动，形象表现要声情并茂，这些都需要声乐美学来进行指导，使声乐表演表现出令人回味无穷的境界，塑造出具有神气与韵味的音乐作品形象。

声乐美学的标准是传神和写真，创设出情景交融的意境，以此标准对声乐表演中，各表演要素进行指导和构建，包括声音、形体语言、面部表情、眼神、手势等，通过指导和训练，使声乐表演更具有美感，因此演唱者在舞台上进行演唱时，除了要具备发声、演唱的技巧外，还要具备艺术素养，这样才能使声乐表演更具有美感。演唱者的艺术素养，包括演唱者的文化底蕴和演唱能力，一个音乐作品如何演绎，演绎得是否生动，与演唱者的文化底蕴和演唱能力密切相关，演唱者要提升自身的演唱能力，掌握各种演唱技巧，并提升自身的文化底蕴，用深厚的人文素养，和广博的学识，更加深刻的理解音乐作品，感知音乐作品，然后再利用演唱技巧，准确的传达出音乐作品的内涵，突显出音乐作品的艺术特性[1]。

以声乐美学对形体语言的指导来说，演唱者在进行音乐作品的演唱时，还需要通过身体动作来进行解释性表演，从而使观众更好的感知音乐作品和声乐之美，那么这些表演动作，就需要依据声乐美学的标准来设计，如何使形体语言传神写真，如何构建出意境美，就是需要声乐美学来指导的。首先要结合角色特征，来进行动作设计，要对人物形象的身份特征、年龄特征、性格特征等进行综合考虑，比如一个老年人物形象，那就不能设计得健步如飞，朝气蓬勃，比如一个英雄人物，就不能畏手畏脚，缩头缩脑。在声乐美学的指导下，结合演唱者自身的艺术素养，来进行艺术形象的表演，从而演绎声乐之美。其次就要考虑美学因素，如何使表演动作更加自然传神，更加具有美感和特色，都需要声乐美学来进行指导。

2.3 促进艺术创新。演唱者在对音乐作品进行演唱时，是一个二次创作的过程，其创作原则，要符合声乐美学的三个统一原则，技术性与艺术性统一、历史性与时代性统一、真实性与创造性统一，只有符合美学原则的创作，才能使声乐演唱更加成功。当然不同的演唱者，会创造不同的音乐作品形象，打造出不同的演唱风格，而声乐美学贯穿于声乐演唱的过程中，就会促进演唱者的艺术创新，使演唱者的演唱水平，从演唱合格到演唱出色，在这个创造过程中，使声乐作品更加形式多样，内容丰满，在充盈声乐作品艺术形象的同时，也实现演唱者的艺术个性，通过声乐美学理论的指导，在每次的演唱后，都对自己的演唱进行反思和总结，不断的提升自身的演唱表现力和歌曲诠释力[2]。

在进行声乐作品演绎时，不但要用演唱技巧来体现出声乐演唱的技术性，还要用艺术素养来表现出音乐作品的艺术性，那么审美价值就显得至关重要了，演唱者自身的审美，与观众的审美是否契合，演唱者是否可以把自身的审美体验，有效的传达给观众，就是演唱者艺术创新的过程。声乐美学通过美学理论，提升演唱者的审美能力和声乐表现力，从而使声乐演唱不断的创新，实现声乐演唱艺术与技术的统一。

声乐演唱作为一门艺术形式，在长期的发展过程中，形成了具有历史特征的表现形式和内容，有着与历史相融合的特定风格和特定审美，随时时代的车轮不断前进，声乐演唱需要尊重其历史性，同时还要融入时代性，毕竟审美属于一种主观感性行为，每个时代有每个时代的标准，而声乐美学则为声乐演唱提供了适宜的美学标准，促使声乐作品不断的融合新的元素，不断与时俱进的创新。

演唱者二度创作的过程，就是把声乐作品声情并茂的演唱出来，在声乐作品的演唱过程中，要坚持真实性，还要具有自身的创造性，这样才能更符合声乐美学原则。声乐艺术具有抒情性，演唱者在演绎音乐作品时，需要结合音乐作品的创作背景，以及创作者的情感经历，来了解音乐作品，在尊重原创的基础上，再结合自身的生活阅历和情感体验，来进行音乐作品的演绎，演唱者需要融入自身的情感体验，来增加情感表达真实性，并借助于音乐作品，抒发自身的情感体验，在传递声乐美的同时，也传递真情实感，然后再通过情感共鸣，激发观众的感受，从而产生审美效应，因此这一创作过程，既实现了声乐作品演唱的真实性，也实现了声乐作品演唱的创造性[3]。