探究高校戏剧表演课程中形体教学的优化

曾 朵，何艺斐

（武汉设计工程学院 湖北 武汉 430205）

形体课程是戏剧表演专业学生的必修课程之一，根据学院每年人才培养方案的变化，形体课程会有相应的比例设置。由于形体课程相对于表演主课而言，属于比较边缘化的课程，所以在形体课的教学过程中存在诸多问题，比如：学生意识不到形体于戏剧表演的重要性，以至于不重视形体课；形体课学习的内容无法与表演课相融合；传统的舞蹈教学模式并不适用于形体课堂等。笔者作为戏剧表演专业的形体教师，将从教学者的角度出发，分析形体课堂中存在的问题，以及对如何优化形体课堂提出一点浅薄的见解，以期提高学生的形体可塑性，发展学生的形体表演能力，真正做到形体课程为戏剧表演专业的学生提供强有力的支撑。

一、全面分析形体动作对于戏剧表演的重要性

对于形体课的重要性，有部分学生虽然有所了解，但也仅仅只知道模糊的概念，不知道形体动作如何具体为表演艺术提供辅助，这时候教师的引导就起到了关键作用。

（一）形体动作具有视觉性的特点

通过肢体动作表现内心情感和人物性格，能够强化表演的视觉观赏性，给观众带来更强的视觉冲击，深化观众的共情能力，使观众跟随剧中人物的喜怒哀乐而产生情绪变化。如：《白蛇传》水漫金山那场戏中，有法海与白蛇打斗的场面，如果在表演的过程中只是随意带过，打斗的把式过于虚假，就会让观众有出戏的感觉，无法表现出法海的无情及场面的恢宏，进而不能打动观众的内心。如果表演者有良好的形体基础，能够自如地控制和支配身体，严格把控打斗的动作细节，则能使场景更加真实更具冲击力，法海和白蛇的人物形象也能因此更加饱满生动，观众会情不自禁地被吸引，由此增强了表演的艺术感染力。

（二）形体动作可以丰富戏剧情节

如果一部戏剧中只有台词而没有形体动作，那整部戏剧的艺术魅力将大打折扣。形体作动是极具表现性的动作，演员内心深处真实的情绪、诉求都会通过形体动作表现出来，不同的身体部位展现出不同的形体动作，不同的面部表情有着不同的含义，向观众传递出不一样的信息。形体动作的差异性体现出所扮演角色不同的风范，在形体动作的烘托下，故事前后发展衔接更加紧密，不会出现脱节现象。根据剧情走向精雕细琢的形体动作，能够填充戏剧情节并强化戏剧冲突，为故事的高潮发展推波助澜，生动全面地展现故事情节，让观众更加明确故事所表达的主旨思想。

（三）形体动作能够美化舞台呈现

形体动作是由形体造型构成的，舞台上戏剧演员的形体动作要具有一定的审美价值，既能够体现出动作的造型美，也能够体现出人物风格的形式美。在戏剧表演中，人物形体动作的造型美是一种符合人物身份、准确揭示人物心灵和性格的外部形态美，比如在《贵妃醉酒》中，为了展现杨贵妃的美与媚，一举一动、一颦一笑都是经过精心设计的形体动作造型，连醉酒时走路的步伐都是步步生莲，让观众无一不为她婀娜的身姿与美貌而倾倒。当然，这种举手投足间散发的美与当时的场景和人物特征是相匹配的，只有这样才符合表演艺术的审美规律，达到审美的至高境界。

对于刚进校的学生来说，要通过相关的理论分析让其了解形体课对于戏剧表演的重要性，提高学生的重视程度，避免学生萌生这是一门边缘学科可有可无的想法，或者这是一门简单的体能训练课不需要重视的错误观念，帮助学生树立正确的认知，为后续教学工作的顺利展开奠定基础。

二、跳脱出传统的形体教学模式和思维模式

（一）传统形体课程的训练意义

传统形体课程一般分为基本功和剧目两个部分，根据人体结构划分，基本功包括头、上肢、躯干、下肢的训练以及跳、转、翻等技术技巧的训练，全方位提升学生的柔韧度、速度、爆发力。剧目包括民族民间舞、中国古典舞、现代舞、当代舞等舞种的学习。传统的形体教学当然也属于戏剧表演专业学生训练的一部分，通过传统形体课教学，可以端正学生的身体姿态，纠正学生的错误动作，训练学生的身体协调性和灵活度，有效提高学生的形体动作水平。

（二）形体课教学内容的创新

但是在戏剧表演专业的形体课堂中，不能仅仅只有传统的形体教学内容，还必须根据表演课的内容创新形体课的教学内容，根据相关表演课的需求，适当调整形体课的教学目标，使形体课堂能与表演的相关内容产生关联，让学生感受到形体课上所学习的内容，切实提高了自己在戏剧表演方面的感受力与表现力，比如：学生需要塑造中国古代的人物形象，那么在形体课堂上首先就要通过理论讲解分析不同时期人物的服饰变化，如汉代的博袖、清朝的马褂，不同的服饰会有不同的形体动作和表演特点，而后再通过实践教授学生不同的身段、步伐等，让学生的肢体动作能更加贴近所饰演的人物角色。

（三）形体创作与应用

除了形体基础训练教学外，形体课程中还应增加创作的内容，基础训练是一个过程，能让学生学以致用，而创作出具有戏剧表演专业特点的作品才是目的。高年级的学生可以根据自己之前在课堂中积累的知识，进行形体创作。具体表现为通过不同类型、不同题材的形体动作创编小品，凭借形体动作创作出不同的人物形象、表现出不同的人物关系；用形体语言的独特表达方式进行抒情、叙事，并阐明主题。同时让学生多看各类舞蹈作品视频、舞蹈赏析书籍，开拓视野，增长知识，既为自己的创作积累更多的素材，也可以激发创作灵感。在小品的创作过程中，要关注人物性格的塑造和主旨内涵的表达，达到培养学生的想象力与创造力、丰富学生的形体知识、开发学生的形体潜力的目的，同时可以检验学生将形体基础知识、形体技巧与表演融为一体的综合创作能力。

（四）形体课程与表演课程的融合

通过形体教学内容与表演艺术内容的结合，创新课堂教学，避免出现形体课与表演课“两张皮”的情况，从而最大限度地挖掘学生的形体潜力，激发学生对于形体课堂的兴趣，提高学生的主动性与积极性，树立正确的学习目标，掌握必备的形体动作技能。只有这样，才能真正做到学有所获，培养出高质量的表演艺术人才。

三、教学大纲与学时的优化以及提高教师综合素质

（一）优化学时分配

如果形体课程的学时过少，教师可以根据班级的需求，增加每个学期的学时，比如北京电影学院的学时安排是每周4 课时，一个学期总共56 课时，其中理论讲述占百分之三十，实践内容占百分之七十，教师可以根据这个标准适当地调整学时，以及科学合理地优化学时分配，分段划分学时，清晰地指出每个阶段应完成的任务。

（二）优化教学大纲

在教学大纲的撰写上，应与舞蹈或者其他专业的形体教学大纲区分开，在开课前与表演课教师进行沟通交流，明确表演课教师的教学内容以及预设会达到的教学效果，清楚表演课教师对于形体课的要求，在此基础上，以为表演艺术服务、与表演课的教学内容融会贯通为目的撰写教学大纲。教学大纲中还需写明教学目的、教学原则、教学内容、教学安排以及考核标准，遵循循序渐进、由简入难的撰写原则；学期中，如果发现学生之间的差异或者学生的个性化特色，应及时修改教学大纲，以便更好地进行教学，落实因材施教的教学方法。

（三）提高教师综合素质

形体课程教学质量的优化与提升离不开教师队伍的奉献，所以教师需要定期更新知识体系，掌握最前沿的知识结构，开拓思维的广度与深度，衔接好表演课与形体课，从而为培养出优秀的戏剧演员作出自己的贡献。

作为戏剧表演专业的形体教师，除了学习本专业的知识外，还应加强对表演艺术专业基础理论的学习，了解表演专业的学生在不同戏剧表演中需要什么样的形体动作，对舞台上的一举一动有什么要求，这些要求与舞蹈专业有何区别，这样才能在教学中对症下药，解决学生存在的实际问题。

四、结语

戏剧表演专业的形体课程在实际教学过程中与备课阶段会存在一些差异，这种差异要求具体问题具体分析。形体课程教学的优化，需要紧贴戏剧表演艺术的社会发展与时代变化，在当今社会潮流下，应做好形体教学的相关工作，为社会输出更多的戏剧表演专业人才，促进戏剧表演艺术的蓬勃发展。