探析《山村小景》竹笛演奏中的情感与技巧

颜 慧

（连云港市艺术学校 江苏 连云港 222000）

竹笛作为一种重要的传统乐器，具有音色明亮、婉转动人的优势，竹笛具有悠久的发展历史，也涌现了很多优秀的竹笛艺术家，竹笛艺术的发展与这些艺术家息息相关，尽管具有不同的演奏风格、演奏技巧，但都在为艺术创新而不断探索与实践。刘森就是其中一个著名的竹笛演奏家，为竹笛艺术的发展作出了重要贡献，他的竹笛作品也备受关注，《山村小景》就是其重要的代表作之一。

一、笛曲演奏艺术处理及情感与技巧在竹笛演奏中的重要性

（一）笛曲演奏艺术处理

进行笛曲演奏时需要注意以下几项原则：一是要将演奏技巧与乐曲艺术表现相融合，以扎实的基本功为基础，利用演奏技巧优化作品的艺术形象，使听众能够产生共鸣。二是要合理把握乐曲风格，不同的风格具有不同的声音表现，掌握乐曲的风格后才可以巧妙地将演奏技巧融合其中，提升演奏艺术境界。三是掌握乐曲节奏，节奏作为乐感的核心，不同的乐曲具有不同的节奏，如欢快的乐曲要保证快而不乱，慢速的乐曲要做到慢而不滞，这样才能够增强乐曲的表现力。四是结合内容要求合理设置换气点，对于方整的乐段，容易进行换气处理，但非方整的乐段就要求合理设置换气点，带来耳目一新的感觉，例如：在连音较长的地方，可以采用长音循环呼吸的形式进行换气或者抢气法进行表达。五是重视情感表达，用心演奏，不同的乐曲有不同的创作个性，蕴含了不同的情感，每一个音符都具有极强的个性特征，要精准掌握作品的思想，了解作品的创作背景，才可以更好地表达出作品情感，提升演奏效果。六是要开拓视野，利用想象力等丰富作品内涵，演奏者要融入自身的联想和创造，对作品的细节进行精益求精的处理，将听众带入美好的音乐殿堂。

（二）情感与技巧在竹笛演奏中的重要性

一方面是演奏技巧的价值，竹笛包括曲笛和梆笛等，其中曲笛主要为南方乐种进行伴奏，而梆笛主要为北方乐种进行伴奏，不同的竹笛具有不同的高音记谱方法，在竹笛演奏中，由于曲笛和梆笛具有不同的演奏技巧，所以只有掌握了相应的技巧才可以使演奏更加突出。例如：通常梆笛会应用吐音、滑音、颤音等技巧，而曲笛会应用垫音、颤音、泛音等技巧，其中二度颤音要先吹奏主音然后在音孔处进行快速开合运动，手指运动速度要保证均匀，才可以产生良好的效果。在竹笛演奏过程中，要合理应用曲笛技巧与梆笛技巧，使乐曲得到完美呈现。另一方面是情感表达的价值，情感表达在所有音乐艺术类型中都具有重要作用，是演奏者的灵魂、创作者的核心。随着时代的发展，产生了各种艺术风格，为演奏注入了很多新鲜血液，但无论哪种风格，都要具有充沛的情感，才可以使演奏更加富有魅力，激发听众的情感共鸣，使其更愿意去理解与欣赏艺术作品。在竹笛演奏中，不同的乐曲具有不同的音乐线条和音乐旋律，仅靠演奏技巧难以使乐曲完全具有灵魂，因此演奏者要通过情感释放和情感抒发将听众带入演奏中，如利用身体晃动、舞台灯光、音色节奏等传达情感变化，更加吸引听众感知乐曲。音乐作为情感表达的载体，利用音乐抒发情感是人们非常喜爱的一种方式，竹笛演奏中技巧是根基，而情感是联系演奏者与听众的纽带，其价值不言而喻。

二、《山村小景》作者及其创作风格

《山村小景》是刘森先生的重要代表作，刘森先生对竹笛艺术的发展有着重要贡献，其创作风格比较多元化，在音乐结构方面通常会中西结合，在音乐技法方面通常会南北相融，主要体现在以下几个方面。一是民间音乐的应用，一方面是民间器乐的应用，刘森先生非常热爱民间素材，重视民族传统文化探究，在创作和演奏过程中具有较强的民族性，如通常会应用到苏南吹打等民族乐种。另一方面是民间音乐形态的应用，刘森先生对佛教音乐、儒家音乐有一定的研究，并进行了创新性尝试，在现代很多竹笛曲目中都融合了民间音乐。刘森先生也正是意识到在民族音乐中融入新的音乐材料并不会改变其原始情感，因而对各个地区的音乐素材进行收集，实现民族文化和竹笛艺术的完美融合。二是单三部曲式的应用，《山村小景》就是这种曲式结构的重要代表作品，在单三部曲式结构中可以应用西方乐器以及民族乐器，也可以通过对自然音色的模仿创新艺术表现形式，并要求合理把握高音节奏，重视吹奏气息控制，在《山村小景》中就借鉴了气颤音的效果，使演奏更具有层次感。三是全新技法的应用，如半孔音指法结合南北两派演奏技巧突破了传统束缚，通过指尖在不同孔位的滑动进行半音演奏，半孔音指法的应用是一种创新性发展，可以有效克服五度相生律竹笛演奏难题。在南派与北派竹笛演奏中，有着不同的演奏习惯，通常南派会应用叉孔指法演奏曲目，北派会利用具体口型变化实现对音准的控制，但无论是南派还是北派演奏技巧，都难以保证音准的精确性，而半孔音指法可以实现不同半音演奏，是一种大胆的尝试。

三、《山村小景》竹笛演奏中的情感与技巧分析

（一）结构处理

《山村小景》在结构上分为引子部分、小快板部分、慢板部分以及快板部分，其中引子部分应用了弱吹长音、五连音等技巧，飘逸的音色使乐曲具有自然的朦胧美，能够带给听众情景交融之感。《山村小景》的创作背景是一个郊区的早晨，在万籁俱静的环境下作者站在山顶，看着绵延的长城和巍峨的高山被灰蒙蒙的云雾笼罩，联想到了人民的处境，产生了茫然之感。在引子部分，作者结合内心感悟寓情于景，能够充分引起听众的共鸣。小快板部分看似有些突然，却实现了画面的转移，利用大跳音转换了旋律风格，这一部分将颤音、滑音等进行完美结合，能够让人耳目一新，这一部分所表达的是作者的思绪被充满激情的唢呐声打断，冲淡了作者的茫然情绪，正是因为看到人们并未由于生活困顿陷入忧愁，而是凭借热情去对待生活、去奋斗，使得作者受到感染，对所听到的唢呐曲调进行了模仿，使《山村小景》的旋律更具有生活气息。慢板部分呈现的是作者来到田地后看到女社员像花朵一样点缀着稻田，消除了作者仅剩的茫然之感，在这段演奏中充满了韵味，后半部分的散板旋律能够产生飘逸的美感，通过旋律诠释周围的人让作者懂得了踏实奋斗终将会有收获。在最后的快板部分，应用欢快的节奏展现了勤劳的人民乐观向上的精神，描绘了人民不畏艰难的形象，也是全曲的高潮部分，利用独特的装饰音提高了作曲的艺术水平。

（二）情感表达

《山村小景》是一首描绘山村景色的竹笛曲目，曲目中不但展现了人民群众勤劳淳朴的形象，也散发了浓郁的乡土气息，在不同的曲目结构中表达了不同的情感，由深沉的情绪转变为慷慨激昂的情绪，从乡村生活与乡村人民的乐观中获得感慨。从情感表达方面对《山村小景》进行分析可以发现，一方面该曲目将音乐与情感完美融合，利用单三部曲式结构传达乐观的生活态度，这是对竹笛作品的主题反映，也是一种美好愿景的传达，利用美好的音乐旋律来感受生活。在《山村小景》中并不是一味地追求炫技，而是通过真实情感的体现向人们传达作者的真挚感悟。另一方面《山村小景》也具有独特的地方特色，融入了民族音乐表现形式，不同的民族有着不同的文化脉络，对音乐属性也会有不同的理解，因此民族旋律各具特色，《山村小景》正是由于其非常贴近生活，抒发了真实的体验和情感，并突出了地方性音乐特色，才得到了广泛传颂与赞扬。

（三）技巧分析

主要可以从以下几个方面进行分析：首先是气息技巧的应用，竹笛演奏过程中气息控制是一项非常重要的演奏技巧，既影响着音色又影响着演奏情感的表达。《山村小景》在慢板中段部分应用了起伏明显的气震音，通过一拍震两下的技巧形成了独特的演奏艺术，刘森先生在进行竹笛演奏时擅长对长音进行处理，喜欢应用气震音营造旋律美感，听众通过认真聆听可以发现这种气息既激情澎湃又平静缓和。《山村小景》中气息的控制非常新颖，应用胸腹式呼吸法能够扩大演奏者气息容量，保持高音的稳定，并通过松弛咬肌使高音坚定饱满、空灵悠扬，为听众带来美好的听觉盛宴。其次是复滑音技巧的应用，在竹笛演奏过程中，滑音技巧的应用非常重要，需要舌头、手指、气息协调配合。复滑音的应用既可以是将一个音逐渐进行升高的处理，也可以是将一个音逐渐降低至另一个音的处理，在《山村小景》的快板结构中，就应用了复滑音技巧，使情感表达更加缠绵细腻，在快板结构中应用复滑音保障其与快板速度相统一，可以使乐段活泼自如，既有可爱俏皮又有沉稳深情，使乐曲旋律更加饱满，演奏效果也会比仅仅应用单滑音更加柔和，完美地呈现了乡村风情和村落的自然风貌。最后是运舌与指法技巧的应用，在《山村小景》中每一个乐句的音头都合理地应用了舌点音技巧，这种技巧的应用使得乐曲有连续也有停顿，轻巧不失力度，可以使旋律线条更加悠扬婉转，是重要的细节处理部分。《山村小景》的小快板部分节奏比较欢快，想要更好地传达此种情感，就要使每个音符都清晰明朗，因此演奏者要合理应用指法技巧，避免由于音符一带而过而失去原有的艺术韵味。

四、结论

总而言之，竹笛演奏中无论是情感表达还是演奏技巧都非常重要，可以说演奏技巧是提高演奏品质的基础，而情感表达是演奏的灵魂。《山村小景》就是一个将演奏技巧与情感表达有效融合的竹笛作品，具有动人的旋律、鲜明的特色，能够带给人美好的听觉感受，使其深刻体会到竹笛艺术的魅力。