高校雕塑创作教学中实验性艺术的思考

孙铭海 郭遥

摘 要：立足高校雕塑创作教学，从本质上讲，尚未构建独立与专业的自身发展空间，教学缺乏实践性，实验性艺术发展思路尚未引起足够重视，缺乏实验艺术材料、思维、情感以及具象艺术关系的融入，忽视其与传统雕塑创作教学的关系，不利于雕塑教学水平的提升。基于此，本文对高校雕塑创作教学中实验性艺术相关问题进行深入探讨。

关键词：高校;雕塑创作教学;实验性艺术

对于实验性艺术而言，其始终处于时代发展的最前端，指导艺术实践的开展，引领大众认知。实验性艺术的代表达达主义、波普主义都对传统艺术认知进行突破，以时代发展为基础，更显现实价值与艺术价值的融合，为后期艺术发展奠定坚实基础。对于新时期雕塑创作教学而言，要积极引入实验性艺术精髓，促使雕塑创作能够反映社会时代性，发挥指导性作用，有效应对雕塑艺术逐步边缘化的不足，以实验范围不断扩大为前提，更显概念与边界的延伸，探索契合时代创作需求的思维模式与创作方法，为教学质量的增强开创新模式。

一、实验性艺术的涵义

对于实验性艺术而言，从内容角度分析，其主要涉及几个方面。首先，将思想理念作为立足点，将材料与技术作为切入点，探索相适应的表现形式。另外，实验性艺术的最高目标是构建艺术社会性，从公众视角出发，进行全面与积极的探索。再次，从形式上分析，实验性艺术引入了全新的媒介形式，构建新视觉经验，涉及录像、摄影、网络等。最后，实验性艺术强调传统艺术语言与现代语境的巧妙融合，凸显传统文化资源在现代文化建设中的价值。

二、雕刻创作与实验性艺术的关系

对于实验性艺术在雕刻创作中的应用，集中体现在思维的拓展以及经验的积累方面，为具象性质的雕塑创造更大可能性与发展性。具体讲，雕刻中的具象写实吸纳了实验性艺术中的经验与感受，对其进行加工与处理，将雕刻中难以表达的部分进行清晰地呈现。也就是说，对于雕塑创作中的实验性，就是将创作以实验的方式进行展现，达到对创作体系的完善、优化与突破。

三、高校雕塑创作教学中存在的问题

首先，雕塑创作教学缺乏足够的发展空间。对于高校雕塑创作教学，在教学体系建立的初级阶段，以传统西方艺术教学运行模式与思路为基础，在教学结构中占比不高，很大程度被排除在高校主流艺术教学之外，尤其是在艺术潮流强烈冲击，优秀的雕刻艺术面临发展困境;其次，雕塑创作教学实践发展思路亟待优化。在当前雕塑创作教学中，实践教学存在不足。一方面，教学体系存在模糊性，尤其缺乏对文献与教学的传承，教学模式与内容缺乏创新性，尤其是观察方法、表达模式以及评价标準方面建设滞后。尽管雕塑专业的学生具有一定专业高度，但是，尚未构建正宗的中国雕塑艺术教学体系和实践方法。另外，雕塑艺术自身根基不扎实，深受相关艺术的冲击，与现代艺术与审美不同步，缺乏深度和延续。

四、实验性艺术在雕塑创作教学中的应用体现

（一）以情感为切入点，强化材料选择与雕塑创作的融合

对于以材料为媒介的实验性创作方式在雕塑创作教学中的应用，需要从两个角度进行阐述。首先，以情感作为切入点，将其视为核心内容，探究能够反映主体特征的材料类型，最终实现对创造者意图的准确描述。这种方式更显常规性特点，满足创作思维扩展的需求。其次，以材料为基准，在了解材料自身属性与特点的基础上，挖掘其独特性，找出材料与环境信息的融合性，借助逻辑推理的方式进行合理运用。对于这种创作方式，实现了思维的锻炼，突破传统惯性认知系统的不足，形成随机状态，以简单元素为起点，减少人为干预，基于多元化未知因素，构建全新体验，更显经验的有效性，实现对常规创作的充实，达到积蓄能量的作用，加快观念成熟。

（二）依托独立意识，实现思维的重构

对于意识而言，其深受观念的支撑。在雕刻艺术创作中，需要以主动的姿态将观念融入创作，更显思维的独立性特点。独立意识与独立观察相辅相成，更显对客观情况的准确的反馈，是极具独立性的思维系统。实践的价值体现在思维活动中，长此以往，实现对人类思想逻辑体系发展的指导性作用。独立的思想体系源于知识结构，与外部环境有着不可分割的关系，是时空共同作用的结果。鉴于主观意识的影响，形成超越性突破。观念隶属词语系统范畴，代表了长期生长的规律，随着时间的延长，实现无限扩展。

（三）透过艺术作品强化情感的传递与表达

对于雕刻艺术作品，其代表了作者的心声，集中体现了作者心理特点。任何意境的呈现一旦离开个体，势必变得空洞。只有拥有丰富的人生阅历，具备社会担当，无需夸大，就能自然地体现在雕刻创作作品中。只有真实的生活与感受，才能将其有效应用到作品之中。对于个体经历，共性明显，不同的个体或许遇到相同的社会问题，只有借助准确的表达方式，才能被感知与传达。作为具有生命力的个体，对世界拥有差异化的意识与诉求，而这些感受或者痕迹，都会通过不同的表现形式得以呈现。同时，这种表现与参与不会依赖个体意志而转移。

（四）具象雕塑艺术与实验性的关系

在雕塑创作教学中，主体具象艺术是核心内容，需要以传统雕塑训练为基础，培养专业能力，将其有效应用在雕塑艺术创作实践之中。基于此，要正确认识具象艺术与实验性艺术之间的关系。二者看似独立，拥有矛盾，实践经验与传统经验关系紧密，相互依存，互为补充。也就是说，在实验性的支持下，雕塑创作的思维向度得以拓展，外围概念被延伸，达到对现实更加深刻与全面的反馈。具象创作方法结合实验经验，挖掘沉淀成果，借助更加直观的方式进行寓意的表达与传递。由此可见，两方面经验体现为共同生长、彼此促进的趋势，更显共同体的价值。鉴于创造者差异化的生长环境与背景，同时，个人性格爱好也各不相同，从而实现不同侧重点的选择。对于具象写实，不能简单归纳为意识形态的技术表现手段，否则就会使具象表达思维认识更显局限性。为了防止这种情况的发生，雕刻家充分发挥实验性艺术手段的价值，达到具象写实与实验艺术的关系的有效平衡。立足现代社会，在时间上处于最前端，使得雕刻作品势必呈现一定程度的实验性特征。人的行为与环境息息相关，是环境的体现。基于此，作为雕刻教学，也要充分考虑地域性特点下的个性差异。

五、结束语

综上，对于雕塑创作教学，实验性艺术的引入为其提供更具前瞻性与价值性的教学指导，强调雕塑外延的有效延伸，更显艺术思维的扩展，尤其是实现了对材料价值的全新认识，为其合理应用创造条件。与此同时，实验性艺术与雕塑创作教学的融合要辩证地认识，采取适度性原则，恰如其分地引入，以期发挥最大价值，为新时期雕刻创作教学水平的全面提升做出贡献。

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