小学京剧课堂演唱教学探索

解伶俐

摘要：

如何在小学音乐课堂教学中有效引导学生演唱京剧是音乐教育者一直要研究的课题。本文主要围绕京剧专业知识和技能的储备、小学京剧课堂演唱教学实践两方面进行阐述。

关键词：京剧  演唱  教学

自京剧纳入小学音乐教材以来，京剧课堂教学实践进展并不理想，特别是京剧演唱教学。音乐教师缺少京剧专业知识和技能的储备，同时缺乏京剧课堂教学实践方法，特别是京剧演唱教学方法。近几年来，笔者在这些方面进行了有效的探索。

一、京剧专业知识和技能的储备

小学京剧课堂演唱教学需要京剧专业知识和技能的储备作支撑。音乐教师要知道京剧是怎样的艺术、其形成与发展情况，重点要掌握京剧里的音乐与表演形式。

（一）京剧里的音乐

1.唱腔板式

京剧唱腔主要分西皮、二黄两类，合称皮黄腔。板式即节拍形式，有原板（2/4）、流水（1/4）、散板（自由拍）等，其中原板是基础。京剧音乐经常将唱腔与板式一起说，如西皮流水、二黄导板等。

2.行当行腔

既能从外观上还能从行腔音色上辨别京剧各行当。京剧行腔上运用大嗓、小嗓刚柔力度及音色不同来表现不同行当。大嗓又叫真嗓、本嗓，小嗓又叫假嗓、二本嗓。比如老生用大嗓，音色苍劲、清晰;旦行用小嗓，其中青衣的音色高宽、清丽、柔美，花旦则明朗、俏丽、清新;小生用大小嗓，即真假聲结合，是模仿变声期青年男子的声音特点而创造出来的，音色清脆但不柔媚、刚健却不粗野。

3.演奏乐器

京剧的演奏乐器主要分“文场”和“武场”。文场有京胡、三弦等弦乐器与弹拨乐器;武场多为打击乐器，主要有单皮鼓、板等。京剧的“唱、念、做、打”要按照规定的节奏进行，这些节奏主要通过打击乐器来演绎。其中，打击乐器演奏出来的“锣鼓经”是口头背诵的“锣鼓谱”，在京剧中起着极其重要的作用。

4.京剧曲牌

曲牌是京剧艺术中的一个相当重要的组成部分。多数为身段表演的伴奏，也有用于曲牌伴奏的演唱。主要作用是配合演员表演来表现戏剧情节。京剧曲牌形成的场景音乐，具有很强的表现力。

京剧曲牌主要分“混牌子”和“清牌子”两大类。常用京剧曲牌有夜深沉、万年欢、点绛唇等。

5.京剧的音乐形式

京剧的音乐形式有传统京剧、现代京剧、京歌。传统京剧演唱时嘴角上扬，上嘴唇包住上牙，外紧内松，常用拖腔。现代京剧演唱时口腔比传统京剧打开的大，站丁字步。京歌是融入了京剧音乐元素的歌曲。

（二）表演形式

京剧的表演形式即“唱、念、做、打”，音乐教师能掌握要领并示范，可以更好地引导学生表现和刻画剧中各种人物形象。

京剧里的音乐和表演形式是京剧演唱教学的必备基础，我们要从多种途径去获取，如网络学习、观摩现场演出、参加培训等。但是最有效的获取途径是戏曲专家的口传心授。比如我校的京剧社团聘请了徽京剧院专家为学生指导，其中我作为社团负责人跟专家学习，受益匪浅。近几年来，合肥市音乐骨干教师有关京剧专题的现场培训丰富了我的京剧专业知识，提高了我的京剧专业技能。

二、京剧课堂演唱教学实践

在京剧专业知识和技能储备的基础上，积极参加京剧课堂演唱教学实践，并从吃透教材、上好课、教学研究等方面做起。

（一）吃透教材

京剧是一门综合艺术，教师要充分了解小学音乐教材中京剧经典唱段的剧目故事、唱段情节、服饰特点、行当应工、唱腔板式、身段表演、伴奏乐器等全面知识。

（二）上好课

京剧首先是一种唱腔艺术，要想高效、完整地表现京剧唱腔的意境、线条、语言、韵味等精髓，最好的方式是“口传心授”，需精心设计好教唱环节，体现梨园特色。

1.“洗口正音”念好歌词

京剧的声韵是“中州韵、湖广音”，有“尖字”“团字”“上口字”之分，因此学唱之前，先要“洗口正音”来规范咬字吐字。教师要能审“五音”咬字头、正“四呼”送字腹，用“十三辙”收字尾，正确引导学生逐字逐句练习咬字吐字。比如在京剧中“歌”字发音，不念成“ge”，而是念成上口字“guo”。学生能用高位置把字先较轻且清楚地念出，然后练习拖腔，声音要稳定、均匀，再练习拖腔加字并加强。在此基础上，将念的状态迁移到唱上，做到字正腔圆。

2.“情真韵浓”演唱作品

在明确作品的行当行腔后，首先运气喊嗓修饰、美化声音。例如，我引导学生模仿小猫叫，找明亮的小嗓音色和位置，再引导学生模仿他们熟悉的《新贵妃醉酒》片段，进而把握小嗓的明亮婉转、阴柔之美;通过模仿咳嗽、小狗叫找大嗓时的气息，再模仿屠洪刚的歌曲《霸王别姬》中的一段“hei ha ho，ha ho hei”练习，进而快速把握大嗓的洪亮圆润、阳刚之气。

学习作品时，先抓住唱段总脉络的乐节、乐句等，进而点板唱谱，再咬字吐字、归韵行腔，力求做到字清气匀、板稳腔顺、情准韵浓。如京歌《校园小戏迷》共五句，前两句是生行（男生）表演，后两句是旦行（女生）表演，最后一句则是齐唱。在引导学生掌握西皮原板、角色行当等基本京剧知识的基础上，我注重培养学生演唱技能。先是“一板一眼”唱谱，把握乐句、乐段、过门、音准等。作品“男生”部分宜用大嗓演唱，我示范时降低喉位、振动胸腔共鸣，引导学生用洪亮圆润的声音表现老生的刚劲挺拔;歌词演绎时，我引导学生将“浓”“功”字用鼻腔归韵，“浓”字的小颤音用灵活的嗓音处理;“味”的咬字用儿话音，以突出京味等。作品“女生”部分宜用小嗓演唱，表现旦行的细腻婉转。最后一句男女齐唱，“功”字前的准确换气及收尾拖腔的时值等。再进一步完整演唱，结合动作表现校园当代“小戏迷”对京剧的喜爱与传承。

3.多种形式教唱作品

京剧的演唱不是孤立的行为活动，所以教唱过程可与识谱、剧情讲解、身段动作、伴奏过门、板式结构分析等相结合，如京歌《京调》中第一、二乐句的教唱，我引导学生在点着“板眼”、念白基础上演唱，既能按节奏唱准，又体会了西皮原板明快流畅的唱腔、一板一眼的板式特点等。

4.丰富课堂伴奏乐器

在课堂教学时，教师通常用钢琴为学生伴奏，但用来为京剧韵味的作品伴奏时，对钢琴伴奏的编配要求较高，有一定难度。而京剧教学的伴奏乐器其实可以很丰富，如中华小四弦就是一种比较实用的创新乐器，它可以为民歌、戏曲、古诗词等伴奏，易学易普及，而且有相对专业的师资力量和学习平台。

（三）教学研究

为探讨有效的京剧课堂演唱教学，我积极参与京剧的教学研究，如参与京剧主题的戏曲美育、讲座、教材编写、论文撰写等系列活动。特别是作为合肥市韦永珍教育名师工作室的一名成员，依托工作室平台，积极参与区、市级戏曲美育研讨课活动;积极参加工作室在巢湖、金寨、独山等地开展的课堂交流活动。

京剧专业知识和技能的储备是小学京剧课堂演唱教学的基础。在此基础上，教师不断地通过京剧课堂演唱教学实践，提高教学水平。二者是相辅相成、相得益彰的过程，更是一个长期积累和不断探索的过程。

责任编辑：唐丹丹