扬琴视奏教学中的若干问题思考

李可威

摘   要： 近年来，随着新创作扬琴作品日益增多，独奏、重奏或乐队协奏中，扬琴演奏技术难度与日俱增。视奏训练对于提升扬琴演奏技巧和丰富曲目积累显得尤为重要。基于多年演奏及教学经验，提出“着重读谱、稳速盲奏、循序渐进”的扬琴视奏教学理念，解决如何训练提高扬琴视奏水平的问题，为扬琴视奏教学提供有益借鉴。

关键词： 扬琴   视奏   盲奏   视奏教学

一、 视奏能力对于扬琴演奏者之重要性

视奏能力是音乐综合素质的重要内容之一，是培养学生“独立音乐处理”的方式之一。视奏阶段的重要性主要体现在演奏者对节奏稳健度的把握及细致处理和把控音乐整体风格等。在独奏方面，拥有较高视奏能力的演奏者在识谱新作品时，可以进行较顺畅、准确的演奏，提高练习及学习效率，拓展曲目。此外，有较高视奏能力的演奏者因上述训练得以提高演奏综合能力，容易建立演奏信心，对专业发展有正向推进作用。在合奏方面，扬琴在民族乐队中不仅是一个重要声部，还常作为小型民族器乐合奏中的伴奏乐器，曲目总量较大，且部分伴奏曲目较复杂，要求演奏者不仅拥有较强的视奏能力，还需具备与他人配合演奏的能力，排练及演出是对视奏能力的考验。对于多数专业学生来讲，考取乐团是他们主要的就业方向，视奏必然成为其中一项考试内容。因此，视奏能力对于扬琴演奏者之重要性不言而喻，要想具备较高的视奏水准，需要进行长期科学而系统的训练。

二、扬琴视奏的特殊性

扬琴在视奏中有一定的特殊性，这是由扬琴的乐器构造及演奏技巧等诸多原因共同决定的。首先，扬琴在乐器构造方面的特殊之处在于音位排列。不同于钢琴等键盘乐器以从左至右、从低到高的半音阶规律性音位排列，传统402扬琴为四排半琴码，音域从E2到A6音，跨越五个八度，具有几乎完整的半音阶，由低到高的音位自右至左排列，每排琴码以G、#C音开始，音与音之间几乎皆以大二度的音程关系排序。因此，在扬琴中即使演奏相邻的音符（尤其是半音阶）也时常存在跨度较大的情况，要求演奏者熟练掌握固定的音位概念并以此为基础进行盲奏训练，最终练就准确定位扬琴音位的能力。其次，在扬琴中部分音有两个不同的音位选择，如C、D、#C、#D、F、G等音，要求演奏者根据自己的演奏经验与习惯合理编排音位，并根据旋律中前后音的趋势及走向迅速选择音符的演奏位置，对视奏能力提出了更高要求。再次，扬琴的音域较宽广，上至小字三组B音，下至大字组E音，存在高、低音谱号转换的情况，常以“大谱表”记谱，在民乐各乐器中较少见。再次，扬琴演奏中常存在双声部演奏的情况，例如双手齐竹的双声部和声形式、左右手相互独立的主调音乐旋律声部（通常为左手）与织体伴奏声部相结合（通常为右手）的形式、左右手交替演奏旋律音与伴奏音的形式、左右手轮音等，要求演奏者对谱面有更快的反应速度，并具备协调的双手配合能力。此外，如同钢琴演奏需要安排指法，扬琴在演奏时需熟练竹法的安排。竹法安排是演奏技法中的一项重要内容，若竹序运用失当，则会造成演奏混乱。竹法安排之核心原则为“右手起始、左右交替、因曲制宜、以顺为主”，如“前十六”的节奏型一般为“右、右、左”竹法，切分音同样运用“右、右、左”竹法等，一般情况均遵循“正拍首个音为右竹法，第二个音为左竹法依次交替”的规律，在弱起小节中遵循单拍内“音数为单数音左竹法开始，音数为双数音右竹法开始”之原则。根据旋律特征，在一些特殊情况下会出现左竹法或左手连竹、右手连竹、混合竹法的情况，要求演奏者迅速反应，也是扬琴视奏中的难点之一。

三、扬琴视奏教学中的现存问题

目前国内扬琴教学中普遍存在“重技巧、轻视谱”的现象，加之民族民间音乐教学的一些普遍特点，扬琴视奏教学现存一些问题，主要体现在：其一，全国各地的教学资源、师资状况存在差异，较多学生在初学扬琴时都采用简谱视谱学习，并且在简谱学习中较多接触到的仅是C、G、D、F等调，导致演奏者对其他调相对“陌生”，对于新作品的演奏无所适从。由于首调概念与固定调概念会落实到具体的演奏音位上，是完全不同的记忆方法和理念，因此前期“根深蒂固”的首调思维对后期五线谱的学习势必会造成一定的影响。其二，无论在民间扬琴普及教学还是专业音乐院校的教学当中，由于教学课时限制，教师的教学精力大都聚焦于提升学生独奏技巧方面，视奏相关的教学与考核所占比重相对较少，学生对视奏的重视程度不够，与视奏相关的针对性练习不足。其三，国内缺乏与视奏教学相关的专业教材，与之相关的练习教程相对缺失，使视奏教学无法成体系化开展。其四，扬琴专业学生普遍缺乏乐队训练实践，因为民族乐队的正常编制中扬琴声部一般仅两人，导致一些学生在乐队训练方面实践机会较少，缺少一个提高视奏能力的重要途径。

四、扬琴视奏的训练方法

“着重读谱、稳速盲奏、循序渐进”的视奏方法，是贯穿整个学习过程中行之有效的方法。所谓“着重读谱”要以五线谱作为训练材料，高效捕捉谱面信息，并力求读谱准确;所谓“稳速盲奏”要根据扬琴的特性，在保证“速度稳定”的同时，建立演奏手感与乐器音位之联觉，在视奏时力求持续“盲奏”状态并保证较高的准确度;所谓“循序渐进”要根据视奏者的程度进行教学设计与安排，夯实基础，切不可好高骛远，通常分为初级视奏阶段与高级视奏阶段，在不同的视奏阶段应有相应的训练重点。此外，对于扬琴初学者，还应有一个视奏准备阶段熟悉乐谱中的各类信息及扬琴演奏各类基本技巧。以下为不同阶段的具体练习方法。

1.視奏准备阶段

在视奏准备阶段，练习者首先需要熟悉五线谱，透彻认识不同调性、节拍、音符名称、表情符号及理解各个节奏时值之意义，在练习过程中不断提高对谱面的熟识度，因为准确视谱是视奏中最基础的环节。另外，这一阶段练习者还需熟悉各音在扬琴上的音位所在，可以将盲奏各常用调音阶和琶音作为视奏准备练习的一部分，明确音与音之间的关系，熟练运动感知，调节手感，加强灵敏度训练，摆脱双手依赖眼睛定位的习惯。练习者在初期可手握琴键敲击琴板（即先不加音符演奏）并加入节拍器练习各级难度乐曲的节奏，在过程中要确保节奏的稳定和准确性。同时，练习者需养成对于不同节奏的竹法安排习惯，避免在视奏时被不同节奏的左右手竹法安排所扰乱。此外，在视奏的准备阶段中，练习者还要开始有意识地培养视觉、听觉相互配合与协调能力，因为协调性与视奏的准确度之间有较高的关联，需引起足够重视。

2.初级视奏阶段

进入初级视奏阶段，练习重点应逐步从“着重读谱、稳速盲奏”這两个要义入手。读谱是视奏中重要的环节，也是决定可否顺畅视奏的关键一步。在读谱时，首先要掌握乐曲的谱号、调号、速度等最基本的信息，建立对乐曲的初步认识，并从内心了解乐曲的基调;其次，要注意旋律的发展形态，例如其音符的走向是上行或下行，相邻音或间隔音之间是否有大跳音程，乐曲结构中是否具有规律性的节奏及旋律等;再次要注意乐曲中的各类术语及表情符号，并通过了解乐曲的情绪及音乐动态布局，尤其在新近作品的视奏中需注意表情符号，因为较多新创作乐曲已经将表情与动态作为乐曲表现中重要的结构要素;最后要在演奏前按照谱面要求从头至尾在内心对乐曲进行一遍视奏，并通过这一练习建立读谱时的内心听觉。

在稳速盲奏方面，开始视奏前应有一个预备拍概念，即以读谱时确定的速度在内心打一小节空拍再开始演奏，通过这一做法可以在视奏时得到相对准确而稳定的速度。在视奏过程中，内心的节拍感与律动感需稳定，应忽略失误自始至终匀速视奏。需要强调的是，练习者应始终看乐谱而非琴弦位置进行演奏，因为在演奏中视线若从乐谱中转移到琴弦，较容易发生无法准确定位乐谱的情况，导致节奏的停顿并且造成内心的紧张感，所以，保证弹奏手感的方向性和准确性及保持始终看乐谱演奏的能力训练十分重要。此外，在视奏时还应训练一定的预看能力，即在乐谱中存在长音、空拍或旋律较简单的情况时可向后预看一拍，保持音乐的流畅性。保持较高的专注度对于视奏来说是至关重要的，无论乐曲的难度如何，较高的专注度都可使视奏过程更流畅，使视奏者变得更自信，并练就稳定的心理素质。

3.高级视奏阶段

高级视奏阶段应建立在视奏者已熟练掌握初级视奏阶段各项要求的基础之上。在此阶段，对于读谱及盲奏的要求应有所提升。在读谱方面，拥有一定演奏水平的扬琴演奏者在读谱中应确定音乐风格及性格情绪，并根据所解读到的音乐语言设计乐曲的演奏方式。在面对较高难度的乐谱进行视奏时，演奏者除需解读乐谱的基本信息，还要观察乐曲中最难的部分，在内心默奏这些困难片段，并对这些困难点制定相应的演奏技术路径。这些难点主要包括双音、转调、转换谱号、节拍及速度转变、升密集的临时升降音、复杂与不规整节奏等，设计的技术路径应与具体的技术表达相适应。例如在转调中视奏者应尽快调整调性思维，感受调性的变化，在熟记调性特征音的同时，迅速反应临时变化音，并设计出合理的音位。再例如面对速度的多重转变时，应提前以乐段为单位设计速度，尤其是在民族音乐特有的散板段落中，规划好具体音符的快慢速度及变化幅度，力求音乐在演奏的可控范围之内。

在稳速盲奏方面，高级视奏阶段应在初级阶段基础上，对作品的音乐性提出更进一步的要求，需要练习者将音乐表情带入视奏当中，在视奏中尽可能多地实现谱面。此外，视奏中的“预看”能力在此阶段变得更重要，因为乐曲技术难度的提升意味着对视奏者的各方面反应及协调能力有更进一步的要求，“向后预看，提前预备”是一个较好的解决路径。例如当乐曲的节拍发生2/4转3/8的变化时，需提前一小节在内心转变音乐的单位拍，以较短的单位拍分拍计数音乐，以此感受分拍的律动感，并带入长单位拍中，实现节拍的顺畅转变。再例如遇到反竹、泛音等特殊演奏法时，需提前操控琴竹，以保证节奏稳定。

五、加强扬琴视奏教学之途径

加强扬琴视奏教学有多个途径。首先，教师应从意识上深化对视奏教学重要性的认知，在日常教学中加入视奏课时，并将其纳入专业考试、考核机制，在此过程中使学生意识到视奏练习的必要性，增加练习时间。其次，专业教师应遵循扬琴视奏教学规律，努力寻求良好的教学方式，在教学中根据学生的学习阶段、接受程度因材施教、循序渐进。例如从教学初期开始加入五线谱视谱视奏教学，在教学中有意识地让学生自主视奏新谱，尽早强化学生读谱意识和竹法意识，并建立“重视读谱”“合理竹法设计”的观念。再次，具有较多经验的专业教师可根据个人教学经验编写相关教程、教材，集思广益，为扬琴视奏教学提供更多的参考资料。最后，教学单位与专业教师应为学生提供更多的乐队训练机会加强视奏实践，在此过程中让学生意识到视奏的重要性并加强自主练习。通常来讲，民族管弦乐团中的扬琴编制较少，可以提供的实践机会有限，故各教学单位可开展民族室内乐合奏课程并成立室内乐弹拨乐团或扬琴乐团增加实训机会。例如中央音乐学院组建有“中央音乐学院弹拨乐团”“绽放扬琴乐团”等合奏团体，并开设“广东音乐”等课程，为合奏训练提供良好的平台，并且增加大量视奏训练机会，是扬琴视奏实践教学中的良好示范。此外，各教学单位及演奏团体还可邀约作曲家创作不同编制的民族室内乐新作品，不但可以丰富艺术实践，而且对学生视奏能力的提升有较好的推进作用。

六、结语

笔者从扬琴视奏的重要性、特殊性，扬琴视奏训练方法，扬琴视奏教学中的现存问题及提升路径等方面谈及了对于扬琴视奏教学中的若干问题的思考，并提出了“着重读谱、稳速盲奏、循序渐进”的视奏理念作为扬琴视奏中若干难点问题的解决方法。扬琴这一乐器因特殊的乐器构造及音位排列，在视奏中存在一定的技术难题亟待解决，还需要广大演奏者及教学工作者群策群力。

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