浅析敦煌壁画中人物造型的历史发展

张雪婷　王潇　符蓉　崔雨霆

内容提要：敦煌壁画具有极高的艺术价值和文化价值，除了珍贵的佛教艺术遗存，也不乏各种反映朝代特点的人物图像，使后人借此获得诸多具有价值的图像材料。本文以历史发展为线索，通过提取北魏与唐代敦煌壁画发展的不同特点，浅析敦煌壁画中人物造型的历史发展。

关键词：敦煌壁画;历史发展;北魏;唐;人物造型

一、历史渊源

敦煌壁画自十六国始建，经历数个朝代，发展历程可大体分为早期、中期、末期三大阶段。

从实际可考的最早的敦煌洞窟来看，敦煌壁画发展早期大约经历了北凉、北魏、西魏、北周四朝。这时的壁画特点主要是吸收外来佛像壁画元素并不断变革，北魏初期形成了敦煌自己的风格。虽然风格极不稳定，但为后来的发展打下了基础。

隋至唐代這一阶段是敦煌壁画的发展中期。此阶段丰富和完善了初期的塑彩结合、透视法、晕染画法，壁画的风格从初期的悲凉、神圣不可侵犯逐渐发展成唐代特有的雍容华贵。

到了元代，敦煌壁画风格独特，既表现出与敦煌文化传统的某种分离，又在某种意义上弘扬了敦煌文化，元代之后敦煌壁画艺术急转而下并走向尾声。

二、北魏敦煌壁画的人物造型

北魏的敦煌壁画通常是位于敦煌洞窟的四壁或顶部，以平面直铺等表现形式进行绘制，内容基本可大致分为尊像、佛传、本生、因缘故事、传统神话和供养人画像几种。

人物形象上，有明显的域外文化特色，佛像趋于丰满圆润，头发多为卷曲披肩发，上身赤裸并披挂饰物，下身多纱幔遮盖，面部神情恬静庄严;人体比例拉长，如飞天双腿长度几乎相当于躯干的两倍，以此呈现人物动态。

此时的敦煌壁画完美体现了中国画用线的特征，主要用铁线描法，用笔中锋，顿笔圆头，坚实且挺拔，又刚柔并济，强调转折处方硬有力，多用于人物画像的轮廓，呈现出佛像神圣庄严、安详坚定的神韵。常用色上设线的勾勒方法，即先用土红起草轮廓线，赋色晕染后用浓墨勾勒定型线，因定型线和轮廓线不能完全地覆盖勾描，二者若即若离的自然错落效果使画面层次变得厚重含蓄，更显自然生动。用色上，因洞窟光线不足而常用对比色。北魏的动荡征战使当时的人对红色有独特的尊敬与崇拜，常使用土红色背景，在一定程度上反映了政治需要，也为画面奠定了暖色调的基础。石绿色反被衬托，显得鲜亮又沉着。风格上，画风质朴，偏好凸显佛像的庄严与纯净，故事画的表现手法也与精神追求保持一致，与北魏时敦煌盛行的禅学思想相符。

三、唐代敦煌壁画的人物造型

唐时期是中国封建社会的鼎盛时期，同时也属于敦煌壁画历史中的鼎盛时期。这段时期的敦煌壁画，无论是在世俗文化的表现手法、时空观念上，还是在精神场所的创造上，都体现了中国壁画艺术时代精神的基本脉络—来自人间世俗的人文表述。

唐前期，人物形象不再显得羸弱，而是丰满、充满人情味和欣欣向荣的。这和当时社会的形态和审美息息相关。初唐的佛像面部在椭圆中略带方，双眉呈细长的弧线形，双眼细长且上眼睑呈两个波浪形，鼻梁挺拔方正，嘴唇红润饱满。而盛唐更多了汉人的特点，在佛像的庄严中多了一些慈爱、和蔼可亲之感。这一时期的人物性格表达大多也是以善良真诚、忠孝仁爱为主。用线上，继承了隋代部分兰叶描，并充分融合前朝“疏体”“密体”两种不同的刻画手法，注重线的主次、疏密、虚实、浓淡及运笔的节奏和韵律，视人物形象的不同随机应变，赋予画像以立体感。

唐后期虽仍有许多优秀壁画，但总体仍呈向下的趋势，这与当时的社会局势相关。人物形态上，面部多是统一的条丰型，身体姿态摒弃前期的忸怩，表现形态真实自然，强调形神合一。用线上，兰叶描已定型，粗线挺拔有力，细线柔和，而用土红线作为定型线则成了唐后期线描的重要特征。色彩上虽不如前期丰富，但有两种不同情趣的色调：一种以白壁为底，青绿为主，色调清新淡雅;另一种以土色为底，朱、赭稍重，色调浑厚温润。

四、结语

敦煌壁画是一种形象的历史，承载了众多文化信息，并将逝去的历史以物化的形式永久地保留下来。通过探索敦煌壁画的历史进程，提取北魏与唐代两个敦煌壁画发展的重要时期的壁画类型、人物形象、用线和色彩等，我们可以了解敦煌壁画中人物造型的发展，体会它们的历史渊源和文化精髓。敦煌壁画的人物造型融合了西域与中原文化、宗教文化与世俗文化，形成了独特的发展史，值得我们继续探索。