华润典雅 中西合璧

郑媛媛

宫廷绘画是以封建帝王生活、工作为题材而进行的绘画创作，以宫廷画家为创作主体，也包括帝王、后妃的画作，以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。宫廷绘画主要继承宋代画院画法，形成了自己的风格。宫廷绘画雍容华贵，工整细致，注重写实。在以皇权为核心的封建社会上层建筑中，宫廷绘画还被赋予弘扬封建正统思想、表达统治者政治意图的功能，成为主流美学的典范。

明清宫廷绘画题材较为广泛，既有一般常见的中国绘画题材，如山水、花鸟、人物，也有宫廷生活以及外交、军事等题材。在创作中，明清宫廷画家还会融入个人风格和时代特点。如明代的宫廷画家深度发掘宋代画院绘画的技法和形式，将北宋、南宋院体画乃至元代宫廷画风格进行融合，在创作时将世俗格调融入皇家气息中，使画作更具故事性、趣味性和装饰性;清代则在传统院体画基础上，融入欧洲传教士画家带来的西方绘画技法，形成“中西合璧”的清代宫廷绘画的特点。新乡市博物馆藏明清宫廷绘画作品几十幅，以下选取部分名家精品以供赏鉴。

边景昭（生卒年不详），字文进，明代宫廷花鸟画家，生于福建延平府沙县（今福建沙县），祖籍陇西（今甘肃）。明永乐年间（1403—1424）任武英殿待诏，至宣德时（1426—1435）仍供奉内廷。后为翰林待诏，常陪宣宗朱瞻基作画。他的作品画面工整清丽，继承南宋院体工笔重彩的传统，笔法细腻、严谨，赋色浓艳，变化丰富。因其笔下花有姿态，鸟有神采，而有“花之妖笑，鸟之飞鸣，叶之蕴藉，不但勾勒有笔，其用笔墨无不合宜”之说。边景昭画的翎毛与蒋子成的人物、赵廉的虎，曾被称为“禁中三绝”，三人是明代院体画家中影响较大的工笔花鸟名家。

《设色凤凰图轴》（图1）左上方款署“正统三年九月重阳日，陇西边景昭写”，下有钤印两方：一方朱文印“景昭”，一方白文印“边氏文进”。这是—幅以凤凰为主题的吉祥画。画面中的凤凰单腿站立于岩石之上，颈上的羽毛临风扬起，翅膀微微上翘，修长的尾羽自然地飘下来。它目光平和，深情地凝视着远处，似乎在思慕，又似乎在冥想。边景昭以工细的笔法刻画凤凰优雅的身姿，生动地表现出凤凰的清逸与绝俗。此外，他还用小写意的技法来描绘滚滚江水，将画面化繁为简，在强调主题的同时增强了画面的动感，也营造出一种神秘的氛围，有力地衬托出凤凰孤傲的秉性，从而获得情景交融、形神兼备的效果。全画设色对比鲜明，动中有静，静中有动，景物之间又彼此呼应，相互联系，充满浓郁的宫廷气息，是典型的边景昭绘画风格。

吕纪（生卒年不详），字廷振，号乐愚，鄞州（今浙江宁波）人，明代宫廷画家，以花鸟画著称。初学边景昭工笔法，弘治年间（1488—1505），与林良等以画应征入宫，供事仁智殿，官至锦衣卫指挥使。后临仿唐宋诸家名迹，自成一体，成为院体花鸟画代表画家之一。其绘画风格大致分为两类：一类是水墨写意画，粗笔挥洒，简练奔放，接近林良的风格;另一类是工笔重彩，设色浓丽，多绘凤凰、仙鹤、孔雀、鸳鸯之类，辅以树木坡石、滩渚流泉做背景。他的花鸟设色鲜艳，生气弥漫，在当时宫廷内外影响甚大，其亦被称为“明代花鸟画第一家”。据说吕纪在画作上常用寓意手法对皇帝劝谏，皇帝知其用心，曾说：“工执艺事以谏，吕纪有之。”

《设色柳荫禽趣图轴》（图2）左上落款“四明吕纪”，款下有朱文钤印“四明吕廷振氏”。画面中，桃花盛开，柳枝苍翠，几只鸟儿在枝头婉转歌唱，树下一对鸳鸯在水中嬉戏。从构图看，大只禽鸟立于前景河中，桃树主干斜跨画面，上有小型雀鸟栖息，此为吕纪常见的构图方式。画中花鸟线条均匀流畅，枝条起落有序，整体色泽明丽。

吴彬（生卒年不详），字文中，亦作文仲，号枝庵发僧、枝隐庵主，福建莆田人，流寓金陵（今江苏南京）。万历年间（1573—1619），神宗朱翊钧授其中书舍人，任工部主事。擅画人物，尤工佛像。他与李在、曾鲸和宋钰并称为明代“莆田四大画家”，一直为书画界所熟知并推崇，其作品多被明清两代宫廷重视并收藏。

《设色金谷园图轴》（图3）左上方款署：“丙辰春三月上浣，略师北宋人画意，写于都门。莆田吴彬。”款下两方钤印，一方白文印“吴彬画印”，一方朱文印“文中”。金谷园是西晋石崇于元康六年（296）在河南金谷涧中耗巨资修建的一处别墅。此处风景优美，居室华丽，园中珍宝无数，美妾如云，宛如人间天堂。这幅《设色金谷园图轴》描绘了石崇与绿珠在园中迎客的场景。画面中山石起伏，松柳参差，繁花竞艳。在满园春色中，石崇身着宽袍站在庭院前迎接来客，身后跟有两名侍从。绿珠紧随其后，她淡妆素抹，娟秀恬美，女仆们手拿各种乐器环立四周。不遠处几名女仆似在小声交谈。从整幅画面来看，吴彬采用传统体例，突出身份最尊的石崇，人物造型和神态刻画得十分细腻。无论是古树、盆栽还是假山堆石，都表现得颇为古雅。以青绿色描绘远山，浓郁中不乏俊秀之美。这幅作品整体设色富丽，体现了吴彬高超的绘画技法。

焦秉贞（生卒年不详），字尔正，山东济宁人。清代宫廷画家。康熙时任钦天监五官正，是西洋天文学家、天主教士汤若望的学生。擅画人物、山水、花卉。因吸收西洋画法，他的画作重明暗，山水、人物、楼观，自近而远，自大而小，刻画细致，不爽毫发，形成独具一格的绘画风格。

《仕女图》（图4）右上方款署：“康熙甲戌三月前三日，焦秉贞绘。”此图以工笔重彩绘仕女二人，碧柳湖畔，一身着浅褐色衣衫的女子正手舞足蹈地讲述趣事，另一青衣女子则坐在石凳上托腮聆听。二人身着宽袖长裙，青丝如墨，头戴花饰，云髻高耸，衣着装扮显示出高贵身份。此画构图严谨，笔画工细，用色柔美，人物衣饰线条流畅，面部用传统的“三白法”表现，晕染细腻，听与说的神态举止被刻画得生动传神。树石建筑的造型和设色也采用了中国传统的线描和重彩，坡石、草坪、柳树等景物用笔挺健劲秀，树木古朴苍劲，营造出庭院幽静、深远之感。从结构看，焦秉贞运用西洋画法中的透视法，空间关系和景物比例安排合理，以阴阳向背渲染明暗，增强了画面的立体感。焦秉贞擅画仕女，他的仕女追随南宋院体风格，工整犹过之，是清代较早时期仕女画的代表人物。

邹一桂（1686—1772），字原褒，号小山，又号让卿，晚号二知老人，江苏无锡人，清代画家。雍正五年（1727）二甲第一名进士，授翰林院编修。历任云南道监察御史、贵州学政、太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎，官至内阁学士。擅画花卉，学恽寿平画法，风格清丽。郎世宁（1688—1766），意大利人，原名朱塞佩·伽斯底里奥内，生于意大利米兰，清康熙五十四年（1715）作为天主教耶稣会的修道士来中国传教，后入宫进入如意馆，为清代宫廷十大画家之一。郎世宁曾参加圆明园西洋楼的设计工作，历康、雍、乾三朝，在中国从事绘画50余年。

《设色花鸟四条屏》（图5）款署：“臣邹一桂、臣郎世宁合笔恭绘。”款下有四方钤印，模糊不识。这组花鸟四条屏，分别描绘了牡丹、桃果、玉兰、海棠与喜鹊、雅雀、黄鹂、鹦鹉等禽鸟相映成趣的画面。两位画家用细腻的笔法将花果、枝叶描绘得立体饱满，禽鸟翎毛颇具质感，造型写意生动。在表现技法上，以藏青色为主色调，营造宁静和谐的氛围。作品在画面内容的选取、整体色调的选择以及线条的勾勒等方面极具中国繪画特色，而对树叶的阴阳向背以及明暗层次变化的处理，又具有鲜明的西洋写实花鸟画的风格。这种中西合璧的画风成为清代宫廷绘画艺术的一大特色，受到了清皇室的青睐。这组花鸟四条屏整体构图严谨，设色艳丽，画面生动又富有生机，布局疏密相宜，是一组不可多得的佳作。

余省（1692—1767），字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，余珣之子，清代著名画家。师从宫廷画家蒋廷锡。擅画花鸟、虫、鱼，尤其擅画蝴蝶。乾隆时与唐岱、周鲲同供奉内廷，故得院体情致，并参以西法，色彩及明暗关系处理恰当。传世作品有《菊石图》《花鸟图》等。

《工笔牡丹图轴》（图6）左下方款署“臣余省恭绘”，下有“臣”“省”两方钤印。画面上的一丛牡丹，由姚黄、魏紫、赵粉、白雪塔及状元红等名贵品种组成，花冠硕大，重瓣层叠，左右以绿叶相衬，明艳动人。花下青花瓷盆用青色勾勒线条及纹饰，以淡青色晕染，凸显器物质感。在表现技法上，余省以没骨法刻画花瓣、叶片及瓷盆细节，通过运用明暗及透视法丰富物象的层次，使牡丹立体而生动。整幅作品设色古朴典雅，勾线细致圆润，色阶层次丰富，色调过渡自然，真实地展现出了牡丹雍容华贵之美。

袁江（1662—1735），字文涛，号岫泉，江都（今江苏扬州）人，清代著名画家。雍正时，被召入宫廷为祗候，专攻山水楼阁界画。山水画师法宋代闫次平，画石多鬼面皴。楼阁主要学郭忠恕，刻画工整严密。绘画题材多为古代宫苑，能将雄伟壮阔的山色与富丽堂皇的楼阁很好地融为一体，既精细入微，又气势磅礴。

《浅绛山水图轴》（图7）左上方题款：“用马和之法，拟琵琶行意，邗江袁江，乙酉皋月。”款下钤印两方，上为白文印“文涛”，下为朱文印“袁江”。图中远山连绵起伏，山脚下几处村舍若隐若现。江面辽阔，近处的官船上，船夫立于船头，船中一女子怀抱琵琶弹奏，三人伏案静听。袁江继承了宋人的全景画法，采用三段式布局，远景和中景用笔粗犷，气势磅礴;近景的官船与岸边的古树，则用笔细腻。雄浑壮阔的景色与船中的场景巧妙结合，使整幅作品形神兼备，意趣盎然。

李鱓（1686—1756），字宗扬，号复堂，别号懊道人、墨磨人，明代状元宰相李春芳第六世孙。清代著名画家，“扬州八怪”之一。康熙五十年（1711）中举，康熙五十三年（1714）诏为内廷供奉，其宫廷工笔画造诣颇深。后任滕县知县，为政清简，以忤大吏罢归。工诗文书画，曾随蒋廷锡、高其佩学画，后受石涛影响，擅画花卉、竹石、松柏。早年画风工细严谨，颇有法度。中年画风转入粗笔写意，挥洒泼辣，气势充沛，对晚清花鸟画有较大影响。

《猿桃横披》（图8）左上方题诗：“桃华影澹通，猿鸣迥入风。隔帘还啸侣，临潭自响空。挂藤疑欲饮，吟枝似避弓。别有三声泪，沾裳竟不穷。”款署：“乾隆乙丑春三月写，复堂李鱓。”款下有钤印两方，一方白文印“复堂”，一方朱文印“衣白山人”。此画绘桃树一株，主干自右向左斜跨画面，枝繁叶茂，硕果累累。三只猿猴或倒挂枝头，或侧身扯枝摘桃，或手抱桃于树下观望，形态各异，生动活泼。李鱓用浓淡不一的笔墨渲染枝干的斑驳，以细致淡雅的没骨法描绘桃与叶，通过工笔写意的技法准确把握猿猴的造型及皮毛质感。画中景物皆形神兼备，细致逼真。纵观全图，布局疏密有致，构图巧妙，工写相兼，虚实得宜，充分体现了李鱓深厚的绘画功力。

顾见龙（1606—1687），字云臣，自号金门画史，江苏太仓人，一作吴江人，居虎丘。清代著名宫廷画家。康熙初年，与顾铭同时以写真祗候内廷，名重京师。为曾鲸弟子，擅画人物故事，兼工花卉、翎毛。画法近梁楷、戴进、吴伟，注重人物的神气和动态，笔力劲健，细致传神，衣纹流畅。画佛像极庄严华美，其工细之作堪与仇英共席。

《设色木兰从军图轴》（图9）左上方自题“木兰从军”，款署：“康熙甲寅冬仲嘉平月，画于历城官廨。云臣顾见龙。”款下有一白文姓名印“顾见龙印”。画中木兰身穿戎衣，头戴戎帽，手执一柄长剑，神情淡然，却能让人看出她从军出征的决心与毅力。顾见龙以淡墨线勾画木兰面部轮廓和五官，以淡赭色覆盖于墨线上，鼻翼和面颊两侧又作深褐色烘染，最后平涂一层淡赭色，朱唇微染，面部颇具立体感。衣着上，以浓墨粗线勾勒衣纹线条，再以浓淡不一的青色细致描绘衣着纹饰。这幅作品设色妍丽古雅，用笔精到，人物表情生动传神，衣纹线条圆劲流畅，为顾见龙人物画之佳作。