浅析敦煌壁画艺术价值体现

汪婷

摘 要 敦煌壁画艺术是宗教艺术与中华民族艺术交融的结晶，对当代艺术具有深远的影响。敦煌壁画在传神写照、线描造型、赋彩设色、构图方式等方面均具有独有的特色，主要有以下几类：一是释迦牟尼一生的故事；二是本生故事画；三是尊像画，这些壁画的艺术特色及价值，对现代绘画创作具有重要的作用。

关键词 敦煌壁画 艺术价值 体现

中图分类号：J212 文献标识码：A

敦煌壁画艺术是敦煌艺术中最主要的方面和最为丰富的内容，有着中西绘画融合典范的敦煌壁画，从发展、演变的轨迹中可以看出，佛教题材传入敦煌以后，一代代敦煌艺术家经过不懈的努力，将西域佛教画融入中国的文化内涵、形式和技法，经历三、四百年的发展演变，到了唐代已经完全形成自己的民族风格和艺术特色。石窟四壁绘满生动、五色斑斓的艺术形象，使观赏者不由地从内心产生某种震撼性的精神力量，从而留下深刻难忘的审美印象，这对现代绘画的创作有着深远的启发及影响。

1敦煌壁画的色彩艺术

敦煌莫高窟作为中华民族传统艺术的瑰宝，其大量的壁画充分地显示了色彩的高度感染力和表现力，具有独特的艺术特色。在已有的敦煌艺术研究中，专门涉及色彩方面的理论著作相对较少，偶尔谈及也只做概括简要的介绍，这与我国传统的艺术理论思想有关。中国画家自古以来在绘画艺术创作中就很注重色彩的和谐，和谐是中华审美文化之魂的经典表现，在很多文人画家的画论中，都体现出我国传统绘画的色彩观念，即注重色彩的和谐，这与中国人“天人合一”的宇宙观是一致的，反映在敦煌壁画中，虽然壁画色彩非常绚丽丰富，但却没有喧闹的感觉，艳而不俗，“绚烂之极，归于平淡”，让人产生一种肃穆感。

敦煌壁画中大量线条的运用，使壁画画面装饰意味浓厚，线条在重彩绘画中主要起到造型的作用，敦煌壁画中富有表现力的线条，不仅描绘了壁画的佛、菩萨神态以及故事情节，并且作为链接色块与色块之间的媒介，使富有变化的各种色彩之间产生了一种微妙的联系，让画面既丰富又统一。另外，受到自然因素、风雨侵蚀和颜料的化学变化的影响，敦煌壁画的色彩发生变化，呈现出一种历史的沧桑感，有的线条已经模糊得难以辨别，这种因时间空间因素所形成的画面，也增强了壁画的装饰性。

2敦煌壁画的人物艺术

敦煌壁画艺术融合了中西绘画艺术，它的发展不仅仅经过古代艺术家不懈努力，也是一代代艺术家辛勤汗水的结晶。主要以佛教题材为主要内容的敦煌壁画，墙壁上绘制的也主要以佛画为主，气势磅礴的敦煌壁画经历了北魏、西魏直至北宋、西夏等十六个朝代，历千年而不衰。敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画、人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、姻缘故事、寓言故事等。

古代敦煌壁画的工匠们运用无限的创造力和想象力创造出许许多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，高超的表现手法，卓越的艺术境界，将我国的绘画艺术表现得淋漓尽致。内容丰富、色彩斑斓的石窟内容，一个个生动感人、栩栩如生的艺术形象，让人在参观浏览时产生无线遐想，敦煌飞天是敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，只要看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。

3敦煌壁画的空间艺术

敦煌壁画内容丰富多彩，结构繁复，少留空白，但满而不乱，秩序井然，每个洞窟都有整体结构，自成一体，主画摆在易于观赏的重要壁面，其余题材互相配合，按照对称、均衡、整齐、统一而又变化的审美规律，构成一个严整而有节奏的富有装饰性的立体艺术结构。在参观浏览壁画的时候，扑面而来的不同人物形象共同渲染出一种神秘莫测的宗教气氛，让人置身于肃穆神圣的洞窟中，恍然间像是被冥冥中某种力量所牵引，不由自主地进入到一种奇幻的时空之旅。

在壁画构图方面，以人物为构图中心，上下左右展开故事情节，实现画面的主次分明，寓繁多于统一。以《萨埵太子本生》壁画为例，该画通过构图对时空的展现建构出强烈的悲剧气氛。情节焦点“饲虎”被安置于画面中心，有着很强的视觉张力。从三位太子看见饿虎，到萨埵二兄发现尸骸并告知父母，最后父母抱尸痛哭并起塔供养，这一跌宕起伏的情节被巧妙地结构在一个密实有限的空间里，从而使观众在错落的时空秩序中完成了对画面的阐释。

千年石窟的壁画艺术，无论是在色彩、人物形象、空间构图等方面都融合了中国画传统的表现手法，立足于情态，追求意境。敦煌壁画作为我国传统艺术文化，集中体现了传统艺术的精神，千百年来壁画艺术的演变，极大地提高了后人对中国传统绘画技法与风格的认识，同时，壁画其中还有很多精髓和营养值得继续发掘和汲取。