花鸟画大家于希宁先生家国情怀举隅

李光辉

内容提要：于希宁先生秉持“艺术为最广大人民群众服务”的方针，热爱祖国，深入生活，以强烈的爱国心将艺术与祖国命运、人民利益、民族文化融合，以“道”为本，以“气”为宗，以“文”为旨，诗、书、画、印全面发力。其作品兼具学识高度和文化自信，品读其间，犹如体味春风大雅，阅览秋水文章，体现了于先生独特的人格魅力、时代风骨和高远的理想追求、深沉的家国情怀。

关键词：于希宁;花鸟画;家国情怀

《论语》有云：“人能弘道，非道弘人。”于艺术家而言亦如此，艺术家有志于弘艺而弘道。于希宁是现代以来为数不多的富有诗、书、画、印全面修养的艺术大家。在20世纪50年代的新国画运动中，面对花鸟画发展困境，他坚持“艺术为最广大人民群众服务”的方针，积极拥抱新中国，探索花鸟画发展新路。改革开放后，在立足传统的基础上，他以新的艺术语汇将浓郁的人文情愫与拳拳爱国情怀相融，积极投身于花鸟画创作，最终成为20世纪中国花鸟画半工半简语体推陈出新的杰出代表。

明代宋濂《文学篇》有言：“道明而后气充，气充而后文雄。”于希宁1985年曾撰写理论文章《道明 气充 文雄》，借古训言志，并指出“道”包括社会之道和艺术之道，社会之道是艺术为谁服务，艺术之道是指学术之道、业务之道，社会之道和艺术之道两者缺一不可;“气”指的是要有正气、浩然之气和旺盛之气;“文”是指写文章要有文采。于希宁认为花鸟画家要以“道”为本，以“气”为宗，以“文”为旨，热爱祖国，深入生活，深入人民，外师造化，中得心源，古为今用，洋为中用，方能使自己的作品有思想、有新意。艺术为谁服务，他认为这体现了艺术家灵魂之所在。于希宁把自己的艺术人生熔铸在国家命运及时代大潮之中，用情用心用功抒写时代、讴歌人民，在正本清源上展现了新担当，在守正创新上实现了新作为，从而达到了中国花鸟画艺术的新高峰。

当下，艺术家要坚定文化自信、把握时代脉搏、聆听时代声音，坚持与时代同步伐，以人民为中心，以精品奉献人民，用明德引领风尚。弘道养正，特别是对永恒的“道”与“正”不懈追求，于希宁的艺术创作志在此而得以以艺弘道。他的艺术生涯更是对习总书记重要论述的生动诠释。

一、艺术创作精进不休，厚植传统文化，涵养家国情怀

于希宁自小受潍坊传统文化影响，厚植爱国主义情怀。少年时期在“同志画社”成员指导下，走上了传统文人画创作的道路;在上海新华艺专期间，得到众多大师级人物的指点，有机会在黄宾虹、潘天寿、俞剑华等国画大师身边学习，全面系统地学习花鸟、人物、山水、书法、篆刻、诗词和绘画史论。这一时期其作品多以传统“梅兰竹菊”为题材，深受古人影响，作品追求笔意韵味，展示出画家孤傲高洁、坚忍不拔的精神品质。新中国成立后，他积极拥抱新中国，深入生活，深入人民，把自我情感与时代气息相结合，积极探索新国画创作。60年代，他半工半简的表现语汇已经具有了明显的个人特点，受毛泽东诗词《卜算子·咏梅》的影响，他开始研究梅花题材的创作。改革开放后，于希宁与时代同频共振，迎来了艺术上的创作高峰。其创作立足现实生活，不做無病之呻吟，传达了浓厚的民间乡情。苦瓜、丝瓜、大葱等平常的事物在他的笔下没有了现实的俗气，显示了艺术的平淡美，配上个人创作的诗作，更显情趣，可谓舒墨花鸟间，逸趣显文心。著名美术理论家王朝闻先生评论说，于希宁的丝瓜作品传递出生命的灵动活泼和静中见动的审美感受。

他把对真、善、美的追求与大自然的生机、时代精神结合，化为生动的笔墨，化为人魂与画魂统一的精神，把果蔬题材的创作技巧和内在美提升到一个新的高度。

年事愈老，意境愈新。从20世纪80年代开始，梅花在于希宁创作题材中占比越来越大，题材由广博至极约，语言由工至简，渐以半工半简花卉画独立于现代画坛。“我念梅花梅念我”，梅花成为他艺术生命的重要组成部分。20世纪90年代，他将中国画画梅的历史推向了新里程，实现了由古代文人自喻人生理想与品格到现代文人将梅魂、人魂与画魂、国魂融为一体的观念的转化，这也是美学上由清雅之美向阳刚之美的转换，在结构上则呈现出由折枝向巨树型的演化。他创作的一批尺幅巨大的梅花作品，将整株老梅入画，用浓墨皴出粗壮的枝干，用遒劲有力的线条画出梅枝，通过复杂的枝干穿插形成了视觉上的“崇高感”“庄重感”，凸显了时代品格、民族精神与笔墨语言的契合，显现出浩然逼人的气势和思接千里的畅快之感。这些梅花作品犹如鸿篇巨制，将花鸟画画出了史诗般的壮怀。于希宁笔墨语言的表现力形成了他个人刚劲、挺拔的美学品位，而他对“雄浑”“朴茂”等意境的笔墨诠释，更是对中国绘画传统根本精神和超强生命力的再发现、再创造。

于希宁是我国当代卓越的画家、美术教育家。综观其创作生涯，不论是早年参加爱国学生运动，还是新中国成立后积极拥护“艺术为最广大人民群众服务”的文艺思想，抑或是改革开放后追求国魂、画魂、人魂的统一，他兼善多能，着意花卉，尤其是他的梅花，超古拔今，声著当代画坛，彰显了于希宁垂范社会的思想和精神，展现了他崇高的品格艺术修养，正可谓梅花气概、家国情怀。

二、博爱兼济，奉献社会，春风化雨蕴丹心

于希宁对国家一片赤诚，多次向中国美术馆、山东美术馆、山东博物馆、山东艺术学院等机构捐赠作品，为人民大会堂、中南海、全国政协等单位和机构创作作品。1983年向山东省少年儿童福利基金会捐赠作品30余幅。1987年将祖宅无偿捐赠给潍坊市人民政府。1998年为支援抗洪救灾捐款15万元;同年，捐款25万元在山东艺术学院设立“优秀中青年教师奖励基金”。2003年为支援医护人员抗击非典，向山东省卫生厅捐赠作品10幅。2005年向中国美术馆捐赠作品100幅。2006年向山东博物馆捐赠作品46件，向山东艺术学院捐赠作品60幅，并捐款80万元设立“优秀学生奖励基金”。他以高尚的家国情怀，以真诚而朴实的行动彰显了“德艺双馨”的深刻内涵，其无私奉献的精神得到了国家和社会的高度认可，1989年山东省委省政府授予其“山东省泰山文艺奖”，潍坊市人民政府1990年授予其“于希宁先生捐房纪念座屏”，他的品德和艺术成就将永远为人所敬仰和缅怀。

三、积极推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展

20世纪50年代，为探索祖国丰富灿烂的文化宝藏，于希宁足迹踏遍江苏、山西、河南诸省，走访寺宇、石窟艺术、汉墓壁画，后赴甘肃麦积山、敦煌千佛洞等地考察，还亲自制作了浮雕拓片，为后世留下了宝贵财富。新中国成立后，于希宁致力于探索中国传统花鸟画的时代精神，并努力向社会推而广之，为此出版了牡丹、梅花等中国画技法分解式讲义，为高等院校培养了大批艺术人才，面向大众录制了花鸟画视频教学资料，以便更多的人学习和了解中国传统花鸟画。

于希宁发挥学者型艺术家的优势，撰写出版了《论画梅》，系统梳理了自唐至清画梅的历史，找到了将传统与现代连接起来的结合点，丰富了古今画梅的技巧，取得了“新枝老干任横斜”的自由。他的梅花突破了旧文人折枝冷叶、疏花暗香、孤傲清高的格局和意境，使梅花这一题材获得了新生。继承传统，不断创新，保持民族特色和气质，体现时代风貌和精神，于希宁的美学观点时至今日仍熠熠生辉，激励着艺术工作者传承和弘扬优秀传统文化，培育民族精神，肩负传承使命，以推动中华优秀传统文化创新发展，努力创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的优秀作品。

文艺是铸造灵魂的工程。文艺工作者要把爱国主义作为文艺创作的主旋律，引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，增强中国人的骨气和底气。启功先生曾题写“千花百草共斗妍，全由彩笔摄毫端。白阳潇洒南天秀，今见前修让后贤”的诗句表达对于希宁先生作品由衷的赞赏。于希宁诗、书、画、印作品中深厚的家国情怀、质朴真挚的为民情怀和艺术创作、美术教育、服务社会等多方面的奉献精神，对于激发广大文艺工作者尤其是花鸟画家们树立高远的理想、观照人民生活、表达人民心声、勇攀艺术高峰有着重要的现实价值。因此讲好于希宁家国情怀故事，无疑对当下坚定文化自信、传承优秀传统文化以及弘扬主旋律、传播正能量具有极强的现实意义。