试论芭蕾基训在低班中的教学特点

王瑄

提要：古典芭蕾基训具有严格的程式性、系统性和科学性。在专业芭蕾的训练中，从低班至高班，每个年级都拥有不同的教学大纲和教学侧重点。低班到高班的上升过程，正是由浅入深、由易到难、循序渐进的学习过程。低班的芭蕾基训作为基础教育，是最重要也是最关键的一个阶段。只有认识并把握好低班的教学特点，才能以科学的方式培养出更多优秀的芭蕾人才。

关键词：芭蕾基训;低班教学;基础性

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，鼎盛于俄罗斯，后又于俄罗斯传遍世界各地。作为一门古老的艺术形式，芭蕾至今已走过近500年，是舞蹈界名副其实的通用语言。而其之所以能够历经漫漫时间长河，却依旧散发着生机与活力，一方面在于其与时俱进的改革发展，另一方面则在于其拥有一套自成一格的系统化、科学化、规范化的训练体系。“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾基训是芭蕾艺术系统化的集中体现，也是每个芭蕾舞者必不可少的基本功。

现今，全世界共有六大芭蕾学派，分别为意大利学派、法国学派、俄罗斯学派、丹麦学派、英国学派和美国学派。虽然各学派都有着鲜明的风格特点，但万变不离其宗。无论其风格怎样变化，作为培养专业学生的芭蕾基训课程，都是从易到难，由简入繁来进行的。低班的芭蕾基训是专业芭蕾训练体系中最基础、最重要的一个阶段，以下将从四个方面讨论并总结芭蕾基训在低班中的教学特点。

一、动作要求的规范性

低班是芭蕾训练的初级阶段，从入学开始，教师便要着重强调学生动作的规范性和标准性，使其形成自觉要求的舞蹈意识并为其芭蕾审美打下良好基础。动作要求的规范性是芭蕾基训课所要解决的最根本问题，无规矩不成方圆，而芭蕾艺术之美，就在于其开、绷、直的严苛准则规范与高雅轻盈审美。有必要指出，无论是低班、高班，抑或是演员，动作的规范性始终是不变的准则。而这里所讲的规范性，仅是专指低班相较于高班以及演员阶段的具有舞蹈感的动作诠释。与后两者相比，低班更倾向于一板一眼式的动作训练，不着重于舞感的融入，而在于打下坚实的动作基础。以手的Allonge呼吸动作为例，在低班，七位手的Allonge呼吸一定不能超过肩膀的高度，在保持身体放正的前提下，手臂向长向远延伸，眼随手动，最后收回一位手的位置。同样的Allonge呼吸动作，在演员阶段就会有很大的不同。演员会随着自我的表达需要、编导的要求、剧目的风格等，对动作进行不同程度的变化和处理。再如Arabesque舞姿，低班初学时，要求双臂放在动作规定的位置，不要有过多的延伸。之后随着动作的熟练与年级的增长，才使Arabesque舞姿逐渐得到更完美的诠释。

除了养成良好的动作要求意识，为之后的学习打下基础外，低班动作要求的规范性，也在于能够帮助学生形成良好的身体肌肉。严格的动作规范既能塑造出精致的肌肉形态，也能提高身体的肌肉素质。动作规范与肌肉力量相辅相成，没有规范的动作就训练不出有力量的肌肉，肌肉缺乏力量也很难做好规范的动作，因而规范性在芭蕾低班训练中的重要性则更为突出。

低班对于动作规范性的要求，实际上也是学习任何新事物时所应遵守的客观规律。要先会爬，才能行走;要先会走，才能奔跑。低班的训练正如一座大楼的根基，只有夯实基础，打好地基，大楼才能顺利地拔地而起，从而真正实现由技臻艺的飞跃。

二、组合编排的单一性

在低班的训练中，组合编排大都为该组合主要动作元素的不断重复，没有复杂花哨的动作拼接。单一动作的重复训练是把握动作规范、加深肌肉记忆的重要途径，学生通过同一个动作在不同方向、不同配合下的反复练习增强对动作的把握与感受，最终达到熟记于心而挥洒自如。低班学生在刚刚接触一个新动作时，由于没有前期的积累，并不能够准确地把握动作，对动作要求的认识也较为模糊。在低班的课堂上，教师需要不断地重复动作要求，以加深学生的记忆，时刻提醒学生牢记动作的规范。因而，重复性的单一训练在低班就显得尤为重要。重复就是力量，低年级的组合编排正是通过大规模“量”的积累，以实现后期“质”的飞跃，使学生从必须动脑记动作要求，达到下意识做好动作的结果。

另外，低班的训练主要着眼于腿和脚，相比而言，上肢的动作，包括手臂的变化、身体方向和头的配合都只是最简单的练习。例如，在初学新动作时，只单独做下肢运动，手位保持不变，头平视正前方，没有转动。这一点，在中间部分尤为突出，低班的中间动作大部分都在Enface上完成。随着动作的熟练与能力的提升，才逐渐加入身体与头的方向以及各种舞姿的变化。这主要是因为朝正前方向做动作有利于将身体各个部位摆正，从而养成正确的动作习惯与用力方式，为之后的学习打下基础。

三、动作节奏的均衡性

有舞蹈就有节奏，舞蹈精彩纷呈的变化正是由不同节奏变化下的动作组成的。在舞蹈表演中，舞者的动作时而舒缓、时而迅猛、时而流畅、时而顿挫，在节奏速度的不断切换与组合中，呈现出打动人心的力量。“变”是万事万物的核心，对于舞蹈中的节奏来说也是如此。然而舞者對于节奏的感受、处理与把握，绝不是一蹴而就，与动作训练一样，都要从基础做起。在低班的芭蕾基训中，动作节奏的分配大都为平均处理，没有切分的变化。这是因为，低班学生初学动作，本就掌握不好动作要求，甚至还会记不住动作，节奏的平均处理易于减少学生“分神”的可能，使其能够花费更多的精力集中于动作要求的训练。

另外，学生对于节奏的准确把握也应是从低班便要着手培养的。教师在低班阶段的授课中，要帮助学生养成伴随音乐做动作的习惯，强调每一个动作都要在音乐节奏中准确地完成，不能提前，也不能滞后，应随着组合音乐一同开始、一同结束等等。节奏是音乐重要的组成部分，乐感的培养也要和动作的训练一样，遵守由浅入深的准则。只有在低年级养成好习惯，才能随着年级的增长，不断提高难度，实现飞跃。

四、伴奏音乐的易读性

舞蹈与音乐从来都是一个不可分割、相互联系的整体。在芭蕾课堂中，音乐伴奏既可以帮助动作训练达到更好的效果，同时还能营造良好的学习氛围。低班芭蕾基训所选择的伴奏音乐，大都节奏清晰明朗，易读性较强。一方面是与低班学生的年龄相适应，另一方面则是符合循序渐进、由易到难的教学规律。低班学生由于年纪尚小，且刚刚接触专业的芭蕾训练，因而无论是在艺术修养还是乐感方面都只处于初级阶段，缺少对音乐节奏，抑或是对音乐情绪的深刻把握。尤其是对于乐感不好的学生来说，这一阶段的学习，只是处于一种摸索、适应的状态。因而，低班的芭蕾基训不宜选用情绪变化和旋律过于丰富的伴奏音乐。

以节奏最为清晰易懂的组合伴奏音乐为例，如Battementtendu，Battementtendujeté，Frappé以及跳跃动作等，都有着十分鲜明的节奏，且音乐顿挫感较强。在简单音乐型的伴奏配合下，教师帮助学生逐渐理解动作与音乐的联系，包括音乐的节奏、音乐的情感、音乐的性质等最基础的乐理知识。在不断的练习与感受下，逐渐使学生练就出一对会听音乐的耳朵，培养出一副能舞音乐的肢体。

五、结语

芭蕾基训的系统性，在于其拥有一套完整的由低班至高班的教学体系;芭蕾基训的科学性，在于其对于由低班至高班的不同年级所采用的不同教学方式。低班的芭蕾基训不同于中班、高班和演员，它是整个芭蕾系统中最根本也是最重要的阶段。在低年级，教师必须以严谨的、正规的、科学的方法去培养学生，为其之后的技术飞跃奠定坚实基础。规范的动作要求、单一的组合编排、均衡的动作节奏、易读的伴奏音乐都是低班芭蕾训练的鲜明特征。诚然，低班的芭蕾基训虽以基础性为核心，无论是动作训练还是音乐伴奏都以简单为主，但这却又与舞蹈表现力的培养并不冲突。二者应齐头并进，只不过主次的分别在低班这一阶段会更为明显，应更偏重基础性罢了。

伟大的舞者背后都少不了伟大的舞蹈教师，教师应时刻充实自己的专业知识，不断学习先进的教学理念。教学有法，却又教无定法，在刻苦钻研中不忘因材施教，与时俱进，最终才能培养出卓越的芭蕾人才。

参考文献：

〔1〕薇拉·科斯特罗维茨卡娅，阿列克谢·比萨列夫.古典芭蕾教学法[M]，北京：文化艺术出版社，2011.

〔2〕胡晨.以一、二年级为例探索低班芭蕾课堂训练中教师应具备的行课能力[D].北京：北京舞蹈学院，2014.

〔3〕李永明，王晨露.单一动作的规范性在芭蕾基训课堂中的意义[J].艺术科技，2013（05）.