琵琶曲《火把节之夜》的分析、教学与演奏

王芳

摘 要：对一首新乐曲的学习，首先是为了达到完美演绎作品的目的。本文以《火把节之夜》为例，从曲式分析、教学与演奏三方面谈一谈为更好演绎所实施的具体操作，透视一部作品教学的全过程，促进对作品的理解和演奏。

关键词：琵琶 火把节 曲式分析 教学 演奏

《火把节之夜》是一首创作乐曲，是吴俊生先生在1979年根据彝族“火把节”这一重大节日创作的。一年一度的火把节是彝族人民重要的传统节日之一，在这天晚上，人们纷纷点起火把尽情歌舞，山寨成了火把的海洋、欢乐的海洋。

乐曲改变了琵琶的常规定弦，采用了连续四度的定弦，使空弦中没有了常规定弦的大二度，增加了四、五度音程的使用，增加了乐曲“和谐音程”的因素，使乐曲呈现出了一种新的色彩，慢速时更加清澈、寧静，而快速时乐曲的舞蹈性质更强，同时这样的定弦和彝族音乐的风格更加吻合。

乐曲转调频繁，音阶、和弦以及同一旋律的按音的位置也不断改变，同时指法也随之不断变换。

一、曲式分析

乐曲为三部性结构，第一部分为带再现的单二部曲式，第二部分复三部曲式，第三部分是不带再现的单二部曲式，因此可称之为介于复三和倍复三之间的中间型曲式，其结构图示如下。

引子由两句构成，第一句1-4小节，以三、四弦空弦的四度为主要材料通过重复与音值的缩小构成;第二句5-11小节，旋律性更强，在通过一个模进达到一个高点音La之后逐步下行停在了主音上，这一句进行了扩充，和前一句构成了平行两句体的结构形式。引子最后的两小节既是补充，又是对第一句的呼应，同时又具有连接的作用，引出下一个段落。

乐曲的第Ⅰ部分是带再现的单二部曲式，非常方整，每四小节一句，歌唱性强，更多地体现为歌曲的结构特征。A段停在主音上;B段的第一句是对比句，特别是在音区上对比明显，富于表现力;最后一句a2再现时稍有变化，是一个动力再现。30小节的连接完成了转调过渡，由B羽转到了E羽，采用的是清角为宫的手法，也就是说这一小节的音符fa表象上看B羽的偏音清角，实际是E羽的宫音，这样的转调非常巧妙而且非常自然。31-47小节是换调变化反复，调性相当于主调的下属调;39小节是A、B两个段落之间的连接，完成了音区上的转换，更加自然流畅;这一段所换的调刚好和后面的调性进行衔接，因此在调性上起到了预示和准备的作用。

第Ⅱ部分是全曲的核心部分，结构长大，本身就是一个复三部曲式。引子开始的4小节，可以说是导入部分，更多的魅力体现在节奏上，然后引出一句8小节悠扬起伏的旋律，最后的两小节是主音的延长，但节奏和导入部分相联系。

图示中的C、D段是复三部曲式的第一部分，是不带再现的单二部曲式，C段是平行的两句体乐段，第一句出现了很少使用的1/4拍，每一个音都得到强调，第二句和第一句最紧密的联系体现在“鱼咬尾”这样的旋法上，还有就是两句结尾音之间的属和主的呼应。D段情绪更加热烈，两个乐句之间仍然是“鱼咬尾”的旋法，只不过这次是第二句开始用了第一句后四小节的材料，联系更加紧密;D段的最后四小节旋律等同于C段的后四小节，因为重复的因素只占了最后一句的一半，因此是带有再现因素，而不是带再现的单二部曲式。

图示中的E、F段是复三部曲式的中间部分，是不带再现的单二部曲式，音区转向低音区，3/4拍，E段仍然是平行的两句体乐段，第一句停在下属音上，很有新意，两句的结尾是下属和主的呼应，体现在落音的处理上构思非常缜密。F段的最大特点是转到了具有“大调”色彩的E宫调，色彩非常鲜明，更加明亮，构成了与前后鲜明的对比，在结构上仍然是平行的两句体乐段。

135-157小节是连接，调性转回E羽，是调性的再现，首先是8小节主音上节奏上的持续，逗留的性质，积蓄力量，接下来从143小节开始了一个节奏紧凑的音型，并在此音型上做了紧密的模进，直至推向了这一连接的最高音，并在最高音上持续，以此来推向了全曲的最高潮部分，也就是复三的曲式的再现部分。

复三部曲式的再现部分D1是缩减的再现，调性回归到开始的B羽调，只再现了第一部分二部曲式的第二部分的材料，但音区更高，并做了变奏的处理，变奏的处理采用的是旋律不变但节奏更加紧密的手法，在等时值音流的推动下将旋律镶嵌于其中，充分地表现了更加热烈的情绪。173小节开始的连接采用的是五声音阶的音调，不断向上推进，并在高音区形成音型的反复和模进，最后在最高音上戛然而止，很好地为下一句散板的出现做好了铺垫，形成了完美的结构连接，使散板乐句充分发挥了作用，从高音到低音一串分解和弦的快速走句将音乐引向了再现，前后一气呵成，连贯自如，完全体现出结构上的珠联璧合之势。

乐曲的第Ⅲ部分是再现部分，再现了第一部分的内容，但没用向第一部分那样进行换调反复，更重要的是不再是带再现的单二部曲式，也就是说最后一句没有重复前面的内容，而是发展成了一个逐渐收束的具有结尾意义的乐句。

这个作品的整体结构是三部性，由于第Ⅰ部分和第Ⅲ部分都是二部的结构，而中间部分又是一个复三部曲式的结构，因此是介于复三与倍复三之间的中间型曲式。也就是说如果这部作品的中间部分也是单二或单三的话，那这部作品就是复三部曲式;如果这部作品的第一部分是复三的话，那么这部作品就是倍复三部曲式。而事实的这种情况正是得出中间型曲式的重要原因。

二、教学与演奏处理

对乐曲进行曲式结构的分析，并且能够在教学中将分析的内容贯穿于其中，这有助于学生对作品的理解，特别是对于句逗停顿会有清晰的认识，这对于乐曲的或急或缓的处理有着重要的意义。

乐曲的引子和第Ⅰ部分是慢板，引子部分在教学上需要让学生理解它的结构意义，是一种预备和预示，所以在演奏上要非常的从容和仔细，能够紧紧抓住听众的心里，特别是结束处两小节的泛音更要弹得干净准确，毫不犹豫，这样才能够很好地引出主题的出现。

接下来的第Ⅰ部分，在演奏技术上要很好地把握，因此在教学上可以先让学生完成“摇指”练习曲的学习，只有这一技术过关了，才能够很好地完成这一部分。摇指的这段旋律要演奏的轻柔、富于歌唱性，这是一段极富浓郁彝族音色的慢板主题。30小节是连接，每个音要弹清楚，并提示学生渐强要做好，通过连接将力度推向中强的换调反复段落。另外要注意这里的转调，原来的定弦从四弦到一弦上四度排列为mi、la、re、sol，现在转调后空弦音发生了变化，变成了si、mi、la、re。换调反复时左手运用了“绰、注、打、擻”等技法，“绰”在这段里要演奏的柔和些，模仿巴乌吹奏的声音，舒展而柔美。右手长轮要保持平稳的气息，轮指的声音要饱满，按一拍两个轮来演奏为好。

乐曲的第Ⅱ部分，是快板部分，在教学上要求学生的左右手技术都要有坚实的基本功，确保演奏的流畅自如，必要时要和练习曲结合练习，达到提高能力和表演并重的双重目的。 引子开始的节奏一定演奏的特别稳健，到51小节演奏气息非常长的旋律时一气呵成，并且保证节奏的稳定性，特别是56小节附点节奏可以缓一点，但节奏必须准确。

演奏C、D段时，要注意随着音高的起伏要做一点强弱的变化，音的高低和强弱相互结合协调进行，例如69小节虽然没有渐强记号，但也要做渐强的处理，用以推出下一个乐句。这一段从轻快诙谐到热烈奔放，展示了人们手擎火把载歌载舞的情景，欢乐而跳跃，在演奏技巧上应该做到“绰音”奏得稍铿锵有力，“夹弹”以及“扫弦”的节奏型弹得轻巧活泼，不要太响太燥，反拍上的“扫”演奏的要突出一些。

E段情绪变为温柔优美地，每个音符行云流水般地流淌，开始的衬音段，演奏出来的声音应该是甜美而富有弹性，旋律要连贯，凡“打音”与“绰音”的运用，节奏可稍紧凑些。通常左指“打、绰”在前右手“弹衬音”在后，如果按谱面都是八分音符的话，“打、绰”就不清楚了。F段，情绪变为明朗地，再一次转调，空弦音从四弦到一弦分别为re、sol、do、fa。右手“双弹”指法要弹得肯定，三弦的空弦衬音要轻些，是一种情绪的暗示，为后面热烈的情绪埋下了伏笔。135小节开始是连接，又回到E羽调，注意对调性的明晰与把控。从143小节开始要有渐强的处理，通过渐强将模进的发展手法和作用充分显现，节奏型仍然保持，音的密度越来越大，一直推向153小节的高点音，在高点音上一定要保持集中的力度和高度的注意力，控制好音色，让泛音充分震动发出优美的轰鸣的和谐之声，为全曲的高潮做好充分的准备。

D1和之后的连接部分是乐曲的高潮部分，也是全曲第Ⅱ部分音乐的再现，乐曲又回到B羽调，也就是全曲的主调，为再现做好了调性上的准备。这一段要求学生反复慢练，同音要弹得非常清楚，不得含混。这段旋律运用了强烈的“夹扫”技法，描绘出狂欢的场面，注意“扫”的节奏的正反。从174小节开始是全曲再现前的连接部分，变为四三拍，由低到高、由弱到强，并在190小节停在强拍的长音上。第191小节是散板华彩乐句，节奏慢起渐快，为再现做准备，注意换把时按音要十分准确，且左手的每个音都要按实，发出饱满的声音，并且每个音之间气息不能断，要一气呵成。

193-212小节是第Ⅲ部分，是全曲的再现部分。“摇指”要演奏的柔和，“长挑轮”段要注意大指的伴奏音型与旋律的配合，最后渐慢轻收结束全曲，特别是最后的泛音要弹得清晰明确，切不可放松对音乐的控制，一定让最后的音符释放出最大的能量后方可结束全曲。

结语

音乐的创作与分析紧密相联，而音乐作品的演奏也和分析密不可分。作为教师要想教好一首作品，要想让学生演奏好一首作品，必然从分析乐曲入手，在深入理解作品的基础上再进行教学和表演的指导，这样才能够达到最佳的教学效果。本文以《火把节之夜》为例，努力分析这首作品的曲式结构以及其它音乐表现手段，总结教学及表演的点滴感悟，是践行这一教学理念的一个例证。

参考文献：

[1]蔡瑾.器乐考级主要曲目及详解·琵琶[M].北京：文化艺术出版社，2002.

[2]吴祖强.曲式与作品分析[M].北京：人民音乐出版社，2003.