浅析湖南民歌《放风筝》的演唱特色

□周俊英 重庆健康职业学院

一、湖南民歌《放风筝》的语言特色

（一）语言要素特点

湖南民歌的歌唱语言与新湘语基本相近，而新湘语与普通话之间的差异不大，但也有一定的区别。这种区别主要表现为：无翘舌音和后鼻音；声母“n、l、sh、x”和“h、f”混淆使用；韵母“e、o”和“u、ou”混淆使用等。这样既容易听懂歌词内容，也能体现湖南民歌的方言特色。

湖南民歌《放风筝》中出现的代表性方言虽然只有“筝、裱、合、图、我、应、安、铃、叮”九个字，但足以突显湖南民歌的地方风格。湖南方言声调的运用，使得《放风筝》不仅具有“剪靛花调”同宗时调的特征，还增添了不少地方色彩。

（二）语言咬字特点

1.字头与咬字

字头即字的声母，它是咬字清晰的关键。在咬字时，字头要咬得准确有力。由于大部分声母在发音时受阻，故在行腔过程中需要特别注意其准确性，即需要唇、牙、齿、舌等部位的准确接触，根据不同的发音方法，抓住各自的着力点将字头咬准[1]。比如，《放风筝》的首句：“姐儿们，闲无事，去放风筝”，字头分别为“j、e、m、x、w、s、q、f、f、z”，由于字音都是不震动声带的（这一句除“m”外），所以字头所占音符的时值是最短的。同时，演唱者在发音时，要依据字的情感变化来对气息进行控制，气息越足，发出的声音就越有弹性。

2.字腹与吐字

字腹为连接字头到字尾的过渡部分，亦为歌唱时字的引长。演唱者在演唱过程中需注意引长音符时值保持不变，在引长字腹过程中，既要注意发挥主要的共鸣作用，也要注意口形在延伸中保持稳定，同时加强口腔开、合、圆、扁的控制力，使音质变得更加纯、透、亮[2]。《放风筝》中单韵母的字较多，但也有少量的复韵母字，如歌曲的第一句（见谱例1）。

谱例1 湖南民歌《放风筝》（第1、2小节）

这句“们”和“事”都由一个单韵母构成，字头在发音时要短促有力，始终持续字腹“en”和“i”的口形直至最后一个音符的时值结束。再如，歌曲的第二段第一句：“妈妈娘，问女儿，哪里去（呀）”中，“娘”的韵母包含三个音素，其中“i”是介母，它与声母“n”结合成字头，此时要唱得短促而有力，在延长“a”音时，还要附带字尾“ng”的成分，保持韵母“a”的持续发音，舌根顶着上软腭的位置收音到“ng”结束。

3.字尾与归韵

通俗地说，“归韵”就是“收声”，即根据不同的韵母将字的结束音回归其应有的位置。运用“穿鼻”“展铺”“敛唇”“抵腭”“直喉”“闭口”等方式，使字音收清、送远，达到完满的效果[3]。根据归韵收音的特点，《放风筝》的歌词可分为以下三种。

第一种：无韵尾类。无韵尾包括所有的单韵母和复韵母中的后响韵母（ia、ie、ua、ue、uo、üe）。《放风筝》中的“姐、篾、花、蝶”等字都无韵尾可收，故只要在韵腹后保持口形不变即可。发音时，需加强母音的控制力，不管音的时值长短都要保持口形的稳定。此外，发音时呼吸和气息的控制与支持是咬字准确、清晰的必要条件。

第二种：韵尾i、u、o类。韵尾i、u、o类字包含了复韵母中的前响（ai、ei、ao、ou）及中响（iao、iou、uai、uei）两种类型。在唱《放风筝》这首歌曲中的“图、九、霄、外”等字时，演唱者分别延长字腹o、i、a后再自然过渡到u、o、i的口形位置即可。歌唱中虽然韵尾所占整个音节的时值很短，但它也是影响字音纯净、清晰的关键因素之一，所以在收音时口型一定要靠气息的控制再收清、传远。

第三种：韵尾n、ng类。韵尾n、ng类也叫鼻韵尾类，包括八个前鼻音韵母和八个后鼻音韵母。《放风筝》中有很多带鼻音韵尾的字，如前鼻韵母“们、闲、阴、人、散心、问”等，后鼻音韵母“放、风、阳、相、娘”等，这些歌词在收声时需要根据其情感表达来把握字尾顿挫的力度。一般情况下，我们只要把握好歌曲的情感，就能保证歌词咬字的准确性。

（三）衬词衬腔特点

“衬词”即虚词，在句中不充当正词成分，它在不同的语句中发挥着不同的作用，既可以修饰正词，还可以加强语气、畅达文理、深化情感、增强歌曲的趣味性。在《放风筝》中，“哪、哇、昂、啊”等都是比较单一的衬词，虽然都是单个出现在乐句的结尾处，但也为全曲增添了几分色彩。衬腔的加入，不仅使旋律变得更加优美动人，还使音乐情感的表达更加丰富细腻。此外，大量衬腔的使用对气息运用要求比较高，更能体现出歌唱者的演唱技能。

二、湖南民歌《放风筝》的润腔特点

（一）倚音运用

倚音是常见装饰音中的一种，根据倚音出现的位置，分为前倚音和后倚音两种。湖南民歌《放风筝》所运用的是前倚音，都是倚靠在本音左上方的十六分音符，如歌曲的第一句和最后一句（见谱例2）。

谱例2 湖南民歌《放风筝》（第1－4小节、第22小节）

倚音的加入是该民歌歌词方言自身的音调和旋律的需要，它能使歌曲的字调更准确、韵味更浓郁、情感更缠绵。演唱者在演唱时要注意声音位置的统一和气息的连贯性，以达到清晰明亮、甜美柔和的音色效果。

（二）颤音运用

《放风筝》在谱面上虽然没明确用颤音记号（tr～）作标记，但通常情况下，地方民歌的唱腔一般会受地方戏曲的影响，著名演唱家雷佳在演唱此曲的过程中，有些字也运用了颤音的润腔方法。该曲中需要唱出颤音的地方是每个短句的长音结尾处，颤音实际上为长波音，是根据尾音作上波音由慢到快的有规律地振动自然发出的。颤音具有极强的表现力，它能大大增强乐曲层次感，使歌曲的地方色彩更浓厚，音色更圆润悦耳，旋律更流畅、生动。颤音的润腔技巧要求歌唱者具备扎实的基本功。同时，灵活运用气息的能力和持久的歌唱控制力是唱好颤音的关键。

（三）滑音运用

在湖南地方民歌中，滑音腔的运用是非常普遍而又极具代表性的。从湖南民歌《放风筝》的旋律来看，全曲共出现了三次，分别是第6、13、19小节（见谱例3）。

谱例3 湖南民歌《放风筝》（第6、13、19小节）

下滑音不仅起到装饰作用，还是一种提示符号、语气表达。比如，该曲第一次出现的下滑音“纸裱的”，这是一种强调的语气，也是各地方民歌中常用的润腔技巧之一。此外，第13小节还运用了跳音唱法，演唱时要注意声音的弹性和颗粒感，腰腹部扩张力量要根据声音的高低、强弱而变化，打开共鸣腔体，注意松弛有度。后面两处下滑音都出现在衬词段，表达了欢快喜悦之情。

（四）“打花舌”的运用

花舌的发声原理是由于气流冲击翘起的舌头，使之自然有规律地振动而产生的一种连续性碎音效果，要求演唱者均匀控制气息。打花舌的大致方法是：舌头放松并顶住上膛靠近牙根的部位，利用气压的原理，从嘴里发出“der”音，此时舌头将自然上下颤动。湖南地方民歌和湖南花鼓戏有着相互交融的特点，所以花舌音的运用在两者之间都普遍存在。《放风筝》曲也大量使用了打花舌的创作手法，全曲的花舌音长短不一，不仅有短促灵活的小花舌，还有长达将近三小节十拍的连续花舌（见谱例4）。

谱例4 湖南民歌《放风筝》（第15－19小节）

此处是全曲的亮点，花舌音渐强到渐弱的线条感，生动描绘了“蝴蝶”在空中翩翩起舞的唯美画面。同时，该乐句也是本曲的高难度演唱之处，从乐句完整性来看，原则上这两个“得儿”是一气呵成的，最好一口气唱完，但由于该句长达十拍之久，故在演唱时，也可在连线结束后快速唤气。发好花舌音的关键在于控制气息的强弱，不宜过猛也不宜过弱，既要确保花舌音自然发出，又要保证音量的均匀统一。

此外，从湖南民歌《放风筝》演唱的发声方面来看，该曲是以真假声混合的发声方法进行演唱的。发声时，首先要注意培养正确的歌唱姿势；其次要注意面部肌肉放松，始终保持笑肌上提；最后就是歌唱状态要积极，注意人体器官的相对放松。在调节真假声比例时，要注意音高的位置：在演唱中声区（f1-#f2）部分时，真声占的比例相对较大；相反，到高声区“#f2”以上时，假声占的比例就相对较大。该曲的音域从“d1”到“a2”,虽大多音处在中声区，但歌曲中的每一句几乎都是高声区与低声区混合使用的。加之很多歌词皆以一字多音的形式存在，所以在进行真假声转换时，一定要注意气息的连贯性和流畅性。

结语

总之，湖南民歌《放风筝》是一首与湖南花鼓戏经过多年融合与创新的作品，想要演唱好这首具有湖南花鼓戏特色的民间小调，一定要对湖南花鼓戏有所了解，学唱其中的一些简单唱段，才能更加准确地把握好湖南民歌《放风筝》的风格特点[3]。