古典舞“身韵”对中专舞蹈教学的影响分析

□王巧遇 秦皇岛市中等专业学校

古典舞是我国舞蹈艺术中的一个类别，它是在民族民间传统舞蹈的基础上经过提炼、整理、加工、创造，并通过了时间的检验而流传下来的一种具有典范意义和古典风格特色的舞蹈艺术。“身韵”是古典舞的精髓。简单来说，“身韵”是指“身法”与“韵律”，其中“身法”属于外部的技巧和方法，“韵律”属于内在的精神和节奏，二者统一于古典舞的艺术表现中。当前，舞蹈教学是中专艺术生专业培养的重点内容，而将古典舞的“身韵”融入教学实践中，能够提升学生的舞蹈训练效果，并对学生的艺术表达“身韵”产生重要的影响。

第一，古典舞“身韵”能够指导学生正确呼吸，增强学生肢体动作的节奏感。在古典艺术表演中，舞蹈者非常重视气息的运用。舞蹈艺术需要呈现出绝佳的节奏感，平稳有力、充满节奏的气息能够让舞蹈动作更加顺畅自然。例如，在舞蹈艺术表达中，舞者会利用舞蹈动作力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小来展示节奏的变化，在这一过程中，气息也会产生长短、动静、轻重、缓急的变化，这样才能让身体内外统一，展现出和谐优美的舞姿。基于此，在中专舞蹈教学中，教师将古典舞“身韵”融入其中，可以指导学生更加清晰地认识气息节奏与舞蹈节奏之间的关系，掌握练习气息的正确方法。例如，在练习“满”的动作中，学生应轻轻吐气，保持气息舒缓，这样才能提高对动作的控制力，形成缓慢、平衡的肢体动作，呈现艺术化的效果。

第二，古典舞“身韵”能够实现对学生的全方位训练。“形、神、劲、律”是古典舞“身韵”的集中体现。在中专舞蹈教学中，教师可以融合“形、神、劲、律”，对学生进行针对性训练。从“形”来看，教师强调学生外在的、直观的体态与动作的训练，指导学生展现出动态与静态的美感，如学生在静止状态下需要保持挺拔而刚劲，同时蕴含含蓄与柔韧，并尝试在体态呈现上将这些矛盾的元素统一；在动态中掌握由静到动的运动法则，掌握运劲的技巧，呈现一个优美的体态，同时将姿态与姿态、动作与动作连贯起来，形成更加流畅的舞蹈动作。从“神”来看，教师应注重学生动作的细节，引导学生保持昂扬的神态。在我国传统文化中，“身韵”主要表现为心、意、气的统一，一个人的精神状态能够通过肢体语言展现出来。在舞蹈中，眼神是传递“身韵”的关键。在进行肢体动作的过程中，舞者的眼神应有节奏地表现出聚、放、凝、收、合的状态，从而让舞蹈动作富有“身韵”，呈现出艺术的魅力。从“劲”来看，教师在教学指导中应强调学生掌握动作的劲头。所谓“劲头”，是对外部动作有节奏、有层次、有对比的力度处理，太用力会让动作失去控制，太无力又会显得软绵绵，只有恰到好处才能精准地呈现舞蹈艺术的魅力。在教学指导中，教师应强调学生对每一个动作的瞬间节奏的处理，并从体态、角度、方位等多方面控制力度，从而更好地展现舞蹈的节奏感。从“律”来看，古典舞具有圆、游、变等特点，这从“律”的角度来解释，既是顺势而为，行云流水，也是逆势而动，变化莫测。在舞蹈教学中，教师引导学生用更加开放的思路探究舞蹈的审美，在把握“身韵”核心思想的前提下，对舞蹈的表现方式进行创新，这样有利于形成更加灵活的表现方式，呈现更加多元的舞蹈艺术。

第三，古典舞“身韵”能够激发学生的审美思考，提升学生的审美素养。古典舞“身韵”的本质是“形神兼备，身心并用，内外统一”，这其中体现了舞蹈艺术的审美倾向，蕴含着审美内涵。“身韵”脱胎于中国传统戏曲，虽然已经独成一家，但是从审美的角度来讲依然存在戏曲艺术的影子。因此，从传统戏曲的角度分析古典舞“身韵”的来源，能够让我们更加清晰地了解其审美价值的来源。在中专舞蹈教学中，教师引入古典舞“身韵”，能够激发学生探索戏曲艺术，了解其中“手、眼、身、法、步”展现出的审美特点，以及与古典舞“身韵”的关联，从而丰富学生的审美体验。此外，学生还能够在古典舞“身韵”中的“形、神、劲、律”等方面要求自己，从舞蹈中体会审美的特点，并通过基本动作要素，体会审美内涵，提高对审美的判断力，进而提高在舞蹈艺术表现中的审美要求。

总之，“身韵”是我国古典舞艺术发展的重要成果，集中体现了古典舞的艺术魅力，对于推动古典舞教学的规范化具有重要意义。在中专舞蹈教学中，教师从古典舞艺术特点出发，引入“身韵”的训练，能够提高学生肢体动作的节奏感，优化学生的全方位训练效果，提升学生的审美素养。因此，教师应更加重视古典舞“身韵”对于舞蹈教学的影响，并结合教学实践有效渗透，促使学生把握舞蹈艺术的内核，提高舞蹈艺术水平。