歌剧表演训练在声乐教学中的价值分析

□许鹭佳 厦门大学嘉庚学院

目前社会所需要的是应用型、复合型人才，因此声乐专业的学生不仅要具备丰富的理论知识，还要具有较高的实践水平。院校只有培养出更多出色的声乐人才，才能满足市场对高素质人才的需求。在声乐教学中融入歌剧表演训练能够激发学生的学习兴趣，显著提高教学效率。基于此，本文主要分析了声乐教学中歌剧表演训练的重要价值。

一、歌剧表演训练在声乐教学中的价值体现

在声乐教学中适当融入歌剧表演训练，能使学生将语言的表达及音乐修养融为一体，从而提高学生音乐修养及舞台表演能力。教师也可以通过学生歌剧表演过程中存在的问题对学生进行系统化、专业化的指导，从而提升教学效果。歌剧表演训练在声乐教学中的价值主要体现在以下几个方面。

第一，丰富声乐教学的内涵。教师采用先理论后实践的教学模式，能帮助学生有效梳理知识，建立知识脉络，并且能够通过实践，使学生深层次地运用知识，从而提升声乐教学质量。

第二，丰富学生的思想内涵。声乐是一种听觉艺术，需要演唱者把作曲家的意图传达给观众[1]。不同作品所蕴含的故事背景、故事情节不同，学生在表演时需要在忠于原作的基础上，根据对故事背景及情节的深入了解、分析、研究，通过自己的二度创作将其演绎出来。这样的学习不仅要提高学生的演唱技巧，还能加强学生对剧中人物形象的塑造能力，提升学生的表演技能。在学生演唱一首作品前，教师应先带领学生对作品进行大量的延伸学习，了解不同曲目所蕴含的独特历史背景、文化内涵，让学生在了解曲目的过程中学习更多的文化知识。

第三，增强学生的团队合作意识。一部歌剧一个人是无法独自完成的，剧中还有二重唱、三重唱、四重唱、六重唱、十重唱甚至是十二重唱等，还有合唱部分。一整部剧目需要学生与其他组员、钢琴伴奏等共同配合。很多学生在学习声乐时，仅停留在完成好一首独唱的作品上，而歌剧表演则需要团队协作。因此，在实际教学中，教师可以将班级的学生分为几组，让他们共同表演一部歌剧中的一幕，由其他班级的学生来评价每个小组的表演，最后用匿名投票的方式选出表演演唱最佳的小组，教师可以给予一定的奖励。这种互动式的教学能够拉近学生与学生、学生与教师、学生与观众的距离，对声乐教学的长远发展具有不可忽视的重要作用。

二、歌剧表演在声乐教学中的训练方式

（一）激发学生的学习兴趣，提升学生的表现力

声乐这一门学科较为特殊，学生只有真正热爱才能掌握学习的技能。因此，在实际教学中，教师可以利用歌剧表演吸引学生，增强课堂的趣味性，调动学生的学习积极性。兴趣是最好的老师，传统的声乐教学以教师讲授理论为主，学生只能被动地接受相关知识。长此以往，学生会产生一种厌烦的情绪，不愿意学习教师所讲述的知识，甚至在日常学习中出现逃课或者上课睡觉等情况。声乐表演训练是一种实践方式，既能集中学生在课堂上的注意力，又能让学生将所学习到的理论知识逐步转化为实践运用。新颖的表演方式则能最大限度地调动学生的学习积极性，让学生主动学习。在教学过程中，教师只有改变教学模式，让学生将被动学习变成主动学习，才能激发学生对声乐课程学习的兴趣。

声乐教学中表现力十分重要。教师在开展声乐教学时还需要提升学生的表现力，注重学生的肢体表现及声音的表现力[2]。表现力一方面会直接影响学生在表演过程中的表演效果，另一方面会影响学生的学习信息。在理论教学中，教师很难给学生描绘表现力究竟是什么，很多时候表现力需要在大量的实践教学中进行培养，学生只有通过大量的舞台表演实践才能提高自身的声乐表现力。歌剧表演训练是提高学生表现力的最佳实践课程，声乐教学中，教师通过歌剧表演训练，能加深学生对音乐的了解，提升在舞台上的表达效果。学生只有提升自身的表演欲望、表演能力，才能利用自己声音所具有的独特特质表达不同乐曲中所具有的内在情感。每位学生的音色都是不同的，教师应根据学生的音色帮助学生选择不同的声乐表现方式，而歌剧表演训练对学生的表现力提升而言十分重要。

在声乐教学中，肢体语言可以用来传递作品内容、表现音乐细节，让听众在欣赏声乐表演时有一定的视觉感受。肢体语言的动作要恰当且适当，要做到根据歌曲中的情感而改变，自然而然地进行呈现。肢体语言训练可以通过以下几种方式开展。

第一，手势的训练。比如，演唱歌剧《图兰朵》中的图兰朵公主这个角色，当图兰朵的谜题被王子卡拉夫猜出，但她拒绝认输，向父皇耍赖，不愿嫁给卡拉夫王子时，她将一个国家公主的尊严、高傲与矜持的形象表现得淋漓尽致。这些在舞台上表演时都要需要用上手势动作，她的智慧、她内心的强大、她的家国情怀能让角色更加生动形象。

第二，眼神与表情训练。学生在演唱声乐作品及进行歌剧表演训练时，要做好眼神与表情的训练。会说话的眼睛可以通过训练获得，京剧表演艺术家梅兰芳先生的一双充满魅力、神光四射的眼睛则是得益于青年时代放养鸽子，学生可以借鉴京剧表演中眼神的各种训练来训练自己的眼神。同样，表情训练在舞台上也十分重要，在中国民族歌剧《白毛女》中，当女儿被抓走之时，杨白劳脸上的悲戚、嘴角的颤抖，显现着其悲伤、无奈、担心害怕的情绪，展现了表情对人物形象塑造的张力。当然，脸部表情的熟练运用必须与表演的内容结合起来，遵循适时、适事、适情、适度的原则，切忌晦涩不明、矫揉造作和牵强附会。在舞台上，学生应将真实且自然的感情展现给观众，表达出故事人物中每一个人物独特的思想以及情感。在歌剧表演训练中，以《卡门》为例，学生要通过自己的眼神及表情将女主人公在不同场景下的心理变化展现在观众面前，让人物形象深入人心，从而提升舞台表现力。

第三，台上的步伐与身姿训练。恰到好处的台步与优雅的身姿是戏剧中表现情感的重要方式。比如，漫步表现的是一种悠然自得的状态，而步伐较快则表现出了一种焦急的情绪。通过身姿与步伐的练习，表演者能在出场表演时做到从容自如，体现出不同角色在不同场景下的情感及心理状态。

（二）利用互动教学方式，增强学生的沟通能力

歌剧表演训练的出现也给声乐教学提供了全新的教学思路。一直以来，声乐教学都是以相对枯燥的理论教学为主。将歌剧表演训练融入声乐教学中则采用的是理论与实践相结合的教学模式，这种教学模式符合我国新课程改革的要求，能够改变教师传统的教学理念，提高教师在授课时的授课质量。在声乐教学中融入歌剧表演训练，也能让学生的整体音乐素质、审美素质得到提升。在实际教学中，教师可以选择多门课程交叉训练的教学手段与教学方式，既保证教学质量，又提升教学效果。互动式教学也是声乐教学全新教学理念中的一种，使用互动式教学，能建立良好的师生关系，提升学生的实践能力。

教师也可以根据学生在开展歌剧表演过程中存在的问题与学生进行互动，根据学生对理论知识的领会情况开展有针对性的教学，做到因材施教。这种教学方式能加强教师与学生之间的互动，让教学变得更加有意义。当前，声乐教学模式主要分为以下两种：第一种是单一的理论知识教学模式；第二种是表演训练实践形式。表演训练实践形式需要学生具有相对丰富的理论知识，通过大量的表演发现自己在每一次表演中存在的问题，并将问题逐一进行解决。学生可以通过实践感受到自己存在的问题，而歌剧表演也能够提高学生的舞台展现力，缓解学生面对舞台时出现的压力及紧张感。

虽然歌剧表演仅仅是声乐课堂教学的一种辅助手段，但起着十分关键的作用。辅助教学的方式能够将民族文化的经典展现出来，并且能让更多的学生通过歌剧表演了解到我国不同类型的歌剧。学生能在学习不同歌剧时，加深对文化知识的了解。将文化自信、文化自强融入声乐教学中，也有利于我国民族文化的发展及传承。在传统的声乐教学中，教师所选择的教材内容多为西方内容，而中国传统内容则较少，导致很多学生在学习声乐时并不了解中国的歌剧内容。然而不同类型的歌剧表演、歌剧辅助教学，则有利于民族文化的传承与发扬，也能提高学生的声乐演唱能力、声乐歌唱水平。

结语

综上所述，声乐教学模式随着教育教学改革的推进而发生一定改变。一直以来，理论与实践相融合的教学方式被各个学科所推崇，传统的声乐教学也需要进行改变，进而提高声乐教学的整体质量。利用歌剧表演辅助声乐教学，不仅能激发学生学习声乐理论的兴趣，增强学生的声乐表现力，提高教学的互动性，还能提高学生的团队合作、交流能力。歌剧表演训练能为学生的综合素养培养、音乐审美能力的提升带来积极影响，学校应给予学生更多的舞台锻炼机会，让学习声乐的学生了解到歌剧表演的意义，进而提高学生的艺术表演能力。