小提琴演奏音准问题的探讨

2021-07-13

大众文艺 2021年1期

（武汉音乐学院，湖北武汉 430061）

一、音准在小提琴演奏中的意义

什么是音准？音准就是歌唱或乐器奏出来的音的准确程度。从物理的角度来看，声音是通过物体的振动而产生，而物体有规律振动的频率则影响声音的高低。通常我们将小字一组的A音称作为标准音，振动频率为每秒440赫兹。因此，每个音都会有固定的音高，可通过每个音的振动频率来确定。从律学的方面看，音高除了与物理音高有关以外还与乐器本身的律制有关，目前广泛运用的律制有三种，即五度相生律、十二平均律和纯律。小提琴则采用五度相生律，最明显的特点为导音倾向性比较突出。因为律制的不同会导致一些音的音高有小的差别。例如，#C和降D在十二平均律中为同一个音，而在五度相生律中为两个音，#C要更加倾向于D，而降D则更加倾向于还原C。因此，小提琴演奏的音准并不是绝对的音准，但是可以不断地改善。

音准是小提琴演奏艺术的基础，音不准会模糊调性调式，因而模糊音乐内容的传达。没有音准，其他也就失去了意义。当我们演奏有固定音高的乐器时，例如钢琴，我们只需要熟悉琴键的位置即可，手指落在相应的位置即能奏出正确的音准。对于小提琴来说，演奏者不能直观地找到每个音的位置，小提琴的准确发音具有创造性的因素，要求演奏者的内心的听觉极其敏锐，思维与动作达到高度的准确与统一。小提琴演奏的音准不仅仅是演奏的必要条件和基础，在一定的调式调性和音乐表现中，不同的演奏者不同的听觉造诣，使音准成为小提琴演奏的重要表现手法，听众是否正确感受到了音乐内容，多半取决于演奏者对音准问题的把控。

二、常见音准问题产生的原因

1.音准与听觉的相互联系

听觉是一切正常的人所具有的生理感觉，每个人的听觉都不完全一样。例如，我们会听到没有经过音乐训练的不同的两个人在唱同一句歌曲的时候会产生不同的音高，唱跑调的却浑然不知自己是否唱准确。在小提琴演奏的初级阶段同样会碰到这样的问题。因此，对乐音的敏捷和准确的反应需要培养。培养演奏者的听觉训练，对乐音的反应在弓弦乐器准确发音方面起着决定性的作用。如果我们通过内心的听觉对乐音的音高、准确度以及乐音的性质有准确、鲜明的概括，那么演奏出来的音也会越准确。良好的听觉是音准源泉，在小提琴演奏过程中，准确的发音也会使听觉继续改进。我们的音乐听觉感受到发音准确的音乐，听觉神经就会更加敏锐，我们的意识也就会得到越准确、越鲜明的音响印象。实践证明，一部音乐作品被音准无可挑剔的演奏后，就会在我们的意识中留下深刻的印象，从而使我们的音乐听觉更加的敏锐。相反，如果演奏音准不好，同样会将不正确的音准留在我们的印象中，引起音乐听觉的迟钝。

2.音准与一般的演奏姿势及左手手型

正确的姿势是小提琴准确发音的先决条件。小提琴演奏者左右两手的合理姿势都会大大地影响音准。在教学实践中，有这样的情况：学生虽然有训练很好的听觉，但由于他在演奏姿势上存在一定的毛病，所以难以养成音准的习惯，大脑指挥失调，姿势上的毛病影响动作的准确性。这就说明除了要有音高的听觉概念以外，还需有与此概念相适应的动作姿势。说得更准确些，听觉概念和动作，应是准确发音这个统一过程中很亲密联系的两个方面。如果脱离其中任意一方，就会引起音准上面的问题。

手型是指人类做某些专业动作时所需要的手的位置，比如某些运动如球类运动的篮球就要求运动员有好的手型位置。在演奏小提琴时也需要有一个比较科学合理的手型。如果左手手型不好，不是以三指为中心，一指和四指分不开，没有换把动作的调整，触弦点混乱，就会失去正确的动作性，音准音质就无法保证。又如左手大拇指与四个手指的抓握动作，对抗动作不消除，左手手指也不能正常活动，从而影响音准，影响换把。一个正确的左手手型是小提琴演奏音准的基本保障。

3.选择合理的指法

运用合理的指法使小提琴演奏音准锦上添花。指法也不是固定不变的，不同的演奏家演奏同样的作品也会使用不同的指法。同时，不同的演奏者也可以根据个人手型和手指条件来选择适合自己的指法。使用不同的指法也会使音准、音色以及音乐表现力等方面有所改变。从解剖学上来看，左手按弦的四个手指各有特点，并不是每个手指都能独立活动，食指和小指都是独立的筋连接活动，而无名指则与中指连接为同一根筋，中指的独立性更强，而无名指则需要依靠中指的发力来进行活动，无名指是独立性最弱的一根手指。通过四个手指独立性的关系来形成适合的手型。我们需要通过一指来确定把位，三指确定手型，其他两个手指根据半音全音的关系与一、三指进行合理的配合。由于三指独立性较弱的缘故，所以在手型与指法的选择上要避免三指与二指的过分分离。

有很多演奏者会遇到在高把位演奏时，音准把握不好。由于小提琴构造的原因，越到高把位音与音之间的指距会缩短。尤其是高把位演奏小二度音程时，手指比较纤细的演奏者会轻松解决，对于手指粗的演奏者来说会相对困难，手指肉太多不太容易挤进去。这个时候就需要改变一下手型与指法，音准的问题就会迎刃而解。例如，在演奏半音的时候，我们可以通过同指位移的方式，不改变左手按弦的把位，也没有换把的痕迹，这样有利于提高音准的把握性。其次，很多学习者会忽视把位的问题。通常我们对于一到五把位比较熟悉，超过五把以后就会有些生疏。由于高把位概念与手型的不熟悉，在演奏的同时会出现慌乱，导致音准问题出现。再次，需要注意左手肘关节的调节。很多学习者会忽视左手肘关节的作用，如果肘关节在演奏低把位与高把位时处于同一位置，那么左手手指不能充分立起来，使手指之间按弦的受力面增加，影响半音的手型位置，影响音准。选择合理的指法与手型对音准至关重要。

4.粗糙的练习方法

在我们平时练习小提琴的过程中，也会存在一些影响音准的问题。基本功是小提琴练习的重中之重，同时也是非常枯燥乏味。很多练习者都会忽视基本功，惰性是其中的罪魁祸首。小提琴音准与钢琴音准不同之处在于小提琴上的音没有固定位置，我们用肉眼是不能准确找到每个音的确切位置。这就需要我们的耳朵非常灵敏去寻找。有很多练习者在经过听觉的训练后还是会存在音准上的问题，并不是演奏的音符不对，而是演奏的不准确，总是偏高一些或者偏低一些。在初期慢练的时候就一定要将此类问题好好解决，而一些演奏者过分追求于乐曲本身的演奏速度、音乐表现力，而忽视了音准的问题。“认为音准差一点点为所谓，音符拉得对就没问题”。缺乏慢练、细练，练习一两遍过过瘾就换下一首。手指在练习的过程中也会存在肌肉记忆，反复练习困难片段，同时在听觉上要非常灵敏地去纠正音准，才能形成正确的演奏手型。反之，粗糙地练习势必暴露小提琴演奏音准的诸多问题。

三、训练与提高音准的主要方法

1.关于听觉方面的训练方法。

试唱练习是发展内心音乐听觉的基本方法之一，良好的听觉是准确发音的主要源泉。当我们练习一首新曲子的时候，不要急着用琴演奏，先将乐谱上面的音符唱一遍，同时可以借助钢琴帮助调节音高，首先在下意识中确定准确的音高的概念，在大脑中形成听觉方面的记忆，然后再使用小提琴演奏时就会更加得心应手。在研究音乐作品的过程中，慢速度练习使听觉有可能对每一个音进行有意识地督查。随着准确发音所必需的手指动作自动化的加强，速度就可以逐渐加快。在有些情况下，可以把速度放慢一弓一个音练习，这种方法虽然暂时改变了这段音乐的节奏和弓法，但是对检查音准大有好处。

抓住旋律中的支点音、关键音来检查其他音的音准。在快速乐段，我们不可能在每个音的音准上面集中注意力，这就需要我们抓住支点音，也就是小节中的重拍音，或者是旋律中的和弦基础音。音阶中的主音、属音，三和弦中的三音，七和弦中的属音等。我们可以通过这些关键音从听觉上来找到其他音、纠正音准。只要把支点音、关键音抓住了，其他音的音准也会比较容易解决。联系前后音符来纠正音准也是必要的手段。如果我们仅仅纠正一个不准确的音符，往往不需要解决，因为音符不会独立存在，它是与其他音符联系在一起才形成乐句。

2.关于技术方面的训练方法

系统地练习各类音阶琶音，双音音阶。音阶的练习是训练音准、固定左手手型的根本。我们可以通过练习音阶熟悉每个音在小提琴上面的位置。通过听觉来检查音准是否正确。通过多次重复练习使左手形成固定的肌肉记忆，当然，错误的音准同样会形成错误的手型。在我们练习双音音阶时通常会碰到音准的问题。例如三度双音的进行，多数音不准的原因为半音与全音的关系不明确。很多学生在练习的三度双音的时候只是注意1、3指和2、4指的交替进行，而忽视手指间的距离关系，过多依靠听觉来纠正，以至于在按好琴弦后手指还在调整，没有固定好正确的手型。确定好合理的手指距离关系，再依靠听觉来进行微调，能够更好地解决双音音准。

正确的换把是有效进行音准练习的重要条件之一。换把时整个左手的全面动作，手腕手指不要紧张，手指在弦上的起落动作要有弹性，压力要轻。有些演奏者左手过分握住琴颈，手指用力按在指板上面会影响换把的流畅，同样导致音准的问题。换把时，左手的两个支点（大拇指和食指关节）要放松。按弦手指压力也要放松而又不完全抬起，沿着弦面平稳地、均匀地、有把握地进入新的把位然后按弦。切忌没有准备的“乱冲”，平稳而有节奏是关键。同时，内心也要做好充足的准备，要提前在内心模唱将要换把到达的那个音，换把的过程中听觉一定要特别灵敏，音稍有不准应立即调整。采用经过音有助于到达新把位的准确性，有助于加强把位概念。在练习的时候可以采用增加经过音，熟练后再将经过音去掉。