关于“韩流”文化影响内娱发展的探析

（海南热带海洋学院商学院，海南三亚 572000）

一、“韩流文化”的强大包容度

1.包容的表象

韩国在文化输出的道路上，巧妙地将自己的旅游业、食品业、服装业等作为衍生品一并向外传播。“韩式”二字总是经常被当代年轻人提及，在长达二十余年的期间中，韩流文化可以说是“统治”了亚洲的文化产业，据不完全统计，截止到2019年，全球韩流粉丝约为1亿人，如果把数据的限定条件扩大为受韩流影响的人数，想必整体人数会再翻一倍。就韩剧为例，剧情设置环环相扣，人物设置平易近人，在情感表达、思想价值等方面有相同审美的中国人，自然为其产生了深刻的共鸣，剧中演员的穿搭、饮食、生活习惯、交友方式等都被广泛地模仿，热播的韩剧取景地更是直接促进了韩国旅游业的发展。

2.包容的实质

以K-pop为主的韩国音乐市场，其整体的市场价值比中国还大，但这确实是在人口仅5170.91万人的韩国发生的。韩娱发展至今，已形成了完整的产业体系，以SM娱乐公司为例。作为韩国娱乐产业的领路人，现在的SM成了一个综合性的娱乐集团，有其完善的运营及盈利的模式，如影视剧制作S.M.C&C、餐饮SMTOWN、旅游SMTOWN travel以及一系列艺人周边相关运营，除本公司的艺人外，还有Esteem模特经纪公司、Galaxia SM运动员演艺事业、Keyeast演员经纪等。其总制作人李秀满先生在16年就曾提出以k-pop为起点的韩流，不仅在文化产业上，更拓展至美容业、食品业、时尚业、信息通讯业、观光业等其他产业领域，正孵育着经济增长的成果[1]。他清楚地意识到“Culture First，Economy Next”，先制造文化，经济会随之而来，然后是强大的国家品牌。虽然本国资源的匮乏，但在高科技、创意类领域，不需要投入太多的资源就可以帮助韩国在国际上占有一定的地位。

二、抓住信息化的发展浪潮

1.抓住时机

1997年提出文化立国政策后，再加上在20世纪末期金融危机的背景下，韩国将方向转为大力发展文化产业，先后颁布了《文化产业振兴法》《文化产业发展5年计划》等法案。为“韩流”出现在大众视野提供了法治保障。韩国正是意识到，在一个小的细分市场把一样东西做到极致，那么这个市场就一定可以被无限放大，所以果断选择以文立国。2005年在湖南卫视播出的《大长今》，首日播出的平均收视率就高达8.6%，这在当时是不可想象的。剧中单纯，质朴的情感正是人们所向往的，虽非浓墨重彩，但已足够深入人心。由此可见，创建一个成功品牌的关键之一就是使其成功进入消费者心智，显然，“韩流”成了这样一个品牌。韩剧、韩综、韩国流行音乐等作为主要传播媒介，搭上全球信息化高速发展的快车，凭着优质的内容、精良的制作方式、敬业的演艺人员等，使得国内大量80后、90后甚至00后成为其中坚消费群体。

2.紧跟浪潮

任何成功推出的偶像团体，都是经纪公司高度与时代契合、接轨的成果体现。深度融合信息化背景下的消费特点，他们不是制造爆点，而是发现其需求并无限接近。尽管是在浅阅读时代，经纪公司依旧深谙其道。懂得美感和情感归属是取胜的关键。所以视觉上的冲击和心灵上的波动仍为主要战场。21世纪以来，随着国内市场饱和度的提高，开拓国际市场就显得尤为重要。市场细分是其首要工作，充分地考虑到海外市场的接受度，制定特殊化战略。准备在成功推出K-pop文化后，继而推出更多大众化、系统化、现代化的产业，最终实现韩国文化的整体输出。

三、勇于创新，敢于突破

1.创新

为了使其文化产业自身不成为“时尚”般即快速出现的又以相同的速度消失的形式，韩国本土音乐市场首先做出了改变。就以韩国国内最大音源网站Melon榜单规则变化为例。为使广受大众认可的音乐能够出现在榜单前位，避免人为刷榜和粉丝间恶意竞争，Melon将1小时更新榜单排名制转变为24小时更新。其相关负责人表示：“每小时告诉用户收听的音乐这一点不会改变，但是消除歌曲的排名和涨跌标记，变更排行榜统计标准，比起排名竞争，我们更希望发现伸手Melon用户喜爱的音乐和趋势。”[2]

综艺的制作更是如此，在播出体制方面，为了使本国观众能够长期地保持新鲜感，韩综几乎都会采用季播的方式，与三个月为期的传统时间分割方式不同，这里的季播更倾向于依据同期段收视率采用非长期播出的节目形式，收视率高的可在一个季度播出后转为长期固定节目，相反，收视率低的将会被迫完结或者在这一季度播出后叫停。收视率下滑，一般会调整参演人员和制作团队，以此来回升收视率。激烈的优胜劣汰机制，使得每年输出的韩综都能保持高水准、高关注。

2.突破

（1）本土化策略

应对中国市场占有率缩小的趋势，韩国娱乐公司纷纷选择本土化的策略，以本公司非韩裔的练习生组合出道，试图挽救失去的优势。如SM在国内注册LABEL V经纪公司，于2019年推出7人男子组合威神 V、JYP通过投资北京新声娱乐有限公司，于2018年推出六人男子组合BOYSTORY。此次的本土化战略，是以往本土化的创新。与Superjunior-m、EXO-M等不同，选择用新团直接活动，不得不说韩国娱乐公司在应对危机方面实现了一次突破。

在美国市场方面，娱乐公司JYP率先作出部署，宣布旗下艺人Wonder Girls于2009年进军美国，由于没有合理的规划和强大的资金支持，“美国梦”很快破灭了，当年某月财务报告显示JYP USA损失了40亿833万韩元。有这样的先例，使得韩国的经纪公司对美国市场保留一种可远观而不可亵玩的态度。发展的侧重点更是转于亚洲市场。直至2018年，韩国经纪公司Big Hit于2013年推出的男团BTS在美国音乐市场上掀起了一阵风波，加上限韩令使其失去了中国市场，韩国经纪公司才纷纷转变了发展方向。SM娱乐有限公司更是在2019年推出Super M小分队男子演唱团体，这是一支由旗下不同男子组合中的部分成员组成的7人男子团体，尽管他们被赋予“K-pop复仇者联盟”称号，被誉为SM的野心之作，且不论是宣发、定位、配置都可以算得上是韩团顶级，还是掩盖不住其内核的苍白。成绩确实也取得一些，但倾尽全公司之力夺得billboard（目前最受关注的音源榜单之一）1位，也很难成为其吹嘘的本钱。可见，再昂贵的mv、顶级资源的支持或是人气成员的组合，都抵不过一次市场决策的判断失误。

（2）以新替旧

疫情的出现，不仅影响了人们的日常生活，还大大的制约了信息的传播。对于韩国娱乐业来说也是一次不小的打击，能否快速适应演唱会、粉丝见面会、签售会等直接盈利活动的减少，是每个经纪公司需要应对的挑战。在这方面，SM公司算是前先一步。SM娱乐与韩国最大的搜索引擎和门户网站，也是社交软件LINE的母公司NAVER签订了共同推进全球事业的协议。将SM所掌握的娱乐内容制作能力与NAVER全球平台运营的经验和技术相结合，随后将以全球市场为中心推出用数码技术制作的全新视频栏目。其中的一个重要环节，是2020年4月中旬将启动的现场演唱会即流媒体服务“Beyond LIVE”。据悉，“Beyond LIVE”会提供超越在线转播线下公演的服务。“两家公司将利用明星与歌迷实时回帖、数码应援棒等多种数码技术，打造出更高层次的数码演唱会文化，通过内容和技术相遇。”[3]

四、内娱得到的反思与启发

1.韩流变暗流

近年来，内娱的影响力不断增加，限韩令的颁布，使韩流在国内的影响力逐渐式微，国内的文化产业得到了保护和发展。但韩流真的在中国没落了吗？其实并没有，就以各平台制作的综艺来说。爆款IP，不是制作节目组本身请了韩国团队，就是直接购买了韩国的版权。文化上虽然被限制，依旧不影响经济上的往来，或许韩国明星无法到国内商演，但他们的舞蹈、歌曲依旧影响着很多人。明星产业的互动营销，弥补了偶像与粉丝间不能近距离沟通的遗憾，还增加了信息反馈，使得各个经纪公司能够及时地做出调整。成熟的受众群体判断分析，系统化的娱乐产业，选择通过文化输出促进贸易往来，这都是值得我们反思与学习的。

2.内娱的改变

如今，我们可以看到，像《国家宝藏》《中国诗词大会》《舌尖上的中国》等一批优秀的国内制作团队正在崛起，并向外输出中国文化。尽管如今的内娱也标榜着韩娱发展，不断推出新男、女团体，试图通过一样的发展方式，创造属于自己的文化产业。但无论是经纪公司还是各个制作平台都忽略了一个关键性的问题，筑基。量多，不代表质好，高楼大厦，需要有稳固的根基才能经久不衰，屹立不倒。培养一名合格的偶像也是如此，看惯了业务能力强的韩圈粉丝自然不愿意把注意力转移到亦步亦趋却无相同质量的内娱偶像团体上，这也就是所谓的饭圈鄙视链。

那么，我们当真止步于此了吗？韩团、韩综、韩流等，之所以流传度广，市场留存度长，很大一部分原因在于其制作团队构筑了强大的背景，以讲故事的角度出发，既引发人们想象，增强了代入感，又为后续的发展做了铺垫，自然引发从众的追赶和行动。我认为，内娱如今正处于发展的探索时期，起步晚，投入少，使其根本原因所在。受众需求的增加带来的只是同质化节目数量的增加，衍生出来的问题还有抄袭严重、内涵不足等。模仿不意味着错，错的是缺乏创新性的模仿，多尝试，多反思，懂得合理借鉴，利用我国独特的文化底蕴进行创作，找到适合本国的特色发展只是时间的问题。而广大群众，应该给予其充分的空间和时间，对待内娱的心胸也要海纳百川，有容乃大。