声乐学习中的声乐表演实践摭谈

杨清强

摘要：随着我国素质教育改革的不断推进，声乐表演实践在声乐学习中发挥着越来越重要的作用，它能明显提升表演者的水平和综合能力。声乐的理论知识学习与声乐表演实践是相互促进、相得益彰的。虽然在教学中，教师和学生是无法分割的有机整体，但基于现阶段声乐学习中声乐表演实践的普遍情况，在表演实践中，双方都有需要加强的方面。学生作为学习的主体，要主动参加各种实践活动，深入理解声乐表演的理论知识，加强声乐表演中形体语言的训练和实践;对于声乐表演教师来说，需要提高自身的实践教学意识，不断加强教学能力，推动声乐表演实践的发展和进步。

关键词：声乐学习  声乐表演  实践

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）03-0102-03

声乐表演指的是通过歌声，以嗓音为主进行表演的一种音乐表演形式。声乐表演是一门精致的艺术，是美的呈现。在声乐表演中，人的声音是最重要的表演工具，乐器一般起到增色添彩的辅助作用。声乐表演要求表演者有很强的综合能力，因为声乐表演不是一件简单的事情，它需要表演者具备超强的脑力和体力，还要有丰富的想象力和表现力。可以说，表演者的领悟能力、心理素质、审美水平等都关系着一场表演的成功与否，而大量的声乐表演实践可以从根本上提高声乐表演的整体水平。

一、声乐表演实践在声乐学习中的重要性

（一）声乐表演实践是声乐学习的重要组成部分

实践在整个學习过程中是极其关键的环节，它可以检验自身综合能力的真实水平。这种表演形式最终是为了表达创作者的情感，当然表演者本身也属于创作者。为了充分抒发自己的情感，表演者会利用各种声乐表演的手段来提升表演效果，为自己声乐表演水平的提高奠定牢固基础。总之，实践的过程也是学习的过程。实践与学习，最终都是为了提升自己的综合素质。毋庸置疑，开展声乐表演实践的首要目的是提高声乐表演者的水平。只有表演者自身的音乐素质过硬，才能创作出优秀的表演作品。声乐知识的学习在表演者的学习生涯中算是万里长征的第一步。其实无论是学习哪一门知识，都必须与实践相结合，因为只有“实践才是检验真理的唯一标准”。大量的表演实践可以使人对自己充满信心，一个自信的人就有充足的动力。声乐表演实践是面对观众进行的表演，这要求表演者保持良好的心理状态。每个人不是天生就能拥有强大的心理素质，这是可以由后天锻炼出来的。表演者的精神状态和专业能力，观众都一览无余，比如紧张、慌乱等情绪，观众也是能直观感受到的。这些情绪在一定程度上可以使表演者更加专注，但如果超过范围，就会使表演陷入尴尬的境地。而不同的声乐表演实践会让表演者接触到各种各样的观众，可能会遇到一些突发情况，这些都非常有利于锻炼学生的表演和综合能力。实践能力是表演者综合能力的一部分，它们是你中有我、相互促进的关系。

（二）声乐表演实践可以实现理论到实践的转化

实践出真知，理论需要通过实践才能得到证实。只有付诸实践，才能获得更准确的知识、更扎实的能力。在声乐表演的实践过程中，表演者应结合学习到的具体理论知识，这样才能更好地验证理论，提高自身的素质，进而为更高阶段的学习奠定基础。表演者也应该深入思考如何将学习到的理论知识运用到实践中。例如，在声乐表演中，关于发声方法、控制气息、情感融入的理论知识是很多的，想要快速找到适合自己的方法，提高自己的表演水平，就只能依靠大量的声乐表演实践才能将这些成熟的知识转化为自身的能力。

二、声乐学习与声乐表演实践的关系

实践和认识的辩证关系无处不在，所有理论也基本适用于声乐学习和声乐表演实践这二者之间的关系。在这里，声乐学习特指理论知识的学习。声乐表演实践是声乐知识的唯一来源，也是声乐学习和发展的动力;声乐知识又反作用于实践，正确、科学的声乐理论对声乐表演实践起到积极的促进作用。

（一）声乐表演实践极大促进了声乐教学的发展

声乐表演实践与声乐教学之间有着密切的联系，表演者的演出活动很好地促进了声乐教学的发展，而声乐教学的进步又反过来指导声乐表演实践。表演者丰富的实践经验是非常值得借鉴和学习的，也是声乐教学中绝佳的素材。现如今，一些优秀的、退居幕后的声乐艺术家将自己的全部精力都投入到声乐的教学和创作中，这不仅推动了我国声乐事业的发展，还培养出了一批能力突出的声乐人才。总而言之，卓越的老艺术家对我国声乐教学的进步有明显的促进作用。

（二）声乐表演实践糅合进声乐学习中

声乐学习与声乐表演实践是共同发展与进步的关系，两者之间应该形成一个良好的互动。许多声乐家虽然已经有了相当的名气，但依然会选择国内外知名的音乐院校进修。这不仅能进一步提升他们的音乐造诣，也能提高个人的综合素质。

（三）声乐表演实践能加强表演者感情和肢体的表现力

如果声乐表演者想要在舞台上拥有强大的感染力，丰富的声音表达技巧、流畅的肢体语言、恰当的情感表达等一样都不能少，并且这些要素必须完美融合。在声乐学习中，表演者要注重提高自身的肢体协调能力、声乐表演水平和情绪管理能力。只有经过长期的打磨，积累丰富的舞台经验，才能具备较强的舞台表现力。

三、声乐学习中声乐表演实践的现状

如今，我国大力推动素质教育改革，音乐产业取得了前所未有的发展，各音乐院校和各高校的音乐专业也对固化的声乐学习模式进行了诸多创新和改革。因此，现在的声乐表演实践的地位在声乐学习中有了大幅度提高，声乐表演人员的综合能力也更能适应现代化的人才需要。

但在声乐学习的声乐表演实践中，还存在一些问题。首先，仍有部分教师在实践教学中存在过多的自我表达，他们更倾向于传授声乐表演的理论知识，疏于提升学生的表演实践能力。其次，表演实践教学的方式方法过于单一，学生的参与感不强，主体地位不明显，学生的想象能力和理解能力没有被充分地开发和利用。

四、实现声乐表演教学实践的有效途径

（一）表演者要不断提升自己对声乐表演理论的理解能力

在具体的学习过程中，表演者首先要有扎实的理论基础。这需要表演者要深度挖掘理论知识，如视唱、练耳、乐理等，要不断吸收和强化。只有当自身的理论素养较高时，才能真正实现理论与实践的有机统一。表演者要坚持深入对声乐表演的认识，不断深化声乐表演理论和实践，最终有效地提升个人实践能力。每个表演者在声乐表演舞台实践中表演的每一个作品，都要以丰富的文化素养和专业的音乐知识做支撑。相同的作品由不同的人表演，效果也是天差地别的，原因不仅在于他们嗓音的先天条件各有不同，更在于表演者对于作品的理解和专业知识的分析不同。

（二）表演者要多参与声乐表演实践活动

表演者尽可能多地参与声乐表演实践，这是有效提升自身声乐表演能力的关键。在互联网的普及下，教师也应积极贯彻国家的教育方针，开发大量丰富而有趣的教学模式、组织丰富多彩的实践活动促进学生综合能力的提升。作为学习的主体，学生更要主动参与表演实践活动，如我国青岛一高校开设了一门流行音乐选修课，教师把讲台留给了学生。学生们纷纷上台演唱自己喜欢的歌，演唱完毕后，老师和学生们一起交流学习。除了主动把握各种参与声乐表演实践的机会，学生还可以自发组织与声乐表演相关的实践活动，如公益表演、街头表演等，主动为自身表演水平的提高创造条件。

（三）共同做好声乐表演实践的准备工作

声乐学习的过程，也是学生释放天性、展示自己天赋的过程。任何一场声乐表演都应该有歌曲的存在，否则就不能称其为“声乐表演”。因此，针对不同的人群和不同的场所，选择合适的歌曲也是对表演者逻辑思维能力的一种考验。很多表演者在优秀曲目的熏陶下，对声乐学习以及聲乐表演产生了自己独特的见解和感悟，他们便主动加强练习、丰富自己的舞台表现，这使得他们的实践活动总能获得出人意料的成功。因此，表演者做好声乐实践的前期工作是十分有必要的。表演者首先要投入充沛的情感，赋予作品灵魂，让自己与作品融为一体。在此过程中，教师应给予学生必不可少的鼓励和帮助，除了利用自身专业知识和经验提供他们一些必要的指导之外，还要增强表演者的自信心，让他们拥有轻松的心情和良好的心态去享受每一场表演。表演者和教师都要熟知表演的内容，大家一起做准备工作时才能完成得较为充分。

（四）进行声乐表演多元化的教学实践

声乐表演实践要因材施教，教师要注意到表演者的个性化差异。其次，声乐表演的多元化教学实践要充分利用现代发达的信息网络技术，全面调动学生的听觉、视觉感官，营造生动、有趣的课堂氛围，对声乐表演的各种教学资源加以综合管理，最大程度地激发学生的学习欲望和兴趣。另外，合作与协作是当代教育教学的重要理念，在艺术表演中对团结协作精神的要求更高。声乐表演教学要秉承“自主、合作、探究”的精神，加强培养学生的合作精神，减轻教师和学生的压力，让表演者在声乐表演的道路上走得长远。

（五）教师在教学中加入声乐表演的训练内容

现在光是凭着花里胡哨的声乐技巧已经俘获不了观众的心了，现在他们更想要欣赏到糅合了声乐表达、表现技巧和情感的表演。因此，要呈现一场精彩的表演，在声乐教学中就必须加入声乐表演的训练内容。在声乐表演的训练中，学生要珍惜和热爱表演的舞台，不断提升自我修养，感受舞台的魅力和召唤。教师也要与学生积极互动，及时修正和更新声乐表演的训练内容，以适应发展的需求。

（六）加强声乐表演中形体语言的实践

声乐表演艺术中的形体语言包括身体姿态、面部表情、手势动作这几个方面。声乐表演中的形体语言可以使表演者更加生动形象地表达作品的内涵，并且在一定程度上可以使表演更加完美，具有流动性。形体表演能力是需要通过实践来获得和加强的，只有当形体语言的论述有一个相对完整的实践过程时，才更有利于表演者展现声乐的艺术魅力。在声乐艺术中，表演者凭借形体表演展示音乐的美感，赏心悦目的形体、优雅的动作都会使音乐表演更具观赏性。形体与演唱的完美搭配，能使整个表演呈现出形神兼具且声情并茂的效果。

除了形体语言的实践，表演者在进行声乐表演时还要注重台位的变化以及上下场方式的处理，它们都是一个完整表演中不可忽略的部分。台位变化是指表演者在表演过程中的小范围移动。虽然在演出中，表演者一般是原地不动，但是当需要和观众进行必要的交流和互动时，就得迈开步伐，做出适当调整。这时要特别注意把握好节奏和幅度以及脚和手势的配合。此外，表演者的出场和退场也是和观众建立良好关系的重要时机。一般来说，上场时要使人惊艳，退场时应稳重端庄。

（七）提高教师的实践教学意识，加强教师的教学能力

从事声乐表演的教师首先要摒弃传统单一的教学方法，要充分认识到理论和实践相统一对提高声乐表演水平的巨大作用。在此基础上，声乐表演教师要大胆开创新的教学模式和教学方法，为不同性格和水平的学生有针对性地设置相应的表演实践活动。这就对教师自身的能力提出了更高的要求，因此教师在教学的同时也要持续学习和积累实践经验。在声乐教学中，教师应当吸收美声、民族、流行等多种唱法，既要满足学生的学习需要，也要跟随时代风向，这样才能提高学生的学习兴趣。在教学中，教师也要融入和谐、包容、创新等理念，并将这些理念潜移默化地传播出去，让学生在这些理念的指引下获得成长。

五、结语

在声乐学习的过程中，理论和实践需要两手同时抓，不可偏颇。声乐表演要求表演者具备良好的思维能力、声音表达技巧、形体表现力等。声乐表演实践是声乐教学的核心内容，表演者要努力将理论转化为实践能力。在具体的声乐表演实践中，表演者首先要有积极参与实践活动的热情和信心，以牢固的理论知识为基础，做好表演的前期工作。表演者还需注重声乐表演中形体语言的实践，以便于更好地传达声乐的魅力。对于教师来说，在教学中多加入声乐表演的训练内容是极其必要的，此外，还需不断强化自身的实践教学意识，提高自身的教学能力，开发新的教学模式，为声乐艺术培养更多优秀人才。

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