小学中高年级儿童造型能力培养的思考与探究

杨儒鸿

【摘  要】对儿童绘画进行辅导时，教师要尊重儿童的生理、心理特征，对于不同时期的儿童，应当选择相应的教学内容、教学方法，以满足他们的心理需求。在小学中高年级开展造型训练，能有效结束学生随意绘画的习惯，帮助他们提高造型表现能力，促进儿童绘画兴趣进一步发展。

【关键词】小学;中高年级;造型;训练

中图分类号：G623      文献标识码：A      文章编号：0493-2099（2021）03-0075-02

【Abstract】When tutoring children's paintings， teachers should respect the children's physical and psychological characteristics. For children in different periods， they should choose corresponding teaching content and teaching methods to meet their psychological needs. Carrying out styling training in the middle and upper grades of elementary school can effectively end students habit of painting at will， help them improve their styling performance and promote the further development of childrens interest in painting.

【Keywords】Elementary school; Middle and high grades; Modeling; Training

在平时的教学中经常见到这么一种现象： 一个小学生到毕业的时候，笔下描绘的形象依然只是几个不规则的几何图形和几根凌乱的线条，如果让他们给爸爸、妈妈画像，那么表现出来的人下肢似竹竿，眼睛在额顶，看画后让人别有一番感想。面对这样的画面，笔者联想到了小学语文学科：学生一年级入学时开始学习汉语拼音、汉字的基本笔画，到六年级的时候，他们能写记叙文，有的能写散文，甚至还有写小说的学生。数学从最简单的个位加减法，到毕业时能用方程公式计算有一定难度的工程问题、追击问题等应用题，接受的内容在不断地变化、更新，知识在不断地升华。而这种绘画的表现形式还停留在原地，这种高龄低化的绘画现象绝非个别。当然形成这种现象的因素很多，但从我们美术教师的角度又该作出一些什么样的思考？

一、对儿童画的认识存在误区

儿童喜爱绘画，这是一种普遍现象，特别是低幼年龄段的儿童，他们将绘画视作一种游戏活动，在绘画的过程中能得到无比的快乐和满足。但儿童是在不断成长发展的，他们随着年龄的增长、生理的变化，认知水平的提高，生活经验的丰富，心理需求也在不断地发生变化。然而，在现实教学中，有些教师片面地理解儿童画，认为儿童绘画只在于培养他们的绘画情趣，让儿童表达那无拘无束的热情，儿童画就应该是这种形象扭曲，与现实、客观世界完全脱离的一种表现形式。这样长期发展，致使有些人形成了一种误解：如果进行技能技法的訓练，就会束缚儿童的手脚，压抑儿童的个性发展。故对那些“天真无邪”的作品，无视年龄大小，一律倍加赞赏。久而久之，学生技法观念淡薄，他们害怕甚至厌恶技能技法训练。

二、缺少过渡阶梯，为高年级教学留下缺陷

儿童绘画的发展“基本上可以概括为涂鸦期、图式期和写实期三个阶段”。低幼儿作画最明显的特征是表现心知结果，画随心转，随心所欲。在他们的笔下，房屋是透明的，太阳是红色，也可以是紫色。这种象征、意象表现期大约从3-4岁开始，以后逐年成熟，到9～10岁左右进入写实期，如果再沿着以前方式发展，就有根深蒂固的危险。也就是说：儿童进入写实期以后，应有一个从图示到写实期的过渡，引导他们冲破一条强大的低龄绘画的封锁线，由于这条“封锁线”在儿童最敏感的时期，所以我们必须选择有效的内容和方法，花大力气加以突破，提供学生必须掌握的基础知识和基本技能。不难设想：一个只会用涂鸦符号作画的人，何以促进其对中外艺术品有良好的欣赏能力？何以促进其养成高尚的审美情操？可现实美术教学中教师往往没有很好地把握住这个重要时期，给学生进入高年级后留下一时难以弥补的缺陷，甚至是空白。由于缺少向高一年级绘画攀登的阶梯，所以学生到高年级时，笔下的形象依然是头重脚轻、歪歪斜斜。虽然有强烈的表达欲望，但缺乏表现物象的基本技能，从而造成兴趣的消失。加强造型技能训练，并没有与“审美教育为核心”的美术教育体系背道而驰，也丝毫没有重弹以技法训练为中心的老调，而是落实美术核心素养的真正体现，是促进学生审美素养、综合能力全面发展的需要。怎样进行技能训练，这要根据儿童心理、生理特点，已有认知水平、生活经验来进行。

三、实施策略

（一）观察习惯的培养是提高学生造型能力的基础

观察是绘画的第一步，没有观察便没有绘画。儿童对身边的事物常常“熟视无睹”，缺乏对对象的仔细、深入的观察，形象具有明显的“样式化”“概念化”的特点，安排他们作画的时候却无从下手，不知道它们的形状和特征。所以我们应当引导学生从生活中熟悉的、感兴趣的形体开始观察，慢慢过渡到生活、自然中的人和事，由一般性观察过渡到对细节的深入观察。除了用眼睛外，还可以借助鼻子、耳朵、嘴、手这些感官获得体验，明确观察任务。这样，学生的注意力就会很集中，能比较主动、积极地去观察，而且也会观察得更细致。因此，培养学生的观察兴趣，使学生逐步养成观察的习惯，意义重大。

（二）线描写生能有效结束学生随意绘画的习惯

写生是学习绘画的一种主要手段，是符合艺术教育的规律。通过写生观察，提高学生的观察能力，是培养学生鉴赏能力与绘画能力的必由之路。儿童受我国传统绘画的熏陶，对线有一种特殊的感情，容易接受。因此，对中、高年级的学生多进行线的训练，非常有益。开展线描写生练习，能有效地结束过去儿童随意性绘画。

（三）素描是提高儿童造型能力的途径之一

素描是造型训练的基础课，其练习过程需要眼、手、脑并用，是通过头脑的内隐活动。用手进行外化的表现，从对直观形象的观察经过思维活动又回到对直观形象的表现，这一过程需要视觉认知、分析、综合、比较、抽象、概括和具体化。

开展少儿素描教学，要求我们在教学内容的安排、教学方法的选择上，精心考虑，安排儿童感兴趣的形体，选择符合儿童心理及认知特点的方法，循序渐进，逐步诱导。整个教学过程是儿童在能动的感知中积极练习的过程，而不是被动的、局限于掌握某种技法，一味地模仿和重复的练习过程。

在开展线描写生造型训练的基础上，学生的视觉感知能力达到一定程度，线条相对稳定，画面较以前简洁，对透视有了基本了解，理性思维在作画过程中明显增强，处于眼高手低的一种矛盾心理状态中，常表现出对画面中的一根线都要反复修改。这时教师应充分利用学生这种心理动力，加强用直线造型的训练，分清臂、肘、腕、指各部分的用力方法，逐步帮助学生建立立体的、结构的形体意识。这是一个艰难的过程，是引导学生逐步向理性深度发展的阶段，既要巩固学生的原有热情，又要激发学生新的求知欲。所以在內容安排上可选择一些结构简单、透明的玻璃器具作为表现对象，如：玻璃杯、鱼缸等，让学生直接感受物体的空间形态。注意平面圆、方形在空间的透视变化的感受、理解，强调观察、比较，本着多鼓励少指责的原则，排除学生的心理障碍，克服被动心态。由石膏几何形体明暗变化的观察到深色物体明暗变化的观察，培养学生对物体明暗变化的感受能力，注重学生对物体内部结构的理解，使学生学会用几何形体概括物体结构的方法，重点指导学生对形体在空间中的透视变化的分析，提高学生的分析能力。

开展造型训练，促进了学生对绘画兴趣的发展，他们对美术活动表现出异常的热情，其想象力、思维能力、创造力有了很大的发展，对物象的表现力得到明显的提高，同时促进了学生其他兴趣的和谐发展。

参考文献：

[1]尹少淳著.尹少淳谈美术教育[M].北京：人民美术出版社，2016.

[2]谭红梅.高校美术专业学生色彩造型能力的培养策略[J].广西民族师范学院学报，2019（02）.

（责任编辑  范娱艳）