音乐节奏巧训练,教学效率促提升
2021-03-05陈城关
陈城关
摘要:在传统教学中,节奏的训练就是让学生跟着老师一遍遍用手打节拍。这样的教学方式显得枯燥且乏味,它不能很好地体现音乐的灵动、发挥音乐陶冶身心的作用。在新的课程理念下,教师可把枯燥的节奏训练变成让学生感兴趣的游戏,使学生将被动地接受转变为自主地学习。这样做既增强了学生学习音乐的兴趣,又体现了音乐学科的基本特征——以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力的一门艺术学科。
关键词:音乐节奏;实物模仿;儿歌童谣;卡片教学;归纳教学;创造思维
音乐学科是一门听觉的艺术,鲜明的节奏、优美的旋律、动听的音响等让它具有独特的魅力,并赢得了学生的喜爱。节奏在整个听觉效果中起到了脉搏的作用,它是音乐的骨架,也是音乐赖以生存的基础。因此,在音乐教学中,要重视对学生节奏感的培养,这是培养学生音乐素质的关键。特别是在“双减”政策背景下,提升课堂教学效率显得尤为重要。下面笔者就谈谈自己在音乐教学中是如何对学生实施节奏感培养的。
一、实物模仿助力节奏练习
节奏来自生活,生活中充满了节奏。人的行走、动物的叫声及自然界发出的声音都有自己独特的节奏。总之,在地球上、宇宙间无处不存在音响,有音响就有节奏。
教育家夸美纽斯说过:“一切知识从感官开始。”特别是对低年段的小学生,更应该用形象、生动、有趣的感性认识激发他们的学习兴趣,使他们更直观地掌握节奏。
例如:
老母鸡下蛋后 2/4 ×× × | ×× ×||
咯咯 哒, 咯咯 哒,
小水滴的声音 2/4 ×× ××||
滴答 滴答
马蹄声 2/4 ×××× ×××× ||
哒哒哒哒 哒哒哒哒
海水的声音 2/4 ×--︳×--||
唰--︳唰-- ||
教学中,借助生活中一些耳熟能详的声音,先让学生仔细听,辨认出声音;随后,让学生根据这些声音判断出相应的节奏类型。这些来自生活中的声音是很常见的,如上述“老母鸡下蛋”“小水滴的声音”“马蹄声”等,只要个别学生能说得出相对应的节奏类型,其他学生是能随之感悟的。接着,教师顺势用课件展示出相应的节奏,让学生直观辨认、比较学习,这样学生就能了然于胸,很容易地把节奏类型记下来,教学过程既轻松又易于掌握,学习效果会比较好。
二、巧用儿歌童谣激活节奏训练
针对小学生喜欢儿歌、童谣的特点,笔者选取了学生喜爱的儿歌、童谣,进行节奏朗读教学。这种方式受到小学生的喜爱,尤其是低年级的小学生。
如 :2/4 ×× ×| ×× ×| ×× ××| ×× ×||
小白 兔 白又 白 两只 耳朵 竖起 来
×× ××| ×× ×|×× ××| ×× ×||
爱吃 萝卜 和青 菜 蹦蹦 跳跳 真可 愛
这是一首简单的儿歌,教师可以通过说的练习,让学生掌握2/4拍的节奏类型。教学时,教师可以先让学生念、读儿歌,再加上他们感兴趣的拍手、跺脚两种动作,为这首儿歌进行伴奏。这样的节奏练习具有音乐性,使孩子们在富有表现力的伴奏过程中掌握节奏。例如:
×× ××| ×× × || ×× ××| ×× ×||
小狗 小狗 慢慢 跑, 小兔 小兔 轻轻 跳,
×× ××| ×× ×|| ×× ××| ×× ×||
要是 踩疼 小青 草, 我就 不跟 你们 好。
× ×× ×× | ×× | ××|| × ×× ×× | ×× | ××||
小溪流 说话, 哗哗, 哗哗 小雨点 说话, 沙沙, 沙沙。
× ×× ×× | ×× | ××|| × ×× ×× |
小 鸭子 说话,嘎嘎, 嘎嘎。 小 鸽子 说话,
×× | ××||
咕咕,咕咕。
× ×× ×× | ×× | ××|| × ×× ×× |
小 花猫 说话,喵喵,喵喵。 小青蛙 说话,
×× | ××||
呱呱,呱呱。
三、卡片辅助教学
卡片游戏作为一种具有娱乐和教育功能的活动,能够很好地被运用在音乐课堂中,运用在节奏训练的教学中。教师拿出事先准备好的节奏卡片,每张卡片上写着一小节2/4拍的节奏,而且各不相同,然后根据卡片内容,让学生按以下要求做节奏练习。
(1)每个学生读会自己卡片上的节奏。
(2)逐个接读自己卡片上的节奏。
(3)相近的四人为一组,各人接着读自己卡片上的节奏,形成四小节的结构。
(4)学生自愿结合成四人一组,并可互相调换卡片,以便接读时形成一个比较完满的四小节结构。
如,其中的一张卡片写上如下节奏:2/4 ① ×× ×② 0 × ×× ③ × ×·× ④ × —
孩子可以利用卡片进行任意挑、换、组合,会出现许多种不同的结果,有时甚至是意料之外的。如有的学生写出这样的节奏曲:
① × ×× ② 0 0 ×× ③ 0 ×·× ④ × 0
在这样的节奏曲中,我还即兴给学生配上儿歌:
× ×× | 0 0 ×× | 0 ×·×| × 0 ||
小 老鼠|停停 走走|停 走走 | 走 停 ||
学生唱起来顺耳好听,朗朗上口,获得了强烈的成就感,教学收获了较好的成效。
卡片教学这种方法既直观、简便,又生动、有趣,值得我们在音乐教学中大力推进。
四、在韵律活动中感知节奏
德国音乐教育家奥尔夫认为:“音乐构成的第一要素是节奏,节奏是音乐生命力的源泉。”他主张结合语言的节奏、动作的节奏,来训练和培养儿童的节奏感。
在节奏训练中,律动是一种常见的教学方式。上课伊始,学生打着“×× ×”的节奏,唱着:“同学们,好!”“老师好,老师好,陈老师,您好!”师生一起快快乐乐地走进音乐课堂。这样既让学生很好地感知了节奏,同时又为音乐课开启了活泼欢快的气氛。
例如,在《山谷静悄悄》一课中,在让学生感受声音的强弱时,我让他们用“拳手相拍”感知节奏的“中弱”力度,用“拍腿”感知节奏的“弱”力度, 用“拍肩”感知“很弱”的力度。这样,学生在韵律活动中感知、体验节奏的美感,很好地掌握了“× ×”的节奏类型。又如教学《假如幸福的话你就拍拍手》,通过简单的节奏类型“× ×”,让学生用拍手、跺脚、拍胸等形式来表现,节奏轻快跳跃,加上动作辅助表演,学生的体验感更为深刻,很好地将音乐与节奏完美地融合在一起。
奥尔夫认为用“身体奏乐,并把音乐移植于躯体之中”,这种“舞蹈是原本的”。把音乐与舞蹈融为一体,是奥尔夫音乐教育思想的一个特点。教学中,教师可以根据奥尔夫的教育思想和理念,有针对性地引导学生用身体做律动,双手和双脚配以节奏训练,编一些最简单的节奏让他们用口说。这样可以灵活地训练学生的节奏感,使他们在有趣的律动中掌握节奏。
五、归纳节奏类型并穿插于教学中
针对中高年段的节奏教学,教师不要急于让学生直接接触训练节奏的谱例,而应先请学生自由发言,举出最常见的几种简单的节奏类型,并让学生把节奏类型写在黑板上,如:× ×、×·× 、× ××等,然后就黑板上几种常见的节奏类型,拍出二至四小节让学生一起模仿。这就要求学生不单单会击拍节奏,还须仔细听、认真记,从而达到训练听音能力的效果。这样,学生在音乐课堂上的专注力得到了很好的训练。
接着,教师请几位学生就黑板上的节奏类型设计一小段节奏,让其他同学模仿。教师再对这些学生设计的节奏给予评价,指出可提升的地方,再让学生演绎,并给予鼓励、肯定。这样,学生参与积极、热烈,学习中也有了新的认识和创造。然后,再让学生接触课本的节奏谱例。
提质增效是“双减”的强基保障,这样的教学不但不会让学生感到枯燥乏味,反而让学生在学習中树立了创作的意识,增强了节奏感,轻松愉快地达到了教学的目的。
六、在节奏教学中渗透创造性思维
音乐是培养和发展儿童智力、想象力和创造力的重要学科。《音乐课程标准》指出:“在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想象力,增强学生的创造意识。”在教学中,教师应根据儿童的心理特点,有意识地运用音乐活动来激发、扶植、培养他们的想象力、创造力,从而激发和培养他们的各种能力,促进儿童身心健康发展。
笔者在教学第六册歌曲《春天举行音乐会》时,巧妙地对学生进行了节奏创造力训练,让他们在玩中掌握节奏。比如,我让学生选择自己喜欢的打击乐器为歌曲伴奏,他们选择的乐器不同,创编的节奏就不同。选择双响筒的学生可能会创编节奏×× ×× 、0× ××等;选择三角铁的可能会创编节奏×—、× 0等;选择铃鼓的学生可能会创编节奏×× 、×—
等。学生用自己喜欢的打击乐器自己创编节奏,玩得不亦乐乎,在玩乐中生成了许多美妙的节奏,尽管有些节奏还略显粗糙,但经过修改,便成了学生的创作。这样的教学,让学生既享受又满足,达到了教学的预期目标。
总之,节奏训练教学是一项寓教于乐的活动,课堂中,只要教师能够充分调动学生的积极性,让他们参与到音乐学习中,课堂就活起来了,枯燥无味的节奏训练就会变得生动有趣,学生就很容易掌握所教授的各种节奏类型,愉快地去感受音乐、表现音乐、创造音乐。
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(责任编辑:奚春皓)