关于陶瓷艺术设计专业未来研究领域可能性的猜测

摘要：回顾本科四年学习陶瓷艺术的历程，再到如今研究生阶段依旧选择了此专业繼续研读下去。借此文回顾本科四年的学习动机、学习过程、学习成果以及对于整个学习中所接触到的陶瓷艺术设计专业研究领域。现阶段再回忆本科专业学习的课程规划，不禁对未来陶瓷艺术发展方向产生思考，具象到专业课程设置本身，则是对于陶瓷艺术设计专业未来研究领域可能性的大胆猜测构想。

关键词：陶瓷艺术设计专业;课程规划;未来发展

从传统陶瓷来看，对于陶瓷的工艺可谓是达到了登峰造极的地步，而这种官窑产瓷高质量的背后，是“万里挑一”的艰难。景德镇传统制瓷有七十二道工序，其中主要的有：练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘。传统制瓷与现代最大的不同就是烧制步骤了，传统制瓷烧窑用柴窑，柴窑就分三种烧制方法：裸烧，釉烧和柴烧。所谓釉烧，就是在烧制之前在坯体上上一层釉料来生产制造瓷器、生活日用器。其中罩烧指的是用耐火土制成的匣钵将已经上好釉料颜色的高端瓷器罩起来，达到与草木灰等杂质隔绝的效果，使瓷器更加的整洁，这种烧制手法跟现代的气窑烧制如出一辙。而现代所用的柴烧，除了制造仿古瓷的效果采用罩烧外，大部分是采用裸烧的方式，即坯体表面不上釉，使柴烧时木柴的草木灰均匀的落在坯体之上，形成独特自然的柴烧效果，但这种手法失败率极高，所以有“三分靠人，七分靠天”，火中取宝，自然天成，鬼斧神工。”这样的一句话来形容柴烧的裸烧。

关于陶瓷艺术设计学科未来研究的可能性来讲，首先从材料而言，这是具有最多可能性的方面了，从普通的陶泥、瓷泥、雕塑泥，到现代开发出的各种特种泥，满足我们对于不同作品的需求，对不同造型的需求，对不同的表现形式的需求。而不用常规的材料表达常规的事物的手法，我认为也可以作为一种对于本学科未来可能性的一个方面;从手法而言，传统的手法借助于转盘，纯手工，还有其他传统材料;对于未来手法而言，手法可以多元化，可以通过改变客观条件比如干湿程度，气压大小，温度高低，压力大小来改变创作手法;而实现手法的多元化，那必定会牵扯到工具的使用，从传统工具的木板，草木灰，木质刮板，木质刀，拍板等到如今的高科技器械，例如陶艺方面从最初的通过石膏印坯，再到现如今利用高压干粉压坯，工具的改变打破传统，提高了制瓷的效率，也给传统制瓷手段所不能达到的效果创造了可能性的空间;喷釉机的出现，使得施釉增加了更多的手法，釉面效果也较以往更加多样。

在陶艺领域中，我更加倾向于对装饰方向的研究，而装饰方向又可细分为釉上装饰，釉中装饰，釉下装饰;以及色料种类例如青花，釉里红，新彩，粉彩，古彩，珐琅彩之分。而现代陶瓷装饰，多是研究了更多的釉料种类，花釉各式各样更是层出不穷，颜色釉也更加五彩斑斓;还有一部分，是对泥色的研究，即“色泥”，即把不同矿物质导致不同颜色的色剂掺入泥料中，通过不同比例达到不同的效果。真空练泥机的出现，使得色泥的使用更加广泛普及，也催生了更多通过色泥表达方式而呈现的作品，像是色泥绞胎—不同于传统绞胎，色泥绞胎所呈现出的风格更加自然规整清新。

另一种类似于绞胎外表的陶瓷装饰方式，是我从一个荷兰女艺术家来中国学术交流时得到的，她将用泥浆机打好的泥浆装满了大半盆，然后利用颜料拌着泥浆在大半盆泥浆的表面上用不同颜色的泥浆画出想要的图案（有点像咖啡拉花）然后将泥坯均匀的浸入大半盆泥浆的表面，一两秒后迅速提起，泥坯的表面就会呈现出刚刚还在大半盆泥浆表面的花纹，这对于传统陶艺来讲是一种完全创新的方式，也可以有这种创新的方式而制造出未来的完全创新的艺术效果。

而在现代，人们出现对手作以及复古装饰风格的追求，从而出现在气窑普及后复烧柴窑的行为出现。而无论在资源考虑方面或是环保方面考虑，木材较以往呈现越来越难以获得使用的状态。目前采取传统建窑的方式对于材料的使用量是无法做到节省的，对于未来来讲，我们可以从建窑方式，建窑材料，以及建窑形式方面进行改变，从而在不改变烧制氛围以及效果的基础上达到节省木材、环更加保的方式达到在未来追求传统复古风格的效果。

在现代人们更倾向于“手作”。手作既可以追求完美的细节，精致的外表，单纯为了抵触工业大生产中没有温度的结果，抵触单纯为了效率量产而产生的结果。如同英国著名设计师威廉·莫里斯所提出的观点一样，大工业生产虽然满足了一部分消费者的需求，但更多的是使用需求，人们的心理情感需要无法得到满足。而在大工业生产这个浮躁的时期，手作显得更加重要和珍惜，同时也是更多对于对艺术情趣有所追求的人唯一的抒发渠道。其次手作也可以追求粗旷自然的痕迹，追求类似于油画中的笔触，追求不同的肌理效果，而做出与传统陶瓷不同的步骤与最终效果。其中，步骤的不同主要体现在传统制瓷对于坯体部分来说“三分拉，七分修”也就是在拉坯时，拉坯师傅会给修坯的师傅足够空间，使得制作坯体的过程更像是流水线上的工业化生产。而在更加追求审美情趣的现在，人们往往会追求一次性的拉坯成型—省去修坯的繁复步骤，只需要修器物的底足部分就可以了。更有人追求“志野杯”的效果，拉坯后直接将厚重的泥浆根据想要的效果涂抹在杯壁之上，或是在修坯过程中不采用传统轮制的，为了使器皿更加规整的方式，而是反其道而行之，为了得到想要的效果，利用湿修、干修，或者干湿结合的方式使器皿更加具有肌理感，更加“不规整”，但它的美是传统陶瓷所无法体感情的，手作的作品充满无限的向往。工业的发展最多带来的是细致，现的。

如果要为未来陶瓷在工业化大生产还是手作中选择一个出路的话，我认为还是需要分成两面来分析的。大部分人在为家庭添置厨具餐具是大部分会考虑性价比的问题，工业化生产占大多数这个趋势不会改变，但是随着社会的发展，人民生活水平的不断提高，人们对美好生活的需要越来越迫切，人们对于美的追求越来越向往，使得人们终究不满足于工业大生产所带来的没有温度的产品，而对于有温度的，有但手作能够带来的则是精致和美。美好生活在精神层面上的需要有时是一种情怀，而人是“情”的源泉，只有通过“人”，“情”才能得到更加透彻的体现。因此，于未来发展趋势而言，随着社会的不断稳步发展，“手作”范围越来越大是一种必然趋势，对于“手作”的追求，从侧面可以反映出整个社会的发展状况。

参考文献：

[1]李卓.陶瓷艺术设计专业课程设置与教学改革[D].艺海，2019.

作者简介：郭潇涵（1995.11—）女，汉族，山东青岛人，青岛大学在读硕士，研究方向：陶艺与装饰雕塑