让书画艺术轻叩诗词教学之门

刘斌

诗、书、画是中华文化艺术的瑰宝。在古诗词教学中我们若能将三者融通起来，语文课堂必将散发着中华优秀传统文化的独特魅力。

苏轼说：“摩诘之诗，诗中有画，画中有诗”纵观教材中的古诗词，多数诗词都能以画面呈现。教学中，由诗描绘的画面切人，让学生读诗作画，不失为一种有效的教学方法。在教学古诗《村晚》时，我便尝试以“读诗作画”的方式带学生人情入境。学生以四人小组的形式展开合作学习，有的题诗，有的解诗，有的作画，各有分工。他们带着自己的解读共同商讨诗中景物布局、人物活动。画画的同学据此确立意象，设计构图;题诗的同学一笔一面地临写《村晚》。一一番互帮互助的合作学习后，孩子们开始汇报成果。在他们兴致勃勃、滔滔不绝的汇报中，我惊喜地发现，学生无师白通地读懂了“寒漪”“陂”这样的难解词，因为他们画作中的池塘都是满“陂”之水，涟漪漾漾。“读诗作画”的方法适用于画面感特别强的诗，而“诗画共赏”更适合于意象鲜明的古诗文。

诗画相通不止表现在其意境相通，其实诗画的创作手法也是相通的。白描和工笔是国画的传统技法，一个用笔简练，一个精描细绘。白描和工笔细描其实也是古诗词常用的创作手法。古诗词中运用白描手法最为有名的是马致远的《天净沙·秋思》，词中以“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人”这些意象的简洁铺列，展现了一幅旷寂辽远的秋思图，成为千古绝唱。“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，温庭筠的《商山早行》，亦是名词组合，流传千古。初次教学白描写法的古诗词时，我会出示白描画作，让学生从画作中体会白描的简洁、洗练、朴素之意，由此迁移体会诗词中白描写法的表达效果，异曲同工，一目了然。与白描相对的是细描，诗词中的细描是对人物、事物、景物的重要特征进行多角度的细致描写，多用修辞手法如《咏柳》中的“碧玉、绿丝绦”的比喻，生动表现了初春柳条细长、柳叶嫩绿的样子《小儿垂钓》中的“蓬头、侧坐、遥招手”细致刻画了小儿的外貌、动作，一个天真而专注的钓童形象在胡令能的细描之下跃然纸上，令人忍俊小禁。李清照的《声声慢》、刘禹锡的《乌衣巷》、辛弃疾的《京口北同亭怀古》等都用了细描，教学中引导学生抓住细节描写重点体会，便可领会诗词的主题意旨。

我校是一所书法特色学校，教学中如何让书法练习和诗词学习相得益彰呢？从我校一位书法教师身上，我获得了啟示。她经常临写古诗文，小到名谚、绝律，大到宋词、叙事诗……各大书法家和诗人的名作她都一一临摹过，现在她的诗词储备量绝不亚于很多语文教师。如果学生长期临写诗词，潜移默化地积累古诗文，受到诗书的美学熏陶，书卷之气自然塑形于心。于是，我鼓励学生学完古诗词后临摹字样，书写作品，有时带着他们制作书签、扇面、条幅。我从他们作品的用笔、结构、章法品评，打上不同数量的星星，分批次在教室里巡回展示，供学生课间休息时欣赏、评鉴学生在临写诗词时尤其投入，他们细心用笔、匠心布局，在诗词的言意美和书法的视觉美中快乐穿行。日积月累，我相信他们在诗书的浸润下定会气质高华。

（作者单位：江苏无锡市兰亭小学）

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田晟