浅谈流行歌曲《床前明月光》的演唱风格

吴 菲

宁夏回族自治区石嘴山市平罗县庙庙湖小学

流行歌曲《床前明月光》将盛唐“诗仙”李白的《静夜思》从一首诗坛的旷世巨作演绎成了一首流行歌曲，其穿越时空的魅力和前卫的乐器组合搭配的理念以及独特的嗓音，成为了流行乐坛的又一部经典之作。梅艳芳以醇厚低沉的嗓音把这首歌曲演绎的十分到位，给人一种“高处不胜寒”的感觉。本文就流行歌曲《床前明月光》的演唱风格和技巧，进行分析和探讨，以其为这首歌曲的研究和演唱提供一点借鉴和参考。

一、作品简介

《床前明月光》这首歌是一首富有古典韵味的歌曲，运用流行音乐进行了演绎，形成了一首脍炙人口的歌曲。这首歌所处的时代是二十世纪九十年代，由香港陈富荣作词、李安修作曲、梅艳芳首唱，梅艳芳以醇厚低沉的嗓音和华丽多变的形象著称，她独特的声线和舞姿也别具魅力，她的诸多歌曲在现今都已经成为了经典。

二、作品分析

1.曲式结构。

单二部曲式一级曲式结构 引子 A B起止小节数 1～4 5～21 22～29调式调性 D：

流行歌曲《床前明月光》是一首单二部曲式，主副歌形式，单一调性。引子（1～4）：以和弦式给出了贯穿全曲的电子琴节奏。A乐段（5～21）：是主歌部分，又可以称为歌曲的内容，是整首歌的主干部分。

B乐段（22～29）：是副歌部分，将流行的曲风融入到了中国传统文化绝句的文化韵律中。

其音乐的前奏、间奏和尾声与原题紧紧相扣，都是以相同的音乐作为全歌的完结，将这一段旋律反复演绎直到乐曲消失，即歌曲结束。

2.旋律分析。

首歌的旋律特征是抒情的，激进伴随跳动的，表达了一种看尽了人世离和散，生命无常的感叹。前奏旋律第一拍都是四度或者五度跳进，其他都是二度的平稳进行；主歌第一小节是四度跳进，第二小节开始是一个六度大跳，第三小节开始三度平稳进行，给人一种平缓流畅的感觉。主歌旋律由“是你吧”到“离与散”是重复上行，即旋律一直处于上升的态势。

3.调式和声。

对于流行歌曲的创作而言，一个始终不变的规律就是“先有和声，后有曲调”，《床前明月光》这首歌就是如此。通观全歌，其旋律中的和弦变化极多，因此即使在二十世纪九十年代，这首歌也能带给听众不同的感受。这是一首B羽七声清乐调式的歌曲，给人一种忧伤的感觉，并采用4/4的复拍子。所采用的和弦序列是：Ⅰ——Ⅵ——Ⅳ（Ⅱ）——Ⅴ，高低起伏不一的旋律使得歌曲获得了更加丰富的表现力。

三、演唱技巧特征

1.气息与共鸣。

歌唱中的声音分为两种表现：亮丽饱满音色的共鸣和流动释放的气息。前半部分每句歌词都短小简洁，所以平稳的运用气息演唱比较自如，在演唱四分附点时，如：“千”“离”，气息要做到区分四分附点和两个八分节奏，主歌结束时将歌曲推向高潮，“狂”字气息渐强演唱，后半部分在演唱“光”和“月”时，气息做一个由弱到强再到弱。

2.真声与假声。

真声和假声来自同一副声带的不同状态，要过渡自然。在这首歌中假声的运用极少，用起来却很难。梅艳芳在演唱时用低沉的声音加上纯熟的技巧运用，另真假声的转换发生在了无形之中，十分难以辨别其何时发生、何时结束。在演唱这首歌曲时，由真声开始演唱，A段第一小节至十小节，全部运用真声来演唱，“来吟一首老诗”是一个五度跳进，运用假声演唱到“别笑我痴”，之后转换为假声演唱。B段全部运用真声来演唱。

3.情绪与表演。

这首歌不仅仅体现了当时流行乐坛的状态，也是对梅艳芳自身生活经历和事业发展的写照。因而在表演效果实现的过程中，她的情绪也很容易达到高峰。前半部分从“是你吧”到“生命本无常”情绪悲伤、孤寂，接着“来吟一首老诗”到“别笑我狂”情绪低沉，后半部分低沉忧伤。在演绎这首歌时，她用丰富的舞台表演如肢体动作、象征表情和暗示等方式，对歌曲从内容到意境在到背景进行了极为到位的诠释，融入其感情，体会其孤寂和“高处不胜寒”之感。

上个世纪九十年代是流行乐坛各路表演者风格不断变换的时代，然而许多人在变换中黯然失色甚至退出舞台。梅艳芳以醇厚低沉的嗓音、华丽多变的形象和独特舞台造型、声线和舞姿成为当时大变革时代背景下的前沿人物。在流行歌曲《床前明月光》的演唱中整合了气息与共鸣的融合度，细腻了真假音的变换和丰富的舞台表演经验。这首歌把流行的曲风融入了中国传统文化绝句的文化韵律当中，朗朗上口的韵律独树一帜，成为对生命迷茫、无常的感叹与吟唱。