略论舞蹈表演艺术的“身与心”与“内与外”

于雪儿

(安徽文达信息工程学院 影视传媒学院，安徽 合肥 230001)

舞蹈是人类最为原始、最为古老的一种表达内心情感、追求审美理想的艺术形式。早在原始社会，人们便用舞蹈的方式向神明表达其内心的敬畏和崇拜。随着这一艺术形式的发展，舞蹈艺术已经成为与其他所有艺术一样，源自于生活而又高于生活，用以表达舞者内心情感和审美理想的艺术形式。舞蹈艺术通过肢体的律动来表达其艺术思想和内心情感，舞者通过具有造型性、动态性、技巧性，以及节奏性的舞蹈动作，在特定的服饰、舞台背景灯的映衬之下给予观赏者以美的感受和视觉的享受。舞蹈动作是舞蹈艺术的核心，但却不能涵盖舞蹈艺术的所有方面。任何艺术都有其独特的艺术语言，舞蹈艺术也不例外，只不过舞蹈艺术的艺术语言较为特殊，是人的肢体动作。但作为艺术，其必然要在一定的艺术思想和内心情感的支撑之下才能完成表达和传递过程。每一个舞蹈动作都是舞者内心艺术思想和情感的表达，而绝不是单纯的肢体有规律的摆动。然而用肢体动作来表达舞蹈艺术语言却并非一件易事，是需要经过严格训练才能做到的。只有经过严格训练，舞蹈演员才能将自己的外在与内在进行理想的统一，才能做到以心驾身、身心合一。

一、舞蹈表演中内与心以及外与身的关系

舞蹈表演过程讲求内外兼修，以及身心合一。所谓外者，即为演员的体态、节奏、呼吸、动律，以及风格等，而身则主要指的是演员动作的规范性、连贯性，以及质感。相对于外而言，内则主要指演员的文化修养、生活素养、思想修养等。相对于身而言，心则主要指演员的心理素质、自我感觉等艺术修养方面的内容。从内容范围角度而言，外包括身，但却以身为核心。心涵盖于内的范畴，同时也是演员内在修养的关键。

内与外的兼修是身与心相合的基础，不论是内在还是外在，均可以通过一定的训练和表演实践而获得，而身与心的提高则往往是演员自我精进的过程。外在所包含的内容主要是一些舞蹈的基本。基本功的扎实可以让演员在表演过程中动作流畅自如。内在包括演员的观察力、想象力、理解力、创造力等，这些内在的基本素质决定了演员对于舞蹈艺术的理解和领悟。身与心的结合可以为舞蹈注入灵魂，让每一个舞蹈动作都变得有生命[1]。但这一切都是建立在内与外兼修的基础之上，只有演员不断磨砺自己的外在和内在，才能够让自己的艺术境界得到不断的提高，才能够对舞蹈艺术的理解不断加深，也能让自己的身与心得到更加完美的结合。

二、舞蹈表演中外与身的要素

(一)外在的基本要素

1.风格

风格可以概括地形容为一种艺术思想和艺术特征，是一个国家、民族、地区、集体等在某一时间段形成的可以明显区别于其他同类型艺术形式的外在表现。在漫长的舞蹈艺术发展史中，不具备鲜明风格特征的舞蹈形式往往并不能给人留下太深刻的印象，也经不住岁月的打磨。同样的道理在舞蹈演员身上也适用。每位舞者都需要有自己的风格，其表演应在既定的舞蹈风格的基础之上展现个人的风采和魅力。风格鲜明的舞蹈表演会让观赏者充分感受到舞蹈艺术的美，感受到演员在表演过程中所展现出来的艺术思想和内心情感。舞蹈演员的表演并不是单纯的肢体摆动，而是心的律动。缺乏风格的演员终究只是在复刻别人的艺术见解，而毫无自己的艺术理解和展现。舞蹈艺术与其他表演艺术一样，演员的表演过程都是一个再创造的过程，这其中要有演员自身对于艺术的理解。每一个动作都带有表演者独一无二的特征，只有这样的表演，观众才会感到是有生命的。而缺乏风格的表演，只会让观众感觉到乏味和空洞。

2.体态

体态是舞蹈艺术外在要素之中最为基本，同时也是最为关键的要素。舞蹈艺术是一种以肢体动作为核心的可视艺术形式。但舞蹈艺术又区别于绘画等静态的可视艺术，其更讲求动态的美。基于这些特点的存在，舞蹈艺术对于演员的基本要求之一便是身形优美、仪态优雅。舞者内在的艺术思想和艺术情感需要以身体的动作来展现，如果身体是不美的，那么其动作的美感自然会受影响，其内心艺术思想以及艺术情感的表达也会随之受阻。体态要素之中有先天部分，如四肢比例、身长比例、面部轮廓、身材、线条等，也有决定于后天的部分，如气质、涵养等。多数舞蹈演员在先天因素方面并不会相差太多，而在后天因素方面往往相差较多。后天因素更多地会影响演员在表演过程中的优雅程度，以及给予观赏者的直观感受。拥有很好先天条件的体态可以给予观赏者以美的视觉感受，但却给不了艺术的震撼和情感的共鸣，会让观赏者在欣赏优美的舞姿时感到美中不足。

3.动律

动律即动作的规律，是区分不同舞种的重要依据之一。动律通常由单一的动作或者动作短句组成。对于动律的了解和掌握可以促进舞者更好地驾驭舞蹈动作，出色地完成舞蹈作品。如果将动作作为舞蹈的最基本的单位，那么动律便是基本单位的组合规律。不同舞种都有其代表性的动律，许多动律也被认为是舞蹈风格的表现之一。正是由于动律的重要性和基础性，也有很多舞者将一些有代表性的动律当作基本练习内容，以此来磨炼自身的动作协调性和熟练度，同时也提升自身对于舞蹈动作的理解程度。

4.节奏

将节奏作为舞蹈表演的核心这一说法可以说是其来有自。舞蹈动作是由一个又一个的动律组成的，当然这些动律并不是杂乱无章地组合到一起，而是按照一定的规律节奏进行组合。有了节奏的存在，才使得组合到一起的不同动律仿佛有了生命一般。对于舞蹈而言，节奏便是生命[2]。没有节奏的舞蹈只能认为是人的肢体动作的展示，而不能被认为是舞蹈。所以，舞蹈演员必须具备优于常人的节奏感，既要具备展现节奏的能力，同时也要具备创造节奏的能力。让自己的舞蹈动作抑扬顿挫、铿锵有力。

5.呼吸

呼吸是人的生命存在的基本前提之一，同时也是舞蹈艺术中不可或缺的外在要素之一。之所以将与生命息息相关的呼吸看作外在要素，是因为其之于艺术而言是表现于外，而不是决定于内的。呼吸在舞蹈表演过程中无法决定舞者的艺术思想、内心情感等，但却对舞者舞姿的优美、流畅，以及动作的优雅、柔美起直接的决定作用。舞蹈表演时的呼吸与人维持正常生命的呼吸共用一套组织器官，并没有任何区别，但在呼吸方法与节奏方面却有明显差距。舞蹈表演对于舞者的体能有较高要求，时而舒缓，时而激昂的舞蹈动作需要有规律和技巧的呼吸作为支撑。很多舞者在日常训练时都会将呼吸看作一项必备的技巧，以免在表演过程中出现岔气或者呼吸不畅等影响表演效果的情况。

(二)身的基本要素

1.动作的规范性

规范性是舞蹈表演的根本，要求舞者在表演过程中将每一个动作做到严谨、到位。规范性并不等同于呆板和僵硬，恰恰相反，规范性是在饱满的情感注入的基础之上实现的，是内在舞蹈灵魂的保证，也是舞者在日常训练过程中需要格外注意的内容。

2.动作的连贯性与质感

舞蹈是一系列有节奏律动的组合，保证节奏的关键性要素之一便是动作的连贯性。舞者在表演过程中，每一个动作之间都是紧密相连的，仿佛是潺潺不断的溪水一般。除此以外，舞者的每一个舞蹈动作都是力与美的结合。舞者需要用适当的力道将动作做饱满，以使观赏者感受到包含其中的艺术思想和内心情感。

三、舞蹈表演中内与心的要素

(一)内在的基本要素

1.文化修养

腹有诗书气自华。良好的文化修养可以为舞蹈演员提供优雅的气质，可以让舞蹈演员的身姿、动作、神韵等更加优美。同时文化修养也是舞蹈演员通往更高艺术境界的必备条件。缺少文化积淀的演员往往在舞蹈表演过程中难以出色完成再创造过程，其动作是空洞的，表演也是机械化的[3]。为了避免这点，舞蹈演员除刻苦修炼基本技术之外，还要注重自身文化修养的提高，以此来提高自身的艺术理解力和表现力。

2.生活素养

艺术来源于生活又高于生活，对于这句话的理解不应当仅从艺术的创作角度，也应当从艺术的表现角度。一个具备很高艺术修养的人，一定是一个热爱生活的人。生活给艺术以生命，也给艺术以使命，即正确地反映生活。舞蹈演员需要不断提高自身的生活素养，以艺术的眼光从生活之中发现美、感受美、表达美。用自己最为真挚的情感将自己内心深处对于生活的热爱表现在自己的舞蹈艺术之中，这是舞蹈演员最为崇高的艺术使命。

(二)心的基本要素

1.艺术的理解

舞蹈是心的律动，每一个舞蹈动作都建立在舞蹈演员对于舞蹈艺术的理解的基础之上。演员的舞蹈表演首先应是其艺术理解的展示，其次才是其肢体的律动。一个优秀的舞蹈演员的每一个舞蹈动作都是有生命的，这一生命其实就是演员对于舞蹈整体以及每一个舞蹈动作的理解。只有独到的理解，才会有风格化的展示。艺术的理解决定于演员的文化素养、生活素养，以及艺术品位和艺术追求等，是一个人内心艺术世界的集中体现，也是一个优秀的舞蹈演员所必备的心的素质。

2.舞蹈的感觉

舞蹈的感觉包括舞台的感觉、身体的感觉，以及自我的感觉。舞蹈表演与所有表演艺术一样，都是一个由自我实现超我的过程。在这一过程中演员需要良好的把握尺度与力度，过分夸张的表演只会让观赏者感觉浮夸，而过于保守的表演则会让观赏者觉得火候不到[4]。另外，舞蹈演员的每一个动作都会产生两个印象，即演员本身心中的印象和观赏者心中的印象。演员不仅需要把握舞蹈动作在自己心中的形象，这个往往可以通过刻苦练习而实现，而在观赏者心中的形象则需要演员天长日久的经验积累，以及艺术感悟。

四、舞蹈表演中内外兼修及身心合一的必要性

(一)艺术严谨性的体现

艺术不仅要追求唯美性，更要追求严谨性。舞蹈艺术是通过肢体的律动来展示演员内心情感和艺术思想的，所以，演员的每一个动作都代表着其内心艺术世界的展示。内与外的兼修可以让演员更好地去驾驭自己的肢体，从外在的角度给予舞蹈表演以美的基础。身与心的结合可以让演员真正将肢体动作化为艺术语言，每一次身体的律动便仿佛是演员在向观赏者表现其内心世界的动态。

(二)艺术追求的需要

舞蹈表演对于舞蹈演员来说是一个再创造的过程，每一次表演都是一次历练和成长，在不断的历练之中提高自身的艺术境界。舞蹈艺术的内与外，以及身与心就像是人的思想与身体，没有思想的主宰，人根本无法称之为人，而没有了身体作为基础，思想也只能归于虚无。舞蹈演员不论是在表演、创作、教学的过程中，还是在体会和感悟舞蹈艺术的过程中，都需要将内外兼修，以及身心合一当作必要的前提，只有做到这两点，演员才能看清自身在艺术之路上的目标和方向，才能在通往更高艺术殿堂的道路上步步前行。

(三)艺术操守的展现

艺术是美的创造和情感的传递，这一切都是建立在演员情感的注入的基础之上的。内外兼修是承载舞者追求完美舞技，展现舞蹈艺术之美的基础，身心合一是演员一次次开启自己内心艺术世界大门的钥匙[5]。艺术操守为每一个舞蹈动作的情感，以及艺术理解的注入提供了可能。有了情感和艺术理解，舞蹈表演便有了生命。有了生命，观赏者便能从演员的表演过程中感受到美，感受到演员内心真挚的情感和纯粹的艺术思想。可以说做到内外兼修与身心合一也是舞蹈演员艺术操守的展现，是美的创造的基础，也是引领观赏者通往艺术殿堂的阶梯。

五、结语

舞蹈表演的重要意义之一就是内心世界与外在表现的完美统一，在舞蹈表演过程中，身心合一可以让舞者更好地用心驾驭自己的肢体，让每一个动作都极富美感和情感。内外兼修提供了舞蹈表演的基础，让演员可以更好地将自己融入作品与舞台，达到一种情境交融的状态。身心合一让演员与观赏者的情感共鸣变成可能。演员用肢体动作之实，传递内心情感和艺术思想之虚。身与心的合一带动了虚与实的交融，让观赏者在观赏过程中不知不觉便进入到演员极力创造的情感交融的世界，获得美的感受和心灵的升华。