云南少数民族音乐的传播策略探索

◎朱建锋

云南的少数民族众多，蕴含的音乐文化极具特色与年代感，是音乐和民族文化的宝库，但因其个性较强，资源多样而给传播带来不同程度的困难。在对云南少数民族音乐进行传播时，应走出以往的固式思维，不拘泥于地域的限制，将其影响力做到极大程度的拓展。为此，相关人员秉承着客观原则，依托发展的眼光和辩证思维来进行传播策略的优化，让云南少数民族音乐以一种独有的艺术符号传承。

一、传播渠道的不断创新

在对云南少数民族音乐进行有效传播时，文化部门应结合其特点和先进的传播理念，一方面要对传播渠道进行创新，凭借过硬的技术在软件和网站中将民族音乐进行展现，同时借助社交渠道让大众对民族音乐更加关注并具有一定的持续性；另一方面应结合多层次大众的需求，在做民族音乐的同时融入云南少数民族的文化，将民族音乐与流行音乐结合，在文化的碰撞下不断前行，能够满足大多数群众的需求，让文化愈发精致，将当中的内涵进行不断的传承，跟上时代前行的脚步。除此之外，新媒体的出现可以为云南少数民族音乐的传播途径做到拓展，借助手机、电脑等让音乐的传递呈现出动态化，同时微信、微博等平台也给民间即兴表演带来传播的途径，给音乐创造者带来不同的灵感，让民族音乐愈发美妙，能够为后辈创造出遐想的空间。

二、民族音乐与旅游结合

云南地区的风景独特，而且彝族的传统节日、白族的三月街等成为旅游行业开发的新方向。此时，在对云南少数民族音乐文化进行传播的过程中，文化部门和专业团队等可以借助商业头脑将云南少数民族音乐的传播与旅游业结合，同时与国外音乐形成对比，以“东方的狂欢节”为主题享誉全国。基于此，多元的传播主体开始对云南少数民族音乐的营销效果和影响力进行极大程度的扩大，借助风俗习惯、歌舞形式等与产业链进行巧妙结合，在推进当地旅游业的同时也将云南少数民族音乐的影响力扩大，实现营销的整合，但这并不是完全将云南少数民族音乐商业化，而是该模式下进行传播。与此同时，文化部门还应对云南少数民族音乐赋予新的内涵，借助艺术家的点拨来完成音乐的创作，融入声创作法和不同民族素材，换言之，即在古老的音乐中融入恰当的新元素，使云南少数民族音乐的传播更加新颖，实现古法新用，让民族音乐的传播极具借鉴意义。

三、民族音乐价值的提升

在新时代下，云南少数民族音乐的传播可以从其价值的提升入手，对历史和文化进行科学的整理，借助宣传和保护活动让全民看到云南少数民族音乐的价值，也认识到传承的重要性，考虑失传后的损失程度，从而对传承与保护方案进行优化，借助先进的技术来完成数据库的构建，使云南少数民族音乐的资料得到极大程度的共享，为国内外的音乐爱好者、文化研究人员等提供所需的资料，在此基础上对云南少数民族音乐进行了有效传承。例如，云南少数民族的歌舞文化涵盖运动协调、文化体验、生活实践和情感体验等，应将其与学校教育进行结合，丰富音乐教学的内容，让云南少数民族音乐在更多的群体中传承，使师生对民族音乐舞蹈体系有新的认识，了解云南民族原生形态下的歌舞，也对当中人格精神做到传承。

四、传播资金的不断加大

资金是否足够成为云南少数民族音乐有效传播的先决条件，也是影响其传承的因素。在社会的前行中，政府开始加大对云南少数民族音乐传播的资金投入，使科研人员能够更好地参与文化的传承，从而吸引年轻群体，使云南少数民族音乐的传播更加高效。特别是在云南本地，可以将少数民族具有的使命感进行极大程度地强化，使之带着极高的责任感传播民族音乐。例如，政府部门对云南少数民族音乐传播中的杰出人才进行物质奖励，从而借助其榜样效用激发出全民参与的热情，让各族人民带着极高的积极性对民族音乐进行有效传承，为云南少数民族音乐文化在各时期的发扬夯实基础。

五、结语

在现代文化的演进中，云南少数民族音乐的保护与传播势必会由以往单一的传播模式转换为多元的传承方式，同时以一种“活态”不断延续并留存于世，依托隐性形态走入艺术的变迁。在实践中，文化部门、政府与学校等联手，对云南少数民族音乐进行“标本式”的保护，使之能够在传播中与国外文化做到深入交流，走出地域保护，从而使云南少数民族音乐得到有效传播并展现出长效性。