李斯特《维也纳之夜》第六首的演奏赏析

孟凡 （黑龙江大学）

著名的钢琴艺术家李斯特是19世纪最受欢迎的钢琴演奏家，他的钢琴演奏风格也是极为丰富并且演奏形式也十分炫技，能让人们感受到旋律当中迸发的狂放的气势。李斯特的一生创作出了许多优秀并极具特色的音乐作品，随着人们对于音乐审美要求的不断提高，为了满足人们对于音乐艺术的需求，李斯特开始创新与其他钢琴家不同的演奏形式与创作风格。在演奏自己或者是他人的钢琴作品时，他不再一味地循规蹈矩地进行演奏，而是在现场演绎过程中，在不改变原有作品情感的基础上，合理地融入自己的情感，并能够尽情发挥自己的演奏技巧与动作。本文也将对李斯特改编曲《维也纳之夜》第六首的演奏风格及技巧进行简要赏析。

一、李斯特的生平介绍及主要成就

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）1811年10月22日生于匈牙利累汀，是匈牙利著名的钢琴家、作曲家、指挥家等，更是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他从六岁起便开始学习钢琴，九岁时便举办了第一场钢琴独奏会。作为十九世纪最杰出的钢琴演奏家，李斯特将钢琴表演的技巧发挥到了无与伦比的程度，他丰富的表演天赋以及在钢琴领域上做出的贡献从而获得了“钢琴之王”的称号。《牛津音乐大词典》当中曾评价他:“李斯特一直是音乐界一位浪漫的谜一样人物，是天才而不乏狡黠机智，是炫技家同时也具表演天赋。为人慷慨，提携同僚兴后进。”

李斯特在钢琴演奏领域所创造的高超创作的技巧，对后代音乐创作方式起到了巨大影响。除了创作出大量优秀的钢琴音乐作品之外，李斯特还大胆突破了传统交响乐模式，开辟了一种新的管弦乐艺术演奏形式，将诗歌表演与交响乐相互融合，进一步深化交响乐的内涵与思想，由此创造出了交响诗。在当时的年代里，欧洲正处于思想文化以及艺术风格的演变，多元化的艺术形式以及音乐类型层出不穷，而李斯特作为魏玛乐派的领头人，他与柏辽兹等优秀的浪漫主义人物倡导情感与音乐之间的关系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了一场新的艺术潮流。

二、赏析李斯特的改编曲《维也纳之夜》第六首

（一）《维也纳之夜》的创作背景

李斯特所改编的音乐作品有700多首，这其中包括对自己作品的改编，还有对其他音乐家作品的改编。这其中就包括了改编的《维也纳之夜》，这首改编曲共由九首《随想圆舞曲》改成，其前身是根据舒伯特的《随想圆舞曲》改编而成。舒伯特是十九世纪杰出的浪漫主义人物，他所创作的音乐作品在当时的音乐界地位也十分辉煌，因此成为了李斯特所追崇的优秀作曲家之一。李斯特对于钢琴乐曲改编的热衷与喜爱，他在对《随想圆舞曲》进行改编时，在坚持原创作品情感的基础上，又融入了自己对于该作品的理解，更在演绎过程中配合上自己丰富的演奏形式和炫技的手法，让改编的《随想圆舞曲》更添了一些华丽的色彩，最终也成就了这首经典的改编曲《维也纳之夜》。

（二）《维也纳之夜》第六首结构分析

这首《维也纳之夜》的作曲结构是属于自由变奏和回旋原则双主题的复三部曲式结构，主要是采用原作品圆舞曲的两部曲组合而成。而这三部分结构分别是:主题部分(复三部曲式结构)、发展部分(复三部-五部曲式结构)和再现部与结尾所构成。那么接下来将对这三部分结构进行分析。

1、第一部分分析

该首乐曲的第一部分是由快板（Allegro con strepito）演奏而成，引子共有两句分为八小节，曲调先有e调转到c调，为后面的a调转入做铺垫。而引子大多在圆舞曲当中作为“开场”的形式，以用来引出下一节和主题内容，并能够活跃气氛的作用。从第八小节开始进入主题的呈示部分，对比中间部分李斯特采用的结构是带有节奏型的三部曲结构。这三部分主题分别标记为A、B、A'，而李斯特改编后的乐谱并没有较大的更改，他沿用了圆舞曲当中的形式，只是在单个音节方面进行了调整，让呈示部分演奏过程中声音与节奏高低起伏和停顿转折上有所加强，给听众们营造出一种有活力与热情的音乐氛围。

通过对李斯特与舒伯特的乐谱对比，第一部分李斯特并没有进行过多的改变，而是在旧主题的基础上进行了结构上的调整。比如选用单二部曲式结构，这种对比鲜明的结构调整，能够为新主题的带入做铺垫。而在第一部分的结尾处，李斯特选用休止符进行转换，这种弹奏方式能够调整不同长度的乐谱间情绪的转换，起到过渡的作用。

2、第二部分分析

第二部分的节奏相比于第一部分要稍快，这一段也是整篇乐曲中的主要部分。李斯特追求于在钢琴弹奏过程中令观众眼花缭乱的手法，并且具有十分丰富的表演能力。为了让观众在欣赏作品的同时，能够看到演奏者的表情与肢体语言，他将原来背对着观众弹奏的位置转变为侧面，这样有助于听众与演奏家之间情感上的沟通。在乐曲的第二部分李斯特便极大地发挥了他的创新能力，不改变圆舞曲的三节拍的弹奏方式，因为这种节奏感更强烈，更有活跃气氛的作用。但李斯特在主题方面加以创新，采用两个特点明显的方式与舒伯特的圆舞曲进行统一，让新主题与旧主题之间在演奏过程中不发生矛盾，但二者之间却存在着紧密的联系。

在第二段中节奏型是属于欢快活泼的，李斯特采用了极具个人演奏特色的华彩乐段的弹奏方式，展示出自己对于作品当中情感的理解。演奏第二段时，李斯特以右手弹奏黑白键带入自己创新的旋律，同时在演奏过程中对于和弦的切换也掌控的十分饱满，这一点也遵循了随想圆舞曲的主题特征。李斯特改编的曲谱中每一个小节之间的音符结构也各不相同，例如在第170-203的小节当中，李斯特就进行了两次节奏上的变换，每一段小节的音符转换再到旋律的衔接，都能够展示出李斯特钢琴弹奏的高超炫技。

3、第三部分分析

第三部分也就是作品的再现部与结尾，这里的节奏稍微有所放缓，是柔和的。曲谱的长度相比于前两个部分要简短，曲调旋律则是转回到第二旋律进行演奏，从第二部分的华彩乐段转换到舒缓的结尾，这种节奏上的明显变化，也让观众的情绪由高涨激动慢慢地平复下来。第三部分的主题跨度更大，李斯特选择用琶音的弹奏方式进行演奏，虽然结尾较短，但在演奏过程中却并没有丢失那种舞会上带有的欢快氛围。

总的来说，演奏《维也纳之夜》不仅要掌握好钢琴的基础理论知识，还要对于乐曲的整体结构，和弦分配还有弹奏技巧都进行系统性的分析，并且还要对李斯特本人的演奏特色都进行深入了解。这些都是进行钢琴演奏的前期准备工作，只有充分地了解该作品的特点之后，才能够掌握好演奏的整体特性，将作品完美地呈现在舞台上。

三、《维也纳之夜》第六首演奏技巧

这首改编曲《维也纳之夜》共有九首，其前身是著名的浪漫主义人物舒伯特所创作的《随想圆舞曲》。虽然是改编曲目，但是李斯特在进行改编时并未对原有的主题进行更改，依旧采用圆舞曲节奏性强的三节拍演奏，保留了舒伯特创作时的情感与特征。李斯特的这种敢于在音乐领域当中不断创新的精神，也使得他所有的改编曲目演奏时都十分地自然和谐。而他辉煌高超的演奏技能更让人们为之陶醉，在《维也纳之夜》这首曲目中也有许多炫丽的演奏技巧与风格值得我们深入挖掘与学习。

（一）指法的灵活转换

这首曲目当中李斯特保留了原本随想曲当中的八度技巧，所谓八度就是相邻的音组中同音名的两个音。这种弹奏技巧需要演奏者的手部与腕部要有合理范围内的紧张感，过度的紧张反而会使手部活动越来越生硬，这种高难度的弹奏技巧也考验了演奏者的基本功底。在《维也纳之夜》当中李斯特多次运用了八度技巧，达到理想演绎出最富有情感旋律与和弦的目的，能够渲染出作品当中所包含的情感。

在发展部分除了有高难度的八度音程外，也包括许多六度音程，其中包括连贯式和跳跃式弹奏形式。在演奏过程中要注意手腕的力度要掌控好，六度音程的弹奏是根据曲谱的规律决定指法的转换。弹奏规律的音程时，演奏者只需平移手腕的力度即刻完成。但遇到一些没有规律的按键时，则需要注意指法的连贯性与弹性。要掌握好每个音阶之间的距离与弹奏力度，若单手在音阶距离上有所限制，就需要演奏者完成十指之间的配合。而初学者在使用四指与五指进行转换过程中会感觉不流畅，因此要对此反复进行练习与掌握，能够娴熟地运用指法的技巧，这样才能够弹奏出优美婉转又十分流畅的旋律。

（二）节奏速度的变化

李斯特的演奏风格受到了贝多芬及克烈门第动力型音乐风格的影响，所以在他的演奏特色当中更多地追求极快的速度还有高超的弹奏技巧，因此在改编随想圆舞曲时，李斯特在速度方面进行了修改。从第一段活跃热情的节奏开始进入主题，再到第三部分柔和缓慢的旋律，李斯特将速度掌控得体有力，能够让听众的情绪随着每一部分的转换而被牵动着。对于乐曲来说，速度的掌控是情感带入的要素之一，速度范围的掌控是需要演奏者用心体会到其中情感才能够更好地与作品相互融合。

除此之外，李斯特将自己丰富的表演能力也融入到了作品当中，在第二部分当中的D段时，他采用三连音的弹奏方式替换了原本的二八节奏，因为这一部分需要以一种温柔舒缓的方式弹奏，营造出一种优雅静谧的氛围。虽然乐曲是属于圆舞曲的主题，但不同的弹奏效果会让每个音符直接更富有生命力，也为作品增添更多不一样的色彩。

结 语

李斯特改编的这首《维也纳之夜》产生于浪漫主义时期，因此在改编的过程中李斯特也并未脱离舒伯特创作时的浪漫主义风格。在不改变原创曲调的基础上，融入自己对于随想圆舞曲的理解与想象，在曲调的后期也是大胆发挥他的钢琴技巧。这种演奏形式不仅肯定了原创作家的艺术形式，同时也展示出了李斯特无与伦比的钢琴表演能力与创作才能。目前，国内钢琴研究领域对于李斯特的改编曲目的研究并不是很多，但随着人们生活质量的不断提高，将会有越来越多的人去了解李斯特的作品，真正地认识和了解李斯特最具有魅力的创作风格。