平面设计视觉传达效果之美术色彩分析

◎卫南江

美术色彩不仅可以将画面的构成表现出来，具有激烈的视觉冲击力。还可以通过色彩关系来抒发情感、主题，体现色彩的象征意义，提高平面设计视觉传达的表现效果。视觉传达的目的是将作品的意境、主题通过视觉信号传递给受众，传播信息内容。并且，希望受众能够准确获取这样的信息传递。色彩、图像、文字是视觉传达的基本要素，通过立体、平面、动态及静态的设计等方式表达。其中，平面设计是视觉传达的主要设计表现形式。将美术色彩的创新设计应用于平面设计中，可以改善平面设计的表现形式。在色彩层面，赋予平面作品更独特的艺术感染力，通过视觉信号向受众传递相关信息。因此，美术色彩是视觉传达不可分割的重要元素。并且，在视觉传达效果上发挥着重要的作用。

一、平面设计视觉传达效果之美术色彩分析

通常平面设计视觉传达设计中，图形及文字自身带有一定的内涵。图形通过不同的线条图案表达；文字通过变形创新强化内涵。而美术色彩的应用，是为了更好地突出图形、文字的主题。美术色彩将图形、文字自带的色彩感汇集、衔接，组合成更具感染力的视觉传输信号，传递设计内涵。色彩的搭配，也具有独特的原则及指向性。通过色彩的组合，表达和强化特定的视觉效果。通过衬托、反差等创作手法塑造特定的色彩搭配，传达更深层次的感受及内涵，赋予文字、图形、色彩更本质的联系，达到表现主题、传递美感的创作目的。

二、美术色彩运用基本原则分析

美术色彩运用由来已久，不同色彩在视觉传达设计中发挥着刺激感官、增强辨识度的作用。色彩作为视觉语言重要的组成部分，在视觉传达中必不可少。如果在设计中能够巧妙运用美术色彩搭配的技巧，就可以极强地增加受众的感官刺激、视觉冲击，引发关注，达到视觉信息传播的目的。在视觉传达设计中，美术色彩的应用也不是随意的。是应该能够表现一种特定的内在联系的规律；是应该存在必然应用关系的。作为经验丰富的视觉传达设计人员，不仅仅要掌握美术色彩运用的相关理论。更应该在不断地实际探索中，掌握美术色彩运用的核心原则。

（一）惯用色彩属性原则

随着视觉传达设计的发展，平面设计作品的运用也日渐增多。人们对色彩的认知也有了一定的惯性思考，会对特定的设计对象和色彩产生某种习惯性的内在联系。人们会通过某种特定的颜色对设计作品的属性进行判断，这是一种潜意识形成的特定概念。因此在视觉传达设计创作是要善于运用“惯用色”的搭配，遵循惯用色原则。

（二）地域文化特征原则

世界之大，文化差异巨大。不同的地域会有不同的民俗文明，受风俗、宗教等因素的影响。因为不同的文化、信仰，对于色彩会拥有着不同的认知和情感，也会对于色彩赋予的意义有着不同的理解。想要美术色彩在视觉传达设计作品中发挥其价值，就必须遵循地域文化特征原则。

（三）整体搭配原则

平衡即是美，失去协调配合的设计作品是无法给人以美的享受的。不同的视觉传达作品都会有不同的创意和主题，传递不同的信息内容。所以，就需要运用不同的美术色彩搭配来达到视觉传达的目的。为了能够完美诠释设计作品的主题，就必须遵循整体搭配的原则。在整体搭配原则中，最重要的一点就是处理背景颜色和主题色彩的协调关系，以确保设计作品协调，富有美感。

（四）美术色彩应用分析

平面设计视觉传达设计中美术色彩的应用及其广泛，主要应用于商品包装设计、书籍封面、广告宣传设计、商品标识设计、编辑设计及其他设计领域。通过精准熟练的美术色彩的应用，设计出符合商品属性的创意作品，可以有效提升商品宣传效果，令人印象深刻。从而提升品牌知名度，体现平面设计视觉传达设计的效果。

三、结语

总之，美术色彩是平面设计作品的灵魂，是视觉传达信息传递的重要符号语言。在视觉传达中起着突出主题、强化视觉传递效果的重要作用。因此，平面设计视觉传达效果中必须把握好美术色彩的应用。美术色彩具有极其丰富的表现力，蕴藏着丰富的审美内涵及特定情感。设计人员要真正意义上领悟美术色彩的艺术精粹及内涵，不断提升自身的鉴赏能力及运用能力，才能够更好地出尽美术色彩在平面设计视觉传达设计效果中的应用价值。