浅析舒伯特《降B大调即兴曲》艺术特征与演奏技巧

◎ 周莉莉 （江苏师范大学）

舒伯特是十九世纪浪漫主义音乐的开拓者和奠基人之一，他的音乐创作极具浪漫主义色彩，富有诗意，精致而美妙。

一、舒伯特生平及即兴曲创作风格

舒伯特1797年出生于奥地利维也纳的一个平民家庭，虽然家庭清贫，但全家人都有着共同的爱好——音乐。舒伯特在家人的影响下，对音乐有着过于常人的理解能力和天赋。1818年，为了追逐自己的音乐之梦，舒伯特辞去了音乐教师的工作，追寻他梦想中的“音乐家”的生活。在短短的31年，为后人留下了极其丰富的作品。他的作品既体现了古典主义音乐的庄重、严肃，又融合了浪漫主义音乐对自然的热爱和憧憬。其中，他所创作的即兴曲更是极具特色，经久不衰，是早期浪漫主义音乐的代表作品之一。

即兴曲是浪漫主义时期兴起的一种钢琴体裁，是一种极具感染力而又不需要太多演奏技巧的钢琴小品，受到众多业余音乐爱好者的喜爱。然而舒伯特却不赞同将乐曲通俗化，他所创作的即兴曲极具音乐表现力，具有庄重的音乐性格和严谨的和声结构，并且具有一定的技术难度，也曾因为对于业余演奏者来说有过于复杂的演奏技巧而遭到出版商的退稿。

《降B大调即兴曲》（Op.142 No.3）是舒伯特的即兴曲中最著名的一首，也是演奏率较高的作品之一。

二、《降B大调即兴曲》的艺术特征

《降B大调即兴曲》采用的是变奏曲式，这一大胆创新为钢琴音乐的创作增添了新的活力，使即兴曲充满了浓郁的浪漫主义气息。这是由一个单二部曲式的主题和五个主题变奏，加上一个尾声创作而成的即兴曲，主调为降B大调，4/4拍。该作品极具歌唱性和幻想性，主题是连奏的跳音，犹如人声歌唱一般，连贯中略带俏皮的特性。夸张的表现手法和常人难以理解的音乐形式，把人们细腻、复杂的情感用音乐的形式表现出来，给人们留下更大的幻想空间和更丰富的情感体验，伴奏织体层次感强烈，体现了舒伯特音乐创作的自由、灵活的创作特征，符合浪漫主义初期音乐创作的时代特征。

（一）主题

旋律优美舒缓，源自于作者自己的歌剧配乐《罗莎蒙德，塞浦路斯的公主》幕间曲III中的旋律片段，因此，也有人称这首即兴曲为《罗莎蒙德》。该主题为18小节的方整性结构的复乐段形式，每四个小节为一乐句，共四个乐句，都是以近乎相同的旋律开始，两个乐段都是由重属和弦到属和弦的半终止和属七和弦到主和弦的全终止的和声配置写成。这一主题的旋律为连奏的跳音，犹如人声歌唱一般，舒缓流畅而又不失俏皮灵动的性格特征。左手低音声部的伴奏为分解和弦，与右手主旋律的结合妙趣横生，提升了乐思前进的动力。

（二）第一变奏

第一变奏的旋律主要由附点音符和伴奏组成。此段落的和声进行以四声部进行创作，右手高音声部突显旋律，中音声部采用密集的十六分音符织体，左手低音声部和次中音声部为切分节奏，舞蹈性的伴奏手法，体现了该段落热情四溢、连绵不绝的个性。

（三）第二变奏

第二变奏为加花与伴奏式的变奏，表现出了一些幽默性，左右手旋律的跑动与切分音交替进行。在保持骨干音的同时，运用各种装饰和加花进行变化展衍，切分节奏的伴奏也在左右手之间交替进行，使音乐织体更加丰富，音乐线条起伏不断、变化莫测。

（四）第三变奏

第三变奏转入主调降B大调的同主音小调降b小调上，乐曲的情绪与之前的主题和第一、二变奏相比出现了极大的反差，由之前的轻快优美突然变得情绪悲愤，充满激情，具有悲怆性，是这首即兴曲中最具音乐感染力的部分。

（五）第四变奏

第四变奏又由第三变奏的降b小调转至增加一个降号的近关系调降G大调，与第三变奏激愤的情绪不同，第四变奏变得轻快活泼。第四变奏的创作手法与第二变奏相似，主旋律同样在左右手之间交替进行，旋律音时高时低，仿佛男女之间的对唱。主旋律由前附点十六分音符加后八分音符的节奏构成，伴奏则由节奏为十六分音符的分解和弦构成。

（六）第五变奏

第五变奏是这首《降B大调即兴曲》的最后一个变奏，调式调性也回到了主调降B大调上，右手连续的十六分音符节奏的三连音如同微风吹过平静的湖面荡漾起的小小波澜，给乐曲增添了一分轻快、放松的情绪。左手为切分节奏的伴奏，具有舞蹈性。

（七）尾声

这首即兴曲的结尾是一个长度为九小节的尾声，主旋律再现了作品开头的主题旋律，与主题遥相呼应，在渐弱渐慢中悄悄的结束，仿佛在默默的表达对某些事物的无限的怀念。

三、《降B大调即兴曲》的演奏技巧

（一）主题

在演奏时应该注意主题为行板，速度不宜过快，旋律柔美温和，富有歌唱性；右手手指触键轻柔而扎实，利用手臂自身的重力直接将力量传送至手指，有控制的触键，演奏出乐曲如歌唱般的旋律和呼吸般的起伏感；演奏前倚音时不应弹得过重，轻轻带过即可，让后面的主音准确无误地出现在正拍上；在弹奏波音时也需注意手指的力度控制，前面的装饰部分应弹奏的弱而清晰，主要力度放在主音的弹奏上；左手弹奏时注意跳音和连音的切换，跳音不宜过于突出，应强弱适度而富有弹性，犹如大提琴拨弦的感觉；该音乐主题是这首即兴曲的基调，完美地演绎这个音乐主题，才能更充分地表现出该曲的风格特点、韵味。

（二）第一变奏

这一部分的调性及和声均无变化，节奏有所变化，采用了附点节奏。演奏时，首先应该分清该部分的各个层次，共有四个层次：主要层次是右手4、5指演奏的附点音符的旋律，该旋律为第一变奏的主要旋律；次要层次为左手5指演奏的二分音符的低音；第三层次为左手1指演奏的切分节奏的伴奏织体；第四层次为右手1、2指演奏的分解和弦的伴奏织体。通过前文的分析可知，左右手都需要同时控制两个声部。演奏者需要有较强的手指力度控制能力，做到主次分明、线条清晰。右手需要控制的是高音声部的主旋律和内声部的分解和弦，应将主旋律和伴奏声部通过手指的控制将其强度和音色都明显地区别开；左手需要控制的是低音声部和切分节奏的伴奏织体，力度的控制和右手相似，强调低音部分地二分音符，使其和声色彩更加突出，内声部也加强了乐曲的律动，从而形成一个小的推动力，推动着主旋律如行云流水般的向前推进。

（三）第二变奏

前半段主旋律演奏时应轻盈、连贯，手腕放松，注意重音记号，应强调而不能过分突出，否则容易破坏乐曲的美感。左手则为切分节奏，每个切分节奏的第一个八分音符都是跳音，手腕应灵活，保持左手伴奏的弹跳性。该变奏的后半段，主旋律从右手变到左手，有大量的八度进行和十六分音符的演奏，在进行八度演奏之前，应先进行手指快速的八度交替练习，做到快而准确；在演奏十六分音符时，首先应找出相应的把位，使手指进行肌肉记忆，才能快速而清晰地演奏出来。相应地，伴奏声部从左手变到右手，右手是切分节奏的柱式和弦的伴奏音型，意趣盎然，回味无穷，演奏时应注意重音和跳音记号，使伴奏富有活力，干净而清脆。左右手在进行旋律的跑动时，应注意强弱的对比，手臂带动手腕，连贯的演奏出来，一气呵成，表现出乐曲精巧别致的意境。

（四）第三变奏

右手的主旋律采用了八度的形式，在弹奏八度的旋律时，演奏者应对肩部、手臂、手掌、手指有较强的控制力，将手臂的力量传送至手指，使手指扎实的落到琴键上，手掌支撑牢固并向前推，使音色能够更加浑厚、庄重，在向后进行八度演奏时，手腕放松，利用前臂和手腕转动到下一个八度和弦，并利用踏板，使旋律能够更加连贯，保持旋律的歌唱性。左手的伴奏部分在演奏时应注意手指力度的控制，在遵循整体的强弱变化的同时，还应注意其自身的起伏变化。三连音在演奏时应保持均匀而不失自由，不可喧宾夺主，才能更好地表达作者内心的情感世界。

（五）第四变奏

该变奏的前半部分的主旋律在左手，演奏前应仔细观察乐谱，主旋律部分有众多的连线，音与音之间应该演奏的连贯圆滑，在跨度很大的音之间，应该充分利用手腕和前臂的旋转，使其衔接的能够更加流畅，避免出现卡壳的现象；其次，在主旋律的最高音的地方通常会出现重音记号，利用手腕的带动以及1指为强指的特性，能比较容易的将重音记号表现出来。由于左手是旋律声部，在右手进行伴奏的同时需协调好双手的力度，切勿让右手过分突出，否则会导致听觉效果相当混乱。而右手在演奏时，应注意右手声部为伴奏声部，在之前的变奏段落中，右手基本都以旋律声部出现，而这里演奏十六分音符的伴奏织体时需注意音量的控制，但必须保持其连贯性。到了后半部分，左右手的职能发生了改变，右手演奏旋律声部，左手作为伴奏，此时应该迅速地将思维转换过来。右手的旋律声部比之前左手旋律声部的音乐织体更加丰富，采用了八度的形式，让音乐更加立体、丰盈，根据前文所论述的内容，弹奏八度时手掌的支撑非常重要，在不断地八度进行中，注意其强弱的变化起伏，使其更具歌唱性。左手应注意控制力度，给主旋律更多的表现空间。

（六）第五变奏

在弹奏右手旋律时，谱面虽看似简单，为连续的单音，而若想演奏的出彩，则需要花一些功夫。首先，不言而喻，手指的灵活程度是演奏这一旋律的关键，在演奏这一长串连续的单音时，手指自然避免不了快速的跑动，这就需要非常扎实的基本功。在练习的过程中，手臂不宜压得过低或抬得过高，这样会影响手指的跑动，手指尽量贴键弹奏，能够减少手指下落的时间，从而能够更加快速的演奏出来，以达到速度的要求；同时，注意谱面上的连线记号，以划分乐句，随着旋律的上行和下行做到强弱起伏的对比，声音轻快而不能过于呆板、沉重，应带有呼吸感和歌唱性。左手的伴奏则与第一、二变奏一样采用了切分音的节奏，这里的演奏同样应该注意整体的强弱变化，与此同时，还应该体现出切分音独特的强弱规律。在演奏这一变奏时，左右手的配合尤为重要，演奏者在关注乐曲的强弱、音色、连贯性、手指的控制的同时，更加值得注意的是乐曲的情绪，让听众产生愉悦的心情。

（七）尾声

尾声部分左右手同样有众多的八度形式出现。在演奏八度时，利用手臂的力量将手指向前推送，做到弱而有力。该段落为慢板，演奏时注意控制速度，乐谱中标明了众多的强弱记号，在渐弱渐慢中同样应该体现音乐起伏的变化，而不应毫无起伏的渐弱。乐谱中众多的连线也应将乐句完整连贯的表达出来。虽然尾声只有九小节，但同样可以细致的刻画音乐性格，让音乐有始有终，最后在回味的意境中缓缓结束全曲，给人留下无限的遐想。

舒伯特的即兴曲突破了以往的创作手法，成为舒伯特即兴曲中较为有特色的作品。从背景、创作特征、演奏技巧等方面作了一些粗浅的分析。