让学生在快乐中建造自己的音乐小屋——谈音乐课堂教学中的节奏训练

◎ 吴素婵 （广东省惠州市龙门县路溪学校）

音乐在教育教学中发挥着越来越重要的作用，节奏感作为音乐的第一要素，教师通过节奏让学生们创造出自己的音乐，所以节奏成为了音乐教学中必不可少的内容，也是音乐学习的基础环节，在课堂上，学生对节奏知识的学习总是似懂非懂，不能很好的掌握，学生若是掌握不好节奏就无法对音乐的旋律进行分辨，并且不能对音乐的流畅性进行明确的表达，无法掌握节奏感就是无法掌握音乐艺术感。所以，如何对学生进行有效的节奏训练呢？我在课堂教学中借鉴了奥尔夫、达尔克洛滋等音乐教育家的教学法，因为达尔克洛滋的教育方式是一种主要通过发展学生的音乐能力与创造性的教学法，顺应改革发展的需求，适合学生的发展特点。再结合具体的教学实际，与学生自身的学习情况，结合学生的兴趣，采用的多种节奏教学手法进行教学，收到较好的效果。

一、培养学生对音乐节奏兴趣的重要性

（一）音乐对学生的重要性

音乐教育在当下社会中备受重视，同时音乐教学也是当前艺术教育的重要内容。现在的音乐教育也逐渐多元化、系统化，使得学生可以在快乐的教育氛围下创建自己的音乐小屋。但是还是有很多家长或是教师会认为，学习音乐只是为了让学生消遣用的，并没有什么实质性的作用，但是却不知道学习音乐可以提高学生的学习能力，虽然音乐是无形的，但音乐却可以使学生充沛精力并且缓解压力、放松精神，同时音乐也是学生重要的学习工具，可以提升学生的学习接受能力。音乐有着非常强烈的感染力，例如，当人在忙碌了一天非常疲惫的时候，打开收音机或者放一首歌曲，就可以使身心变得舒畅起来。或是在每周一学校升国旗的时候，学生面对这五星红旗，奏起国歌时，那种发自内心的自豪感与爱国的心情在学生心中不断的放大。

（二）节奏对学生的重要性

然而节奏就是音乐的灵魂与支架。或许在教师教育的学生当中，将来会成为作曲家、演唱者。音乐节奏教学对培养学生的创新能力与思维能力有着非常重要的作用，这样可以使得教师在学生的教育过程中推动学生前进的道路。例如，让学生自由编创各种节奏，让学生利用身体上可以发出声音的地方拍打出节拍，可以用手拍、跺脚或是寻找道具都可以，并让学生说出他所编创的这个节奏是在形容什么东西。这样的过程可以让学生充分的手脑并用利用多种感官进行，与此同时还锻炼了学生反应能力与灵活性，培养学生的思维能力与创造能力。

（三）培养学生对音乐节奏的兴趣

兴趣是学习的老师与引路人，只有让学生对所学的知识感兴趣，学生都会很积极的参与到学习当中去，音乐本来就是学生都很喜欢的科目，教师需要将学生的喜欢定下牢固的基础，使学生长久的保持对音乐学习的兴趣。兴趣是学生学好音乐的前提，这样既可以提高教师的教学质量，同时让学生在兴趣的驱使下快乐的学习。

二、结合语言进行节奏训练。

语言是人类的本能，孩子从咿呀学语开始就和语言结下不解之缘，语言是人与人之间交流联系的纽带，是表达情感的工具，本身就含有生动、丰富而美妙的节奏，像诗歌、儿歌，既有澎湃的感情，同时又具有和谐的音韵、鲜明的节奏。就像白居易的《琵琶行》中对音乐的描述非常经典：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”所以生活中的语音和音乐一样都是有节奏的。让学生从顺口溜、诗歌或他们熟悉的事物名称中提取最简单节奏训练。这样学生不会感到枯燥，并且对这样的节奏训练兴趣较浓。

（一）字词的节奏

如说：“爸爸”“妈妈”“开门”等，平静时说其节奏为× ×，欢快时说其节奏为× ×。说“点点头”“拍拍手”等，其节奏为×× ×，说“我真高兴”“快快来呀”以及一些四字成语，其节奏为××× ×；当然，不同的心情会说出不同的节奏，这些都不重要，重要的是用这些生活中常用的词来学习节奏，进而能够大大的提升学生对节奏的学习兴趣。

（二）句子中的节奏

我们平时读的句子也是有节奏的。例：2／4锄禾 日当 午，汗滴 禾下 土。或是通过简单的平仄练习2/4仄仄 平平 仄，平平 仄仄 平。即顺口，又好记。平仄是中国诗词中用字的声调，构成不同的诗文的旋律。但更多的采用平时学习的诗词句子可以在学习音乐节奏时，同时预习所学知识。

日常中语言就是人们离不开的交流工具，所以结合语言进行的节奏训练，并不是随意性的，而是在节奏的选择上需要符合音乐本身从简到繁的原则，又要符合学生的认知规律。从简单的节奏到复杂的节奏，从简单的拍子到复杂的拍子，从单声部到多声部。以上训练节奏的例子是简单而容易被学生掌握的，教师用范例引导学生学习节奏的兴趣和信心。当学生们掌握了比较简单的节奏训练方法之后，教师可以继续加大训练难度，让学生们感受音乐训练过程的循序渐进性，在一点一滴中培养和提升学生们对音乐节奏的感知力度。音乐教育要通过节奏与身体结合的运动唤起音乐的本能，培养学生的音乐感受力和反映能力。

三、摆弄操作乐器，培养节奏感

教无定法，贵在得法，任何教学模式都不是固定不变的，教师可以结合实际情况，运用创新模式，奥尔夫认为用打击乐器或是带有固定音高的乐器、可以培养学生的创造感和乐感，让学生在乐器节奏中激发潜在的创造和想象力，所以节奏感是激发学生想象力的重要元素。从而对学生们的节奏感进行培养，比如像奥尔夫教育方式一样，引入相关乐器，在这一过程中，教师要能够转变传统教学过程中的授课模式，要促使学生们发挥自己的主体地位，对学生们少提要求，让学生们自主参与，当学生们感受到了自己的主体地位，自然会积极地配合教师引导，开展节奏训练活动。在节奏训练过程中，如果没有乐器，也可以用一些文具代替，让学生演奏简单的乐器，他们会非常高兴，利用这一特点进行节奏教学，能达到事半功倍。例如在教学《火车开了》这一课，让学生用打击乐为这首歌伴奏，例：

2／4 1 1 3 1 │5 5 6 5 │4 3 2 1………

沙锤 …………

铅笔 …………

这样教学不仅培养学生节奏感、美感、表现力、想像力，而且对于培养学生之间的合作能力也能很大的作用。学生主动参与音乐实践，课堂气氛就明显活泼了。但是在使用打击乐器时也要追求优美的音色和讲究乐器的配置，避免各种乐器大齐奏，造成不和谐音响。

四、结合律动进行节奏训练

瑞士达尔克洛兹认为“学习音乐”特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。而奥尔夫教学中也提到过，音乐教学是综合性的。不仅仅是通过学唱歌曲这样单一的形式，他是集音乐、语言与动作为一体的，通过游戏、唱歌、跳舞、伴奏、歌曲等媒介进行教学的。是通过人在接触音乐的本能所做出的反应，唤醒天生的本能，从而培养节奏感，从而使学生更加喜欢音乐，并且激发想象力。

（一）通过学生的对自然动作起、跑、跳等经验，使学生们感觉音乐的节奏

①通过跳来感觉快而中轻巧的节奏。②通过走跑获得八分音符节奏感

例：2／4 跑跑 跑跑 ∣ 走 走

（二）舞蹈中的节奏

节奏在舞蹈中占有很大部分重要的位置，有汉族的秧歌十字步、蒙古的跑马步、维吾尔族等中国民间舞的节奏和步伐，除此以外还有很多如现代舞、踢踏舞等外国舞蹈节奏都能很好的引进课堂节奏教学中来，同学们是很愿意试踏一下这多彩的节奏的。舞蹈中的节奏是掌握力度、速度、幅度等方面的变化，舞蹈作为音乐课堂一个不可缺的部分，引导和帮助学生进行节奏的体验是音乐活动乃至音乐教育的基础。

（三）开展高效的动作训练

此外，小学生都有天性活泼、好动这一特点，教师通过学生这一特性，并据此设计出针对性的节奏训练计划，让学生在玩中学，学中玩，并且可以让学生主动的参与到这样轻松愉快的学习氛围内。所以，教师可以让学生们在音乐课堂上动起来，通过身体的律动，去感知音乐中的节奏，用形体动作表现节奏，这将对培养他们的节奏感非常有帮助。其形式包括拍手、跺脚、拍腿和捻指等等，在音乐教学中，通过对节奏的感知，运用拍手、跺脚等方式来体现其节奏的强弱起伏变化，也可以对学生们的音乐节奏感起到很好的帮助作用，当学生们能够在音乐课堂上活跃起来，用自己身体的律动去体现节奏性，久而久之，就能够更好地培养出自己的节奏感。

五、结合音乐形象进行节奏教学

（一）欣赏节奏鲜明的乐曲

欣赏节奏鲜明的乐曲有助于节奏辨别能力的提高，如《彼得与狼》这是普罗科菲夫谱曲的一篇非常好的交响童话，乐曲与故事时而分开，时而交融，用不同乐器演奏来描绘刻画人物，动物的性格、动态和故事情节，乐曲中节奏不断变换，将故事跌宕起伏的情节发挥淋漓尽致。

（二）听故事编节奏

例：北风呼呼叫大雪纷纷飘，小明和小刚清晨上学校……，编故事的过程中先可将主要角色的节奏告诉学生，然后请学生编节奏，也可由老师先讲，学生敲打其中节奏，学生结合音乐形象来学习、感受节奏，他们倍感亲切，也很愿意学习多种多样的节奏。

综上所述，我们可以看到，引导学生进行音乐节奏训练的方法是多样的，而且形式也可以是灵活多变的，只要将学生置身于活泼、热情、愉快、生动的教学环境、教学方法和教学内容中，不断地加以鼓励、诱发、培养，就一定能帮助他们建造属于他们自己的音乐小屋。

结 语

创建学生的音乐小屋很容易，同时也不容易。这需要教师根据学生具体情况进行针对性的教育方案，所以这是教师与学生共同努力才可以获得的结果。培养学生学习兴趣的能给学生带来无尽的动力，让学生拿着名叫兴趣的“金钥匙”，打开音乐的圣殿。