艺术歌曲的演唱分析——以栾凯的声乐作品为例

◎ 张奥晨 （沈阳音乐学院）

艺术歌曲自身的旋律优美、感染力较强，受到了广泛的关注。我国众多作曲家谱写了大量的艺术作品，音乐表现力强、题材丰富。栾凯作为我国青年作曲家的代表，谱写了非常优秀的艺术作品，其创作的作品融合了古典、时尚的内涵，体现了传统与现代的结合，在我国声乐作品发展中做出了重要的贡献。本文针对艺术歌曲的演唱特征进行分析，以栾凯的声乐作品为例来进行针对性的研究，在揭示其声乐作品创作特征的基础上，把握其作品演唱的规律以及具体的要素。

一、艺术歌曲概述

艺术歌曲是一种音乐体裁，体现了诗歌与音乐的融合，在众多歌曲中占据了非常重要的地位。艺术歌曲是结合合适的音乐创造方法与诗词进行融合创作出的作品，十分讲究感情的表现，注重通过旋律来传递音乐的情感。艺术歌曲整体的选材十分广泛、情绪表达较为丰富，在创作时对于作曲家的艺术素养要求较高[1]。

（一）艺术歌曲的发展

艺术歌曲最早起源于德国，自18世纪开始真正成型，作为西方国家的重要音乐体裁，经过全方位发展之后，成为西方国家音乐艺术的重要组成部分。德国著名的艺术作曲家舒伯特、舒曼在艺术歌曲发展中发挥了非常重要的作用。同时这些作曲家具有非常丰富的音乐素养，使得艺术歌曲的发展进入鼎盛时期[2]。

20世纪初期艺术歌曲正式传入我国，并诞生了早期的作曲家，包括李叔同、赵元任等，创作的艺术作品在中国歌曲发展中发挥了重要的作用，并且逐步形成具有典型中国特色的艺术歌曲。改革开放以后，我国的音乐进入了全方位发展的阶段，艺术歌曲也进入全新的时期，作品的创作趋于多元化，具有明显的时代性特征，展现出高超的创作技巧以及独特的艺术性。

（二）栾凯艺术歌曲创作概况

栾凯作为我国著名的作曲家，其创作的作品具有独特的特点，作品具有典型的多元性以及可塑性，推进音乐走入大众生活。在栾凯作品创作中十分重视新艺术歌曲，保留了艺术歌曲的严肃性、高雅性，并重视音乐的通俗性、时尚性，其表现手段以及体裁风格实现了大胆的开拓以及创新，具有旋律优美、结构简洁、形式新颖等特征。在演唱者实际演唱中，提倡不同的唱法融合，并且鼓励更多的歌唱者参与其中，受到了大众社会群体的欢迎。从栾凯的新艺术歌曲创作中可以得知，其探索出典型的民歌新古典风格，歌词中充满了传统的文化意境，而旋律中展现出宫廷音乐与戏曲之间的结合，使得传统与现代、东方与西方音乐实现了互相融合，并展现了全新的风格。

近年来、栾凯的艺术歌曲受到了广泛的欢迎，并且在大众视野中不断地出现，其创作的作品展现了时代的特征，对于我国的声乐艺术发展做出了重要的贡献。

二、栾凯艺术歌曲演唱特点

（一）艺术歌曲演唱风格

栾凯所创作的优秀艺术歌曲需要由歌曲家来进行演唱，从其作品中可以得知，整体的旋律优美，在实际演唱中结合良好的歌唱技巧以及呼吸方法，保证整个作品演绎的良好效果。以栾凯创作的《我的深情为你守候》歌曲为例来进行分析，这一歌曲是近年来美声歌曲的重要典范，尤其是其中的女高音演唱较为困难，因此整个歌曲对于歌唱者的要求相对较高。《我的深情为你守候》这一首歌是庆祝新中国成立60周年所创作的歌曲，歌曲的音区设置展现出气息悠长的特点，作品中抒发了对祖国和人民的深爱，受到了业界的广泛关注。从整个歌曲的曲式结构来看可以得知，这一歌曲属于二部曲式结构的降G大调作品。栾凯通过现代化的作曲技法完美地展现了歌曲的特征，旋律线条起伏较为明显，强弱结合十分合理。

整个作品的歌曲蕴含的情感十分深刻，通过高尚的基调展现出作曲家对于国家和人民的热爱，歌曲深情的主体具有十分丰富的时代特征，赞叹着峥嵘岁月，展现着人民战士通过宝贵的青春和生命来捍卫祖国的情感，展现了崇高的信仰。同时，在歌词中结合长短句的形式来展现情感线条的变化，从人性化的角度叙述了情感，实现了个人情怀与国家情怀之间的融合，整个歌曲体现了深度以及思考并引起了演唱者的共鸣。

栾凯所创作的这一歌曲中，结合抑扬顿挫的语言旋律和起伏的音乐旋律进行情感的表达，使得演唱家在演唱时感受到自然流畅，并展现了内心的独白升华了歌曲的情感，具有较强的律动感。从整个歌曲的演唱特征可以得知，在一段演唱中，需要通过叙述性的歌词与音乐情绪的表达来达到良好的效果，展现了通俗元素的旋律[3]。这种作曲的方法具有大众化的效果，而在歌曲的前两句中，要求演唱者通过自然抒情的方式进行情感的表达，作为演唱者需要保障气息的平稳，不能够出现夸张的大起大落的形式，也不需要通过外在的方式来进行情感的表达只需要，通过自然的方式来充分的展现整个歌曲的深情。例如，第1句歌词“为你的爱在我胸口，每个梦如此温柔”，如果采取通俗的叹气技法来进行演唱时，会达到良好的亲切的效果，使得演唱者能够通过自然的状态来表达情感、但是在实际演唱时需要注意不能够出现漏气的问题，避免声音的苍白无力。在B段演唱时，需要适当地加大演唱的力度，作为演唱者需要结合胸腹呼吸的方式来进行演唱，从而展现歌唱的深度，保证演唱的弹性。同时作为演唱者需要始终处于积极兴奋的状态，支持气息的变换，在演唱情绪表达上也需要做到饱满激情。尤其是高音区演唱时，需要直接的表达情感抒发对于祖国的热爱，演唱时胸部要适当放松，控制住气息的变化，使得气息的吸入能够更加自然，并且使得声音与气息之间相互支撑，从而完整的表现整个作品的演唱。

在《醉了千古爱》歌曲当中展现了非常独特的民族声乐演唱要求，这一歌曲具有非常浓厚的戏曲特征，因此在演唱时需要借鉴戏曲的技巧。在演唱时作为演唱家，需要准备饱满的气息，跟随前奏进入歌唱的状态，注重一些重要字的咬字方法。这一歌曲在演唱中的控制较为困难，尤其是在A部分中气息控制需要均匀，在演唱时注意口型不能太大，多使用鼻腔共鸣，注意气息处理的连贯性。在B部分进行演唱时，注意速度的控制，同时在演唱时需要应用京剧的唱腔，保障足够的呼吸以及咬字的位置。在尾声的转调部分是整个歌曲演唱的难点，也是作曲的亮点，在实际处理时调试发生了转变，气息流动性更强，要求演唱者保持激动的状态，使得演唱者能够在足够气息的支撑下抒发整体的情感。

（二）演唱情感处理

在栾凯声乐作品演唱中，除了需要注意演唱的技巧之外，还需要注意演唱中的情感处理，尤其是每一个歌曲具有自身的灵魂赋予了一定的意义。在进行声乐创造时，需要根据一定的曲谱和歌词来进行创作，因此整个歌曲会具有非常丰富的情感，针对整个歌曲进行演唱时，需要充分地表达出歌曲的情感。在歌唱中如果只注重技巧的处理，忽视了情感的表达，那么整个作品的演唱就会缺乏灵魂，并且无法展现整个故事背后的情怀，无法表现整个歌曲是处于悲伤还是欢快。只有演唱者在充分把握整个作品的情感时才能够提升整个歌曲演唱的效果，即使一些歌手在进行艺术歌曲演唱时，声音以及技巧处理的不够完美，但是在情感表达的效果良好，那么就可以使得听众能够与演唱者之间进行情感的共鸣。例如在《我的深情为你守候》这一歌曲中，其表达的情感属于爱国情怀，整个歌曲既有气势磅礴的效果，因此作为演唱者需要以饱满的热情来投入演唱，在作品的第1部分进行情感表达时，需要了解作曲家的意图，正确地表达情感。

因此，作为演唱者首先需要体会整个歌曲歌词的内容，在歌曲演唱之前投入饱满的情感，并且结合歌唱技巧来进行完整的演唱。在掌握这些要求之后，可以给予整个歌曲准确的情感定位。例如。在栾凯创作的《化蝶》作品中，以梁山伯和祝英台的故事为背景，用蝴蝶来表达二者之间凄美的爱情故事。作为演唱者可以充分想象这一故事，并且将其个人的情感带入其中，通过真实的情感来展现出唯美的爱情故事，可以充分地引发观众的情感共鸣。

以栾凯创作的《牡丹亭》为例，《牡丹亭》属于戏曲风格的作品，具有浓厚的昆曲艺术特点。《牡丹亭》中展示了男女主追求自由爱情的情感，呼吁了个性解放以及婚姻自主，整个歌曲属于单二部曲式的民族声乐作品，展现了相爱的人对于不能长相厮守的悲叹、无奈以及对于自由爱情的追逐。在实际演唱时，需要展现主人翁的悲悯之情，尤其是在二人相互爱慕却无法相知相守的遗憾以及折磨。作为演唱者在掌握歌唱技巧，了解气息控制方法的基础上，需要融入饱满的情感。尤其是在歌曲中融入了具有现代流行音乐特征的念白，这种说唱的形式节奏非常鲜明，在此歌曲应用时会产生穿越的特征[4]。运用西方流行音乐来进行处理时，可以将戏曲民族进行充分融合，并且展现出独特的音乐效果，使得歌曲在具有民族戏曲特征的基础上，展现了现代流行感。

除此之外，在艺术歌曲演唱中需要注意技巧与情感的融合，尤其是栾凯所创作的作品风格相对较多，需要全方位地展示其作品的特点以及内涵，在传递歌曲的情感时注意气息的运用，从而实现声音强弱的自由转换，达到歌曲演唱的要求[5]。

结 语

综合上述内容，栾凯作为我国优秀的作曲家，其创作的声乐作品推动了我国音乐事业的发展，从其歌曲创作中可以得知具有独特的风格，实现了传统与现代东方与西方的融合，顺应了时代发展的潮流。尤其是其声乐创作中具有新艺术歌曲的理念，运用了多种时尚的元素，在针对艺术歌曲进行演唱时，需要注意演唱技巧的掌握和情感的表达，在充分把握作品精髓的基础上，掌握演唱的要求，使得我国优秀的声乐作品能够得到传承发展。