探究钢琴室内乐演奏特点与发展新思维

庞旭雯 （南宁师范大学）

引 言

若想要在钢琴室内乐演奏时取得更加理想的演奏效果，则需要在多个方面有更好的把握，其中，清晰的演奏特点对演奏效果的影响是关键的。室内乐的主要形式是将不同的乐器进行整合，完美的室内乐演奏需要钢琴演奏者与其他乐器演奏者之间的协调配合，呈现出一种类似于小型乐队的音乐演奏形式。然而，当前阶段的音乐学生与钢琴室内乐演奏接触较少，在室内乐演奏时很难发挥出他们的个人音乐演奏特点。

一、当前钢琴室内乐演奏现状及问题

（一）学术研究水平低

我国钢琴室内乐发展的主要特征是起步晚、水平低。与其他国家相比，我国钢琴室内乐理论研究和学术成果上较为落后，存在着一定的差距，在理论知识的积累和实践经验水平上也远远不及其他国家，而在音乐教学中学术研究缺失主要体现在教师对音乐教育的初衷不清晰，秉承着只是为了授课而授课错误的教学理念，导致教师在教学过程中找错方向，造成后续教学工作无法开展。

（二）合作意识薄弱

目前部分钢琴学生对钢琴室内乐的认识并不正确，正是因为学生在理论性、实践性、重要意义以及钢琴室内乐的时代意义等方面认识上的缺失，导致学生不重视专业素养的培训和钢琴室内乐的练习。在钢琴室内乐演奏中最为重要的部分就是各个成员之间的协调配合，通过平时的相关课程训练达到提高团队演奏配合能力，这些能力的培养和学生之间的专业综合素质有密切联系。当前阶段部分音乐专业的学生能够在钢琴演奏中凸显出较强的独奏能力，但正是因为没有认识到团队合作的重要性，未能形成合作精神，在进行合作演出的时候效果就会大打折扣，也使得整个演奏效果差强人意，无法取得满意的演奏效果。

（三）思想教育缺失

当前专业音乐院校在教育方面存在的最大问题就是未能重视思想引导。通常情况下，音乐学院教师只是重视技能上的传授，反而忽略了思想方面的教育与技能同样重要，正是由于这种忽视导致学生对合奏缺乏重要性的认识。若想要解决这些问题，就必须从教师方面入手，加强老师的思想认知，在授课过程中强调思想引导，让学生接受新思想、新理念，防止出现思想偏差。

二、钢琴室内乐演奏特点

（一）感情表达细腻

在室内乐演奏中，钢琴室内演奏是较为普遍的一种演奏方式，同时钢琴有着独特的音色和演奏特点，使得钢琴室内演奏的音乐更加优雅，表达感情更加细腻。钢琴室内演奏在乐器的使用上较为单调，需要演奏者在演奏过程中将情感表达和演奏技巧充分发挥出来，才能够让听众感受到钢琴演奏中所表达的思想感情，体会音乐中的细腻感和纤细感，而室内演奏的方式将这些优势放大化。也正因如此，钢琴室内乐演奏成了许多著名钢琴演奏大师的重要练习方式。

（二）形象表达统一

只有演奏者将作品的思想内容完全理解，才能够在进行钢琴室内演奏时让观众体会到音乐作品中所表达的思想感情，同时表演者还需要加强对钢琴音乐作品的感受，充分把握作品的创作背景和创作精髓。在钢琴室内演奏学习进程中要了解到不同钢琴作曲家的多样创作风格，并学会依据室内乐中钢琴部分的表现内容快速并精准的掌握音乐音色和具体形象。例如在演奏贝多芬F大调小提琴奏鸣曲《春天》一曲时要联系春天的实际特点，清晰音乐反馈的形象是积极且乐观的，并将此作为音乐表现的基调和大体背景，随后确定本首曲子在演奏时需要保持哪种演奏特点，保证语句的连贯和低音音量，并与其他乐器的演奏形象和节奏保持和谐统一，只有这样才能够在演奏时通过乐器将作品的思想内容淋漓尽致的表达出来。

（三）形式亲切

在进行钢琴室内乐演奏时所选择的主要场所大多都是室内，因此，钢琴室内乐演奏传递给人的感觉通常都是自然而亲切的，不像是歌舞剧一般有着磅礴的气势和十分宏大的主题。正是因为钢琴室内乐演奏这样亲切而自然的演奏特点，能够让听众在聆听的时候感到放松且无拘无束。同时在演奏场所的选择上也没有十分死板的规定，只是在演奏技巧上有着较高的标准。钢琴室内乐演奏需要演奏者实战经验，丰富演奏技巧娴熟，并有着十分强烈的演奏表演特点，才能够在音乐的带领下让听众放松且自然地进入到演奏者所创设的精神世界中，感受音乐带给人的净化、压力的释放以及身心的愉悦。

（四）强调倾听的重要性

倾听在钢琴演奏中十分重要，演奏者要把握好作品创作风格特征以及感情色彩基调，并在演奏时充分表现出自己的情感，将听众带入到音乐所创设的精神世界当中。而学会倾听是演奏者在演奏过程中顺利表达情感的基本要素，在演奏搭档声部成为主旋律的时候要注意倾听音乐主旋律的发展方向，根据发展方向的不同调整音色，并在演奏过程中要做到聆听自我的同时聆听他人的声音，从而实现自身与其他乐器声部之间的平衡，只有这样才能实现各个声部之间的和谐，将两个乐器的声音融合为一个整体，打造一个完美的室内乐演奏现场。

三、钢琴室内乐演奏技巧

（一）重奏演奏技巧

重奏中的钢琴演奏属于伴奏工具的范畴，也是具有较强独立性的重要声部。不同时期不同风格的演奏曲目中，钢琴演奏的作用和地位也都不相同，例如在贝多芬三重奏《大公》演奏过程中钢琴演奏便是主导地位，但是在莫扎特钢琴与小提琴奏鸣曲中，小提琴则占据主导地位。在面对不同风格、不同时期、不同曲目进行演奏时，要分析钢琴演奏的地位及作用，对其进行准确把握并及时处理，以得到更好的演奏效果。

（二）乐队写作配合技巧

当钢琴与乐队进行协作演奏时，需要格外注意声部之间的关系。若钢琴与高音乐器进行配合，则难度系数较小，若钢琴与低音乐器进行配合，则难度会大大增加，由于音域大部分均处于钢琴之下，有些乐器的声部甚至会被钢琴覆盖，在这样的情况下演奏者要平衡好音量，保证旋律与和声都能够传递清晰。例如钢琴在于小提琴进行合作时，往往会降低线条放在比较显著的地方；而钢琴与中提琴进行合作时，若钢琴声部与中提琴声部之间距离较远时则会出现音色差异难以分辨的情况，这时则需要对钢琴音色进行严格控制，确保声音既和谐统一，又能凸显出声部细腻的层次处理。

四、钢琴室内乐演奏发展新思维

（一）提高对钢琴室内乐曲目的理解水平

钢琴室内乐演奏是细腻的、亲切的、各乐器间既统一又相互独立的。在进行钢琴室内乐演奏曲目教学时要对曲目进行详细解释，让学习者充分了解曲目的创作背景以及思想内涵，加深理解水平。在演奏小组成员配置时也要将学生的年龄和个人能力纳入到分组考虑范畴中，并安排每一小组有计划的合理的进行排练。随着钢琴室内乐的普及范围越来越广，以及人们对钢琴室内乐的喜爱程度越来越高，教师可以带领学生去参观室内乐演出，学习别人的经验，从而提高学生的个人综合素养，加深学生对钢琴室内乐的理解。钢琴室内乐演奏对演奏者的演奏技巧以及个人能力有着较高的标准，学生通常会害怕进行钢琴室内乐演出，教师要引导学生克服对舞台的恐惧感以及对钢琴室内乐演奏的抵触，让学生感觉到室内乐演奏不仅仅是自己一个人，同时还有小组的其他成员陪伴，是一场通过合作配合完成的演出，减轻每个成员的心理紧张感和压力。在钢琴室内乐学习时，教师要引导学生将自己的演奏才能充分发挥出来，选择自己最喜爱的曲目作为练习曲目，激发演奏积极性，从而不断提高自己的钢琴演奏能力。除此之外，即使是拥有较高水平的演奏者在进行室内乐演奏时也会感到独奏的压力，在这样的压力压迫下可能会出现记忆失误的现象。为了防止这种情况，在正式演出时发生教师要经常带着学生参与演出或比赛，从一点一滴中积累经验，激发学生的演奏热情，并提升演奏自信心，提高学生对音乐演奏的控制力，以达到减少失误的目的。

（二）成立合作小组

小组合作学习是提高学习针对性和有效性的重要方式，教师要不断鼓励学习者依据自身能力、学习兴趣、演奏喜好创建最适合自己的学习小组，组内成员互相鼓励交流学习，从而实现共赢。在进行小组成员选择时要秉承合适的原则，而不是一味地关注对方的技能水平，在进行小组成员选择是要关注对方的演奏风格或是演奏习惯，并有着相似的总体水平，不能产生太大的差异。在完成组建后，要提高小组交流合作频率，利用碎片时间进行配合练习，以实现小组整体水平不断提高的目的。同时，在交流的基础上要不断寻找正式演出的机会，通过舞台的磨砺增加成员之间的配合度和默契度，真正实现成员之间的共同提高和进步。

（三）丰富演奏经验

美妙的合作作品都不可能离开实践，这是从最开始的巴洛克到当代作曲家的经验中得出的一条真理，因此钢琴室内乐演奏若想要得到长期且稳定的发展，就必须要让演奏者参与到实际合作演奏曲目中去，只有这样才能够真正提高钢琴室内乐演奏效果，提升演奏者的个人水平。在进行合作训练时可以优先选择二重奏鸣曲作为初始练习曲目，选择低难度低标准的曲目展开配合，让各个成员在配合中更好地融入对方，同时也可以让演奏者先练习一些较为精美的钢琴重奏奏鸣曲或是小奏鸣曲，让学生在演奏实践中得到更好的发展，教师在选择练习作品时要选择适合学生水平的作品，做到作品难度循序渐进。

结 语

把握钢琴室内乐演奏特点是展开钢琴室内乐演奏的基本内容，同时也是一项重要任务。因此，钢琴室内乐演奏人员应清晰的认识到钢琴室内乐演奏特点，并掌握演奏技巧，对后续的钢琴室内乐发展新思维有一定的想法，不断丰富个人经验，提高演奏水平，创设更加美好的音乐精神世界。