音乐听觉在钢琴演奏中的作用

陈 婷

（太原学院，山西 太原 030012）

音乐是反映人类情感的一种艺术，也是丰富人们精神世界的有效形式。所以演奏者要想提高音乐演奏的效果，安抚听众的情绪，就要科学有效地提升自己的音乐听觉，提高自己的艺术修养和专业素质，准确把握音乐作品的情绪，让钢琴演奏呈现出一种打动人心的效果。

一、音乐听觉的内涵

所谓音乐听觉就是演奏者对音乐作品存在意义的一种理解，是对音乐作品中各个音之间相互关系的一种感受，还有演奏者对音乐的一种感知、理解、模仿等能力。音乐听觉是钢琴演奏过程中极其重要的一个环节，对音乐作品的影响主要体现在两个方面。首先是外部的听觉，也就是通过感知别人的钢琴演奏来读懂作者通过钢琴曲目想要表达的意义[1]。这个表达是以听觉系统的正常为基础的，只有听觉系统正常的人，才能实现对音乐的有效鉴赏，不可否认的是，在对音乐进行感知的过程中，由于外部听觉的差异，每个人对钢琴演奏所表达的效果有不一样的感受，音乐的外部听觉和普通的听觉存在不同，音乐的外部听觉更重视对音乐作品的关注，普通的听觉就是为了人与人之间情感的交流。比如一个专业的音乐人要从他人的演奏中判断出其使用的乐器、演奏出的和声以及各种其他因素，普通聆听则不需要，只要知道对方想要表达的意思即可；其次就是内部听觉，也就是听到音乐时的情感体验和听觉感受。这种内部听觉是需要深厚的音乐素养和心理素质来做铺垫的，只有聆听者对音乐文化能够做到内外兼修，才能真正体会到钢琴演奏所表达的意义。比如演奏者在进行钢琴演奏练习时，一般都会根据自己对音乐的理解对曲目有所把握，才能对音色、速度进行有效的控制，才能真正掌握好音乐演奏的力度，将钢琴演奏的技术和对音乐的理解淋漓尽致表现出来。

二、音乐听觉在钢琴演奏中的作用

（一）音乐听觉在钢琴独奏中的作用

在钢琴独奏的过程中，音乐听觉发挥着关键的作用。首先是导向作用，因为一个演奏者在钢琴独奏中，每一个演奏指令的发出都离不开听觉的指引，如果一个演奏者没有敏锐的听觉，就一定无法对音乐的节奏和音色进行良好地把握，音乐的听觉遍布钢琴独奏的每一个环节。一次成功的钢琴独奏的实现，往往都是演奏者在台下苦苦练习的结果，在台下的每一次认真练习都是对音乐听觉的一次把握，因为演奏者在独奏前要靠不断地练习来把握曲子的节奏，让听觉来对音乐节奏停留点做一个划分，从而在后期的练习中，逐渐对自己的优势与不足产生清晰的认识，以便及时地发挥自身优势，对自己弹奏中的问题进行修改，为后期在台上的演奏效果奠定基础。因此说音乐听觉在钢琴独奏过程中发挥着积极的导向作用，音乐听觉的作用贯彻钢琴独奏的每个环节。在音乐独奏过程中，演奏者只有自己在演奏，音乐的节拍把握在自己的手中，只有把握好听觉的作用，才能保证每一个音符都在琴键上，才能让每一个音符都落在乐谱的正确位置，让聆听者与演奏者产生一种精神的共鸣，明白曲子所要表达的情感和意境，让钢琴独奏达到良好的效果。音乐听觉也可以对钢琴独奏者的演奏水平有一定的判断，让演奏者的水平得到提高，促进演奏者在钢琴独奏中将乐曲含义完美的演绎给听众，实现钢琴独奏的意义，让整个独奏现场的演奏氛围得到烘托[2]。在现代社会，人们精神素养的提升，会将钢琴演奏当成一种表达情感的方式，一个评价演奏者的重要标准就是对乐曲意义的表达，乐曲的含义被深刻表达出来，钢琴独奏的意义也就实现了。

其次，要想让钢琴独奏实现成功，对演奏者的素养就有很严格的要求。对于一个优秀的钢琴独奏者来说，不仅要具备良好的音乐素养，也要具备熟练的演奏技巧和专业知识，除此之外，还要对演奏的曲目有一个深刻的理解，只有这样才能保证钢琴独奏时能达到理想的效果，曲目的深刻含义才能被听众所理解和感受，带给听众一种完美的视听体验。在演奏的过程中，演奏者也要通过自己的音乐听觉感受自己对音乐的表达，促进自己的演奏质量提升。

（二）音乐听觉在钢琴伴奏中的作用

音乐听觉在钢琴伴奏过程中也有着重要的作用。因为在进行钢琴伴奏时，是需要通过听觉来对伴奏效果进行调整的，钢琴伴奏是一个协作的过程，从始至终都需要音乐听觉的参与。具体而言，在钢琴伴奏中音乐听觉的作用可以表现在两个方面。首先是对钢琴演奏者的作用，这个可以具体表现为演奏者对伴奏乐谱的认知和音乐旋律的把握，还有对钢琴踏板的熟练运用，这些因素都具备了才能保证伴奏效果的提升；其次表现在钢琴伴奏者与他人进行合作时的配合作用，由于钢琴伴奏一般都不是独立进行的，所以就要求伴奏者不仅要保证自己的演奏技术，还要积极聆听同伴的演奏或演唱，与合作者的表演相契合，及时关注伴奏中总体音乐节奏和音乐的变化，以便及时调整自己的演奏，达到理想的合作效果。甚至有的时候，钢琴伴奏要表现不同的角色，这时角色的转换就需要通过音乐听觉来进行判断，进而实现角色的完美转化。比如有的时候钢琴伴奏是起到一种烘托作用，这时伴奏者就要利用自己的音乐听觉，来调整伴奏音色与音量控制的效果，各种角色都要完美演绎，让这种伴奏形式将主体表演者的作用烘托出来，最终实现伴奏的作用。但是在钢琴伴奏居于主导地位的时候，就要发挥其上下衔接的作用，在曲目的前奏部分以及其他部分都发挥作用，去引导听众增强对音乐的理解，达到一种与曲目演奏者的共鸣，让听众可以更好地感受音乐的魅力，最终达到音乐表达与音乐理解的平衡，让钢琴伴奏与主旋律可以实现良好衔接 。

（三）激发演奏者音乐神经

音乐听觉在钢琴演奏中意义重大，音乐听觉的使用可以触发演奏者的音乐神经[3]，让其对自己的演奏有明确的认知。要想形成准确的音乐认知，还需要演奏者在不断的实践中进行练习，让音乐听觉与音乐相契合，使演奏者的音乐素养和创作灵感同步提升，实现对钢琴曲目的创新，使演奏者对音乐的演奏更加完美。

（四）保证音乐作品完整

为了使音乐作品更加完整，演奏者要重视演奏中对音乐听觉的运用，让乐曲在音乐听觉的把握下呈现出立体的效果，保持完美的音乐状态，促进演奏者对音乐情感以及音乐技巧的准确表达。由此可见，要想让钢琴作品实现很好的演绎，演奏者除了对演奏技巧及基本功的把握外，还要对音乐听觉有所磨合，以便实现对钢琴作品内涵的表达，丰富乐曲的表现形式，展现不同的演奏风格，促进钢琴演奏水平的提高。

三、音乐听觉在钢琴演奏中的运用

在对钢琴作品进行演奏时，一般演奏者都想达到一种扣人心弦的艺术表达效果，所以演奏者较为重视在音乐作品中的艺术表达，在进行音乐作品创作的时候，会从自己的理解角度出发，进行情感和艺术修养的表达，而在这个过程中音乐听觉发挥着关键的作用[4]。首先，演奏者在演奏乐曲的过程中需要用到音乐听觉，因为每一个作曲家都有自己的风格，有自己对音乐的不同理解，往往一首作品中包含着音乐家的生活经历、性格特点以及个人思想境界高度，所以演奏者要想演奏好作品就要先了解作者的创作风格和艺术特色，要想准确把握作者的意图就要利用音乐听觉来对音乐作品的特点进行把握。还要定期对不同音乐家的作品进行对比分析，从而掌握不同风格作品的演奏。体裁也是对音乐作品的最好表达，从钢琴演奏的发展历史来看，钢琴作品不仅有奏鸣曲，还有协奏曲和舞曲等多种形式。每当演奏者在弹奏不同的作品时，都需要对不同作品的风格体裁进行反复练习，从听觉上准确判断作品的风格特点，都要从体裁的特点出发，有针对性地对作品演奏形式进行设计，最后让作品的演奏可以呈现出一种有逻辑关系的表达效果，演奏者做到每个乐句都有把握，都是对音乐听觉效果的正确表达。

其次，在对音乐进行创作的过程中，也会运用到音乐听觉，使音乐创作者将简单的音符创作成优美的旋律，让演奏者将这优美的乐曲演奏出来，呈现出扣人心弦的效果，在内心中一遍遍模拟，让自己的音乐感受达到最完美的境界，促进演奏中音乐问题的解决。俗话说，台上一分钟，台下十年功。这句话对于钢琴演奏者同样适用，这就要求演奏者在拿到作品以后，利用音乐听觉将自己的情感和作曲家的情感融合起来，使乐曲的演奏可以达到优美的艺术效果。比如在对莫扎特的作品进行演奏前，演奏者就要针对其作品进行多次的聆听和练习，还要在音乐听觉中进行分析，在赏析中将莫扎特想要表达的情感理解透彻，与其形成精神共鸣，最后在演奏中融入自己的情感，形成自己的演奏风格，促进自身演奏水平的提升，使音乐听觉在钢琴演奏中发挥作用。

综上所述，音乐听觉在钢琴演奏中发挥着极其重要的作用。不仅对音乐演奏者的练习效果和演奏效果有一定的意义，并且演奏者要想获得演奏质量的突破，就要重视音乐听觉作用，不断提升音乐听觉的技能，让钢琴演奏者在获得自身进步的同时，还可以为听众呈现出更好的演奏效果。