肖邦练习曲Op.10的分析

吴 红

（江西科技学院，江西 南昌 330098）

引言

肖邦是19世纪波兰作曲家、钢琴家。是浪漫主义时期最大限度地开发出钢琴表现力的作曲家，在他的作品中，练习曲共有27首，作品第10号的12首，作品第25号的12首，还有3首新的练习曲。本文在肖邦27首练习曲中，以作品10的12首为重心，通过对曲子的整体概括来提高演奏肖邦练习曲的水平。

一、肖邦练习曲的音乐特点

练习曲中的技巧部分主要包括音阶、琶音、跳音、音程、装饰音等，初级与部分高难度的技术所组成。肖邦练习曲是为提高他所创作的钢琴协奏曲等大规模作品当中的演奏技巧为目的进行创作的。这一技能不仅包括技巧性的要素，还包括音乐性的表现能力，因此肖邦的练习曲不偏重于某一方面，所有的音乐元素都融合在一起。在技巧方面，并不是单纯为了让手指灵活转动，而是追求每一个音的独立性与连贯性，是肖邦独特的创作手法，也是肖邦追求细腻音乐的特性。

二、肖邦练习曲op.10的作品分析

（一）Chopin etude op.10.no.1

右手是琶音的练习，快速的，连贯的。C大调，4/4拍，ABA的3部形式，第1部1-16小节，C大调。第2部17-48小节，从第1部的C大调到a小调，E大调，A大调的转调后通过左手的下行过渡到第3部的C大调。第3部是49-78小节，C大调到f小调、C大调的转调后结束。左手是旋律性的，有力的八度进行，右手通过华丽的分解琶音进行展开。整首作品是连贯的有力的。速度是♩=176，当时钢琴键盘相对于现在的钢琴键盘较轻，因此以现在的钢琴来弹奏♩=152的速度为宜。相对来说，练习曲的速度如果过快会导致音乐性的衔接感变得朦胧，音与音之间的独立性变得不明确，听不清旋律的进行。以上反映出的情况有悖于肖邦练习曲的特点。

（二）Chopin etude op.10.no.2

这首作品在肖邦练习曲当中是较为困难的。快速的半音阶练习，a小调，4/4拍。ABA的3部形式。速度不要过快，适当的速度为宜。从演奏技法来说，是非常锻炼技巧的半音阶练习曲，右手3、4、5指弹奏半音阶，同时1、2指弹奏和弦，要求手指具有灵活度与独立性。因此，右手上标有“sempre legato”，尽可能的轻，以达到手臂肌肉的放松。

（三）Chopin etude op.10.no.3

不是太慢的（lento ma non troppo），E大调，2/4拍，ABA的3部形式。第1部到21小节为止，中间标记有更生动一点（Poco piu animato）的表情术语。这首作品可以分为5个部分。第1部分是21-29小节，B大调开始，第2部分是30-38小节，转到A大调。第3部分是38-46小节，B大调开始多次的转换调式，第4部分是46-53小节，第5部分是54-64小节，可以看做是第一部分的反复，接着从E大调开始是第1部的再现。

（四）Chopin etude op.10.no.4

Op.10作品中最难的一首曲目之一，速度是急速，c#小调，4/4拍，ABA的3部形式。第1部是1-16小节，第2部是17-51小节，g#小调开始经过多次转调最后回到c#小调。第3部是51-71小节，是第一部的反复。结束部（Coda）是71-82小节，再次回到c#小调。在练习这首曲目之前，先练习好2号作品“半音阶练习”会对这个作品有很大的帮助，为了有效提高和声音型的处理，先从断奏开始练习打好基础，然后再比指示的速度（♩=88）慢一些的（♩=72）的速度来演奏，有利于在技巧或者音乐方面的提高。

（五）Chopin etude op.10.no.5

右手是黑键的练习，活跃的（vivace）Gb大调，2/4拍，ABA的3部形式，第1部是1-16小节，Gb大调转到Db大调。第2部是17-48小节，Db大调到Gb大调再次回归。第3部是49-66小节，Gb大调。结束部（coda）Gb大调，最后双手强有力的八度进行结束。演奏技法的特点，第23小节与28小节当中有“▼”，“·”两种断奏标记。一种是常用的“·”跳音记号，与“▼”的重音记号，演奏时要区分开两种不同的演奏技法，使音乐具有律动感。

（六）Chopin etude op.10.no.6

这首具有与夜曲相似的氛围，行板（Andante），eb小调，6/8拍。ABA的3部形式。第1部是1-16小节，eb小调，演奏时要注意连贯性，第2部是17-40小节，Bb大调转调到E大调，最后再次回归到eb小调。第3部是41-53小节，是第1部的反复，回归到eb小调。大部分乐谱上的速度标记是♩=69。但这个速度显然是过慢的。在演奏这首乐曲时要尽量的展现连贯性与歌唱性，因此刚开始练习时尽量减少使用踏板的频率或者不适用踏板，在熟练后再适当使用踏板是比较正确的练习方法。

（七）Chopin etude op.10.no.7

明亮的曲风，托卡塔风格的练习曲。活跃的（vivace），C大调，6/8拍，ABA的3部形式。第1部是1-16小节，C大调、e小调，第2部是17-34小节，d小调开始，第3部是35-52小节，C大调，结束部（Coda）是52-59小节。

演奏技法的特点是多个音程的反复练习，右手从开始到最后都是重叠的音，要弹奏出冠音当中隐藏的旋律。低音最好用断奏来弹奏，这样可以感受到旋律的重叠，更充分地用声乐的方式来表现。左手负责的旋律要在不影响整首作品氛围的情况下，清晰弹奏出旋律，要让每个音都均匀地呈现出来。

（八）Chopin etude op.10.no.8

作品10中最轻快的曲子，右手以偶然性的颤音开始流畅的进行，左手以夸张的手法来表现旋律特点。快速的（Allegro），F大调，4/4拍，ABA的3部形式。第1部是1-28小节，F大调。第2部是29-60小节，主要以d小调进行。第3部是61-74小节，F大调，最后以第1部的反复结束后进入到结束部。结束部（Coda）是75-95小节，F大调。在这首曲目当中，B部分比A部分在和声性质上更为复杂，形成了对比的关系。这首曲目大部分都是由白键构成的，因此在演奏过程当中要格外小心，尽量不要失误。

（九）Chopin etude op.10.no.9

属于情感表达类型的练习曲，在作品第10号的12首作品中唯一的4部形式。非常激烈的快板（Allegro molto agitato），f小调，6/8拍，ABAB-Coda的4部形式。第1部1-16小节，f小调。第2部是17-36小节，经过转调再次回归到f小调。第3部是37-52小节，f小调。第4部是53-65小节，是第二部后半部分的反复与再现，f小调。结束部（Coda）是65-67小节，f小调。右手八分音符演奏力度要一致，达到完美的均衡性，在右手展现优美的旋律的同时，左手要有一个很好的支撑，这种支撑是必要的前提条件。

（十）Chopin etude op.10.no.10

这首作品主要练习的是重音与节奏。非常活跃的（Vivace assai），Ab大调，12/8拍，ABA-Coda的3部形式。第1部是1-16小节，Ab大调，第2部是17-54小节，E大调开始回归到Ab大调。第3部是55-68小节，Ab大调，是第1部的再现。结束部Coda是69-77小节，Ab大调。演奏这首作品时要严格遵守谱面上的标记，突出旋律性与节奏感，需分手单独练习。

（十一）Chopin etude op.10.no.11

拓宽手指的练习，小块板（Alletretto），Eb大调，3/4拍。ABA-Coda的3部形式。第1部是1-16小节，Eb大调开始经过f小调、Eb大调、Cb大调的转调后结束。第2部是17-32小节，经过Cb大调、db小调、eb小调的转调后在Bb的持续音结束。第3部是33-43小节，是第1部的再现，Eb大调。结束部（Coda）是44-54小节，Eb大调。

（十二）Chopin etude op.10.no.12

热烈的快板（Allegro con fuoco），c小调，2/2拍，ABA的3部形式。第1部是1-28小节，继8个小节的引子后以令人印象深刻的动机开始展现主题，c小调开始转到Bb大调结束。第2部是29-41小节，经过多次转调最后结束在f小调。第3部是41-84小节，经过引子与第1部的反复，结束部是c小调开始通过多次转调再次回到c小调结束。

这首作品当中没有一个踏板标记，因此在练习时要注意踩踏的方法。相对于一成不变有规律的踩踏，应注意和弦的进行与解决来判断是否踩踏是较好的办法。

三、结语

本文对肖邦练习曲10的12首作品进行了分析，得出如下结论。练习曲op.10是特别需要技巧和音乐表现力的作品，与之前的练习曲不同，具有独创性。形式上，除了练习曲第9号以外，多以ABA的3部分形式为基础。每一首练习曲都采用了特有的踏板方法，使音乐有更丰富的音响效果。又使用了较为自由的节奏，增添了音乐的趣味。根据各乐曲的技术内容来总结一下，琶音练习的曲目是1号和11号，音阶练习的曲目是4号和8号，半音阶练习的曲目是2号，双音练习的曲目是7号，和弦伴奏练习的曲目是12号，旋律连贯性练习的曲目是3号和6号，黑键练习的曲目是5号，分解和弦练习的曲目是9号和10号。根据旋律性的特点来分类的话。首先，音型始终不停反复的是1号、2号、5号、7号、10号、11号作品；其次，具有浪漫主义时期歌唱性特点的是3号、6号、9号；另外，具有复调音乐风格的是4号；最后，多使用不和谐音程关系的是8号和12号作品。可以说，肖邦练习曲是技术与音乐完美的结合，能够对钢琴爱好者有所帮助。

注释：

①J.Gillespie. 钢琴音乐.