探讨声乐学习中的呼吸及训练方法

2020-12-05米瑶铜仁职业技术学院

黄河之声 2020年9期

米瑶（铜仁职业技术学院）

一、呼吸在声乐学习与演唱中的重要性分析

呼吸的正确性与高技巧性是声乐学习与演唱中最重要的基础内容。可以说，呼吸是声乐学习与演唱的原动力，是作为声乐演唱者应掌握的首要技巧。然而在实际演唱过程中，呼吸与日常生活中的呼吸有所差异。在日常生活中，个体在交流时所需要的音量较小，因此气息更浅，声音也不需要传的较远。但是，在声乐学习与演唱中，个体要使用更大的音量，需要使用更深的呼吸支持声音的远距离传播。因此，在进行声乐学习的过程中，必须要重点展开呼吸训练，保证实际演唱中气息的平稳、充足。

声乐演唱的场所较宽广、受众更多，所以，应该将声音传遍各个角落，故而对演唱者的音量掌握要求较为严格，同时要保证演唱过程的力度变化。以上要求演唱者具备长时间进行演唱能力，同时能够结合歌曲演唱过程的需求，控制气息的输送力度。如：演唱长音、短音、高音、低音等。所以，总体上说来，呼吸方法在声乐学习与演唱中占据着极为重要的地位。

二、声乐学习中呼吸训练的具体方法探究

（一）吸气与呼气的练习

1、吸气练习

第一，使用“闻花式”练习吸气方式，这种吸气练习方法可增加练习者吸气深度，在吸气过程不产生抽气声以及其他多余的练习动作。练习环节，方法和“闻花”动作非常相像，因此练习者能更容易领悟动作精髓，更好地练习。实际的练习方式为：将上身放松，从腰围位置向上舒展，此时练习者的胸部也展现出舒张之感，能够增加呼吸空间，将气息自然地向体内引入。使用此练习方式可保证练习者吸气过程的舒畅程度，提高个体在吸气之后兴奋之感，使其胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来实现声乐学习与演唱，可以保证气息通畅、声音圆润。

第二，抽泣式吸气。主要模仿人抽泣时的吸气状态完成吸气练习。通过这样的方式，提升了声乐演唱中吸气的速度。在抽泣式吸气训练中，可以达到收缩与放松的迅速循环，进一步增强个体运用呼吸器官时的灵活程度。

2、呼气练习

第一，“叹气”练习方式。在日常生活中“叹气”现象较为常见，人在叹气时向下呼气、身体放松。使用这种呼气练习方式，可保证练习者肌肉群放松，高效完成呼吸练习。具体操作如下：想象叹气的情境，在完成深呼吸后稍稍停顿；接着，从胸腔位置依托日常叹气经验与感受完成气息的完全释放。这样的方式能够保证声乐演唱中气息的均匀充分。

第二，哈气式呼气。哈气式呼气是一种缓慢的呼气方式，具体操作如下：完成正确的吸气操作后稍稍停顿；抬起上口盖、拉开后咽壁进行向前方的哈气。在此过程中，需要结合生活中哈气经验，实现“边哈气边吸气”，形成“边呼边吸”的呼吸意识，保证声乐演唱中吸气更为流畅，且具备更好的流动感。

（二）有声式与无声式练习

1、无声式练习

第一，平躺式吸气练习。个体在放松的条件下进行呼吸的部位就是声乐表演中展开呼吸的位置。通常情况下，个体在平躺时能够促使身体进入放松状态，此时的呼吸部位与声乐演唱时的呼吸部位高度契合。因此，可以使用这样的呼吸训练方式帮助个体了解呼吸正确位置。

第二，惊讶练习方式，此方法是吸气联系的常用方法，练习者通过产生惊讶行为时身体产生的反映，完成迅速吸气的练习目的。使用这种练习方式时，需要个体想象自己受到了惊吓，并在此情况下完成吸气，提升吸气的实际力度。这种吸气方式不仅能够保证吸气的速度更快，而且还能提升吸气的深度，促使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，实现对呼吸器官的快速灵活性的锻炼。在实际的声乐演唱中，能够更好的表现出悲愤和激昂的情绪。

2、有声式练习

第一，打嘟练习。打嘟练习也被称为唇颤音练习，能够帮助个体掌握音准、扩展音域，并保证声乐演唱中气息的充分、平稳，避免演唱中出现气短、感觉气不够用的问题。实践练习过程为：练习者深呼吸，使用双手将脸颊轻轻托起，慢慢向外呼气，保持双唇微微颤动，练习时间持续10～15s。在此期间，练习者应保持深呼吸，不可产生猛烈呼吸的动作，产生捂胸之感，将吸气动作逐渐扩展至腰部和腹部。练习时可将双手叉在腰间，感悟训练状态，保持腰腹慢慢涨起、胸部不动。之后练习唇部颤音，保持15s 一次，连续3～5 次。以此实现声乐演唱中均匀调节气息的外放，并训练持久力。

第二，跳音练习。选择“mi”、“ma”等具有更高爆发力的音展开发声练习与气息训练，提升肌肉的冲击力与爆发力，并进一步保证声乐演唱中气息的协调性。在这一过程中，跳音的速度不能太快，且要断开每个音，干净利落。同时，要确保所有的因均由气息的支持而发出，应重点感受小腹的弹跳腰腹之间的变化。另外，需要注意的是，在换气的过程中，需避免漏气问题的发生。

第三，连音练习。选择“mi”、“ma”、“yi”、“ya”等音母展开训练。此时，要利用腹部的由内向外运动完成吸气，并依托肌肉群的由外向内运动落实呼气。通过这样的练习，保证声乐演唱中呼吸的协调性。