浅谈双簧管表演的音色特点与演奏特色

◎ 李斌/王晨燕 （吉林艺术学院）

双簧管属于木管类乐器，起源于17世纪并在18世纪才被广泛使用。在交响乐乐队中双簧管属于调音基准乐器，并以其柔和的音色，适用于表达一种田园风情与忧郁情绪的效果，在乐器届被称作是“田园女高音”。双簧管曾经也是军乐队中的重要乐器之一，可用做独奏，亦可用作于重奏。在早期的音乐作品当中也出现了双簧管的身影，柴可夫斯基的《天鹅湖》中那优美而又忧郁的白天鹅的形象就是由双簧管吹奏的。现如今的双簧管乐器普遍用于现代管弦乐队和管乐队当中。

在一场盛大的交响乐演奏中，每一个乐器都是必不可少的，双簧管所扮演的“角色”也十分重要。要想演奏好双簧管也不是一朝一夕可以学会的，这就需要演奏者具备一定的演奏基础，并且要熟练地掌握双簧管的结构，音色等等一些基本理论知识。那么本文将主要对于双簧管的音色特点还有演奏者在演奏中如何将双簧管的演奏特色表现给观众进行分析。

一、双簧管的基本概述

双簧管的基本概述主要从双簧管在乐队中的作用、双簧管的历史演变和双簧管的基本结构三个方面展开。

（一）双簧管在乐队中的作用

在分析该乐器的音色特点与演奏特色之前，首先了解一下什么是双簧管乐器。在上个世纪20年代左右，双簧管就已经在我国的交响乐队中出现，并且在乐队中发挥着很重要的作用。双簧管在现代一种叫法:OBOE，这个词汇来源于法语当中的高“Haut”和木材“bois”的一种合成语。由于双簧管是由木管组成的，因此得以“OBOE”这种叫法。双簧管作为木管类乐器当中重要的乐器之一，它在合奏当中有着标准定音的作用，而且在独奏中以其柔和的音色发挥起独特的魅力。

随着时代的不断进步，我国的交响乐队也开始慢慢发展起来，从社区或是学校的组织活动再到国际交响乐对的巡演，交响乐再也不像以前那样远离人们的生活。而双簧管这样的木管类乐器的运用也在每一个音乐作品当中起到了无可替代的作用。比如在作品伴奏当中有渲染氛围的作用，还可以在歌唱者演唱过程中与歌声形成互动，并在一些音乐作品当中起到支撑歌声的作用。传递给听众更加淋漓尽致的音乐盛宴，散发出作品独到的魅力。

（二）双簧管的历史演变

对于双簧管的前身有人认为是肖姆或者是卡拉姆斯，也有人认为是霞尔梅。肖姆管（Shawm）是14世纪初的一种双簧管乐器，这种乐器最初起源于印度，尤其是在信仰伊斯兰教的国家中尤其普及。进入16世纪后，除了不同尺寸的肖姆在军乐队当中使用，也出现了一些合奏类的双簧管乐器，比如克鲁姆双簧管（Crumhorn），库塔尔双簧管（Curtal）等等。等到了17世纪中叶时期，法国将较小的肖姆进行了一些改进而后改名为Hautbois--双簧管，真正的双簧管就此出现。等到了18世纪开始，双簧管才正式在欧洲的各乐队中出现。

历史上的双簧管也有着不同的样式，在19世纪是双簧管的机械化时代，相比于1690年之后的世纪里双簧管的两个键子，这回又多了八个键子，这样的结构改进不仅有利于使用者的指法，又可以改善其发音的要求。除了这些样式，历史上的双簧管还有抒情双簧管（oboe d'amore），狩猎双簧管（oboe da caccia），萨吕管（sarrusophone）和黑克尔管（heckelphone）。这些双簧管都在著名的音乐作品当中出现。

（三）簧管的基本结构

双簧管的管身由三部分所组成，管身并有20多个大小不同的孔，这些气孔上装有覆盖调节音高用的音键。在新式双簧管的上部有三个八度音键（Octave Keys），第一个用以打开E5至G#5等音的气孔，第二个打开A5至C6的气孔，第三个则用于另一套高音的按键指法。当然除了八度音键以外还有颤音键（Trill Keys）和左手F键(Left-handed F）。在双簧管上有一个被作为“声带”的结构——簧片，它不仅影响着音色发挥，对于整体的演奏效果也起到一定影响。不同的乐曲对于簧片的要求也是各不相同，现在很多的著名的音乐人和交响乐队中都开始重视双簧管的簧片问题，能够将更完美的音乐作品呈现给观众。

二、双簧管的音色特点分析

双簧管是一种具有田园和牧歌风味的木管类乐器，它的音色清晰，清新和响亮，十分富有特点。音质也十分的甜美纯净，在乐队中极具表现力。所以在音色训练的过程中，演奏者要注重音色的基本功练习，从而表演好双簧管。

（一）音色训练

在双簧管的音色训练中主要通过长音训练与音阶的练习，这两项练习也是双簧管演奏者的基础练习的必修课。在练习中演奏者需要把指法与吐音的节奏搭配好，避免在演奏时发生音色发音生硬或是发不出声音的问题出现。在长时间的训练过程中，演奏者会根据自身的条件，合理地运用音色的发声，从音乐的情感，音乐的表达，与自我提升这三方面综合性地演奏一首歌曲。

在训练的过程中要特别注意，口型的标准程度决定音色是否可以自然发出的关键，在刚开始接触双簧管时，学员由于紧张等因素，不能很好地控制自己，口型过于紧张僵硬，出现漏气的现象。这些都是训练过程中会遇到的问题，只要演奏者能够调整好心态，牢记基础知识，在实际演奏中才能扬长避短，将更好的作品呈现给观众。

（二）音色的情感体现

双簧管的演奏在独奏与合奏当中都能突出起独特的音乐魅力，凭借其丰富的音色，表达出每一个音乐作品当中所流露的情感与内涵。一个好的音乐作品，不仅要在动人的旋律上得到观众的赞赏，还要在感情上声入人心。所以在双簧管的演奏过程中，演奏者要结合自身所学的基础知识和对音乐作品的自我理解与体会，将音色表达到最完整，给人一种自我提升的感觉。当然在双簧管的演奏过程中，音色的表达也是遵循一定的范围的，这个就要讲求一个音乐的表现的重要性。

在交响乐乐队中，讲求的就是每一个乐器之间的相互配合，一个普通的作品放在一个乐队中要想练到最好，可能就要花费几个月或是更长时间去排练。双簧管属于高音区的乐器，但在交响乐对中的位置却是靠前的，所以在演奏过程中，演奏者要懂得灵活搭配，不能自我发挥，要懂得团队意识，这样才会把音乐作品发挥到最优秀的水平。

三、双簧管的演奏特色探讨

双簧管的演奏特色主要从双簧管演奏的颤音技巧、双簧管的吹奏技巧和双簧管在我国的发展现状三个方面展开探讨。

（一）双簧管演奏的颤音技巧

颤音在音乐当中的运用是为了通过有规律的声音起伏与演绎的音乐作品有所共鸣，通过颤音改变双簧管的音色，从而营造一种独特的音乐意境。在音乐表演当中颤音是最常见的一种演唱方式，那么如何运用乐器去表达颤音技巧，这是需要演奏者不断练习的。在双簧管的颤音练习中有很多种练习方法，比如在刚开始练习时可以先使用哨片进行颤音技巧的练习，在不同的气压起伏和音高的相应的变化达到颤音的目的。在使用颤音时要根据原作品的情感加入，不能一味地追求新意，而打破了原有的音乐意境。这就考验演奏者的作品理解能力和双簧管颤音的使用是否合理。

双簧管的颤音技巧也曾在浪漫系音乐领域中深受欢迎，颤音的演绎不仅可以带给人们细腻的情感还可以把自我的直观情感所表达出来。而在现代音乐中所加入的颤音以不同与以往的演奏效果，这是经过各种乐器的烘托，以一种全新的方式将双簧管的颤音融合到音乐当中。

（二）双簧管的吹奏技巧

在吹奏双簧管时是需要身体多方面进行配合的，手指是需要负责灵活地按音键，吹奏时的嘴型要呈小“O”型并含着簧片，嘴唇周围肌肉放松的同时也要避免出现吹奏时漏气的现象发生，由于簧片过于脆弱，所以牙齿要避免接触到簧片部位，以免造成损坏。在吹奏的过程中演奏者要配合着呼吸并且要通过舌头的接触进行续音与断音的切换，这就要求吹奏者在演奏时合理搭配气流进行。

当然双簧管的吹奏技巧还有很多，并非只局限于以上的步骤。只有当演奏者真正的学会运用所学到的基础知识加以运用到实际实践当中，才会领悟出属于自己的独特的演奏特色。以上所提及到的吹奏技巧当然也会因人而异，所以无论男女只要身体健康，并且真心喜爱双簧管乐器的都可以学习这项乐器。

（三）双簧管在我国的发展现状

当前越来越多的人开始喜欢古典音乐，人们的音乐追求不再只局限于潮流音乐当中，那么双簧管乐器也开始随着交响乐演出而出现在人们的视野。但就目前我国的音乐发展水平上来看，双簧管乐器还是属于冷门的学习范围，这其中也是由于很多因素所造成的。那么，为了能够让这样一门乐器更快地融入到人们的生活当中，政府或是各大高校可以进行一些课外兴趣培养，从青少年们开始进行学习，各个社区可以组织一些音乐类的活动，把双簧管等人们不太了解的乐器进行深入的了解与学习。

结 语

综上所述，双簧管作为交响乐队里不可缺少的一部分，它所代表的不仅仅是自我价值，更重要的是老一辈音乐人所代表的音乐精神。那么本文通过对双簧管的音色与演奏特点的介绍，也可以让人们更深层次的了解什么是双簧管乐器。只有深刻了解其结构与特点之后，人们才会开始主动学习它。目前，我国学习双簧管的人数也是越来越多的，但是只有当人们真正了解它的历史与结构等基本理论知识后，人们才会更有兴趣去“探索”双簧管乐器。一个乐器的本身价值不在于它演绎过多少部著名的作品，而是要让人们在听到它所演绎的那部作品时深有感触，带给听众一场盛大的音乐盛宴。