影像艺术之父

王钰 张名章

[摘要]本文主要以“录像艺术之父”“影像艺术之父”白南准为研究对象，详细阐述他早年初期的求学经历和与约翰·凯奇相遇对他影视艺术创作的影响，以及分析他与激浪派的关系、相互之间的影响以及激浪派在白南准的创作艺术中所起到的作用。追探白南准艺术作品中包含的艺术价值以及创新思维，从而得出白南准作为一个当代世界级的艺术大家成功的原因，以及他给后代进行艺术创作带来的指导和思考。

[关键词]“激浪派”;艺术观念;创新思维

一、白南准作品中的“东方味”

1932年，白南准在韩国的一个不知名的小村庄里降生，他的父亲是一名商人，朝鲜战争爆发后，白南准一家先是迁往香港后又逃亡到日本，在日本生活期间，他并没有因为自己是难民而感到耻辱，反而认真努力对待自己的学业，6年后，他从东京大学毕业，并且取得了艺术史与音乐史学位。白南准由于受到了西方艺术的熏陶和感染，对西方的古典音乐展现出了浓厚的兴趣，为了更好地接触和学习到西方纯正的古典音乐，他重新回到德国慕尼黑大学进修音乐史进行音乐创作，在这里他遇到了著名实验音乐作曲家、作家和视觉艺术家约翰·凯奇。至此他作品中新思想境界的萌发都得益于与约翰·凯奇的相识。约翰·凯奇实验音乐作品中的禅味是其“东方味”的具体体现，他借助了东方的禅学思想，直戳人的心灵世界，试图将禅宗思想融入到音乐的创作中来。他的行为艺术品《4分33秒》整个过程没有任何音乐语言，正是体现了禅学“空”的境界和理念，作品共有3个章节，每个章节的乐谱上都没有任何音符，所有的演奏家在开始的时候都煞有其事打开乐谱做好演奏的准备工作，然后像立定入禅般的不动，随着时间的流逝，1分钟、2分钟……再合起乐谱。如此进行了三次演奏，整个演奏时间没有任何声响，最终谢幕。白南准当时对约翰·凯奇的艺术创作的态度抱以怀疑，因为他在听约翰·凯奇音乐的表演时只有无聊和空洞，就像在听禅学讲经一样，诸如“空”：的概念。但是约翰·凯奇的音乐中充满开放性的和极具不确定性的音乐理论，使得白南准很快从约翰·凯奇的音乐中学习并获得了对西方音乐的革命性启发。他抓住了从约翰·凯奇音乐中悟出的偶发性的启发，成为其理论最早的继承者和弘扬者。此后，受到约翰·凯奇音乐的启发，1959年白南准完成了他的革命性的作品“行动音乐”——《向约翰·凯奇致敬》。在音乐的演奏过程中摔碎鸡蛋，打碎玻璃，砸毁乐器这一系列的行为并不是为了哗众取宠，而是想刺激和震撼观众的感官，他模糊融合了音乐和表演的界限，将音乐和行为艺术结合起来。与此同时，白南准则继续进行着自己的新的艺术实验，他开始研究新兴的电视媒体与艺术的关联，打破思想限制、艺术界限做起了电视和艺术、音乐的影像实验。

二、白南准与激浪派

1961年与乔治.马修乌斯纳的相识也是白南准艺术创作发展的关键一步，他的一生都和马修乌斯纳密不可分。第二年他们共同在德国创建了“激浪派"。“激浪派”既不是一种艺术流派，也不是一种艺术形式，而是一个艺术组.织，激浪艺术摒弃了艺术和非艺术的区别，回归自然，日常生活用品，抑或是大自然中的鸟叫声、人类的打喷嚏声、下雨声皆可称之为艺术。1960年，白南准的作品《钢琴练习曲》在科隆的一个展厅里进行，这是一场惊世骇俗的表演，他在弹奏肖邦的钢琴曲时，突然中断开始哭泣并且到处乱走，他把钢琴砸碎，将钢琴内部的零件扔作一团，紧接着还把钢琴倒扣在舞台地面上。然后，白南准突然冲到了舞台下，直冲约翰·凯奇走去，只见他用准备好的剪刀，剪掉了他的领带，在白南准的认知中，领带则是男权的一种象征，一种代表物。然后他急匆匆又冲着大门跑去，冲进已经呆掉的人群，过了一会，白南准却没有回来，反而演示厅里响起了这样的声音：“演出到此结束。”观众都面面相觑，无一不震惊，这场演出就这样突发的、荒诞的结束了。他的这种后现代的表演方式，可能不被大众所接受，但正是这样作为一名激浪艺术家超前的艺术观念，给我们带来了艺术观念的冲击和启发。罗伯.特瓦茨说：“激浪最重要的东西就是没人知道它是什么，至少有一些东西，大家是不明白的，我看激浪是走到哪儿看到哪儿。”他的这些行为看似很荒诞，但是他做这些行为并不是为了搞怪，也不是荒诞的，这反而是他对音乐本质的一种探索，他在努力的消除音乐和表演之间的界限，滑稽幽默的行为音乐的表演方式让人印象深刻，他大胆地进行创作还具强大的冲击力，这些“行为”在追崇凯奇的激进派艺术家们里家喻户晓，白南准也因此成为激浪派的核心人员。

三、白南准与活体雕塑

提琴也与白南准的名字紧紧相连。在他的作品中可以看到不少和提琴相关的作品。夏洛特.摩尔曼和白南准的相遇，无疑为白南准的创作注入了新鲜的血液，使他得到了新的灵感。在早期摩尔曼曾帮助一位德国现代主义音乐大师募集表演者，恰巧白南准也参演了这个作品，因此促使了两人的相遇，使得艺术交流再次进行碰撞，最终他成为了夏洛特.摩尔曼艺术表演领域最默契的合作伙伴。于是，因为《原创》，白南准遇见了摩尔曼。在夏洛特.摩尔曼影响下的灵感创作出了《活体雕塑的电视胸罩》，在这个作品中，摩尔曼一如既往地拉着大提琴，不同寻常的是她的胸前放置了两个錄像机作为遮挡，这个作品涵盖了声音元素、摄影以及行为艺术，他将三种不同的艺术形式有机地结合在一起，摄影、音乐、行为三者缺少任何一者都可能会使作品暗淡无光。《电视胸罩》这件作品是白南准第一次用女性的身体作为创作的本体，而裸露的身体是他对西方开放的文化的又一次认识，胸罩属于人类最隐私的物品，他把两个录像机作为胸罩，极大的刺激了观众的心理，又显示了科技的运用，它可以促进观众的思考，在观看艺术的同时去思考科技的运用，艺术和技术的结合无疑是全新的概念，科技这类新事物的出现就需要传统艺术类如音乐艺术、行为艺术作为辅助，促进人们进行综合性的思考，白南准这种综合性的艺术，打破了单一的艺术形式，将艺术和非艺术融会贯通，创造出一种新的艺术形式。

四、录像装置艺术

20世纪60年代，以电视为中心的大众传媒兴起后，白南准继而对电视机产生了浓厚的兴趣。自20世纪60年代中期起，白南准在激浪派艺术创作中崭露头角，也成为跨越音乐、戏剧和传统艺术的艺术家。他的第一件艺术作.品《音乐博览会一电子电视》于1963年在德国首次展出。为了用视觉表现约翰·凯奇的电子音乐，白南准捧出了13个旧电视机，调整显像管，让所有的屏幕都呈现一致强烈的条纹状。该作品奠定了白南准操控电视的艺术手法，也改变了我们对电视机作为文化形式的观点，他不但扭曲了电视节目的播放，也把电视机朝上或朝侧散置于整个空间，同时也能与观众做互动而转变了观众与媒体间的关系。《电视佛》是他另一部闻名世界的作品，摄像机将拍摄到的佛像投放在电视上，整个过程佛像一动不动，如同在打坐冥想一般，它似乎意味着佛像对自身的自我省悟，然而在流动的影像和固定的视线之间，似乎存在着某种不可解的欲望冲突。镜头里的是真我吗？传统交流去了哪里？他质疑电子媒体泛滥后，人们能否保持内心的信仰。他问：能似禅般坐着不动，心中有乌托邦吗？偶发艺术即是禅，不懂也无妨，静心便好。

吉语

白南准是首位运用电视进行艺术创作的人，他作为一名亚裔艺术家，也是首位在世界上获得成功的亚裔艺术家，他将亚洲文化与欧美文化结合，不仅增强了亚洲文化对欧美国家的国际影响力，还拓展了多元化艺术的先锋领导力，无论是在技术上，还是在其艺术创造性上，白南准都被认为是录像艺术、视频装置艺术的带头人。与其他人在自己的艺术领域取得世界瞩目的成就相比，白南准他创造了前所未有的艺术形式，涵盖了多种艺术的大胆融合，他的超前的艺术理念，使他一直在做别人不敢想也不敢做的事。

参考文献：

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