双钢琴作品《红旗颂》曲式分析及演奏探究

陈卓伦

【摘 要】《红旗颂》可以称得上是在中国流行最广、最受欢迎的中国红色歌曲之一，有多种乐器形式的改编版本。本文选取双钢琴版本作为研究对象，从分析这部作品的曲式结构入手，探究其具有中国音乐风格的优美旋律，丰富多变的调性和声发展以及乐曲的钢琴演奏技巧，最后落脚点在如何能更好地理解《红旗颂》中的精神风貌，通过对于作品的演绎感受作者的爱国之情。

【关键词】《红旗颂》;双钢琴;曲式分析;演奏技巧

中图分类号：J605 文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0072-02

《红旗颂》是由我国著名音乐家吕其明于1965年创作的一首管弦乐序曲，这是中国第一部以歌颂红旗为主题的大型管弦乐作品，描绘了天安门前，亿万中国人民瞩目五星红旗冉冉升起，激动人心、雄伟恢宏的场面。这首作品在1965年第六届“上海之春”开幕式上首演，并获得了巨大的成功。2003年由作曲家曾珍、张慧琴改编为双钢琴版本。

一、作品的曲式结构分析

双钢琴版本的《红旗颂》保留了原作品的曲式结构。全曲是一个再现性的三部性曲式结构，由引子、首部、连接部、中部、再现部及尾声组成。

引子部分（1-13），引子主题起自于?B大调，双钢琴奏出?B大调主和弦的上行分解和弦，材料当中的?B、D、F、G音来自国歌主题，奠定了整首曲目的风格。第一钢琴高音声部演奏颤音作为背景，第二钢琴低音声部奏出四度跳进呼应主题。第4小节，引子主题在C大调上再次奏出，在第8小节三连音音型材料分裂重复，形成2小节扩充。第10小节再次出现主题旋律，庄严辉煌。主题声部分布在第一钢琴的左手，第二钢琴的右手，主要以三和弦的形式出现，旋律声部在上方音，这种织体的出现是为了模仿小号高亢洪亮的音响效果，烘托一种黎明破晓前，阳光即将穿透黑暗，万物等待复苏的激动气氛。在力度上不断递进，为乐思发展奠定基础。第13小节，第二钢琴的左手以八度的形式奏出了国歌的主题片段，随着第一钢琴的一串上行音阶引出呈示部。

呈示部（14-78）呈示部是一个二部性结构。A（14-52）主题由第一钢琴奏出，旋律与伴奏采用柱式和弦进行，庄严肃穆，模仿弦乐连绵不断、柔美歌唱的声音。第二钢琴同样以柱式和弦相呼应，并且沿用三连音节奏材料保留，使得音乐具有推动感。32小节结束在了C大调的属和弦上。33小节为连接小节，之后34小节主题在第二钢琴声部重复，调性转入D大调。第二钢琴低音声部节奏紧缩，由之前的四分音型变为八分音型，第一钢琴转为更为密集的六连音琶音，相比之前音乐更加流畅舒展，52小节结束在了D大调属和弦上。B（53-78）主题由第一钢琴高音声部在D大调上奏出，模仿双簧管的音色。第二钢琴以三连音的形式为高声部做和声铺垫，模仿竖琴的音色。采用模仿复调手法，高低音声部形成对位。并且主题多次在不同的音区出现，形成一种音响上的流动，如58小节主题低八度重复，66小节主题以八度在G大调上再现，在力度速度上有所加强，在情绪上有所深化，模仿提琴的音色。期间第二钢琴演奏引子三连音主题材料，材料贯穿高度统一，模仿长笛的音色。连接段（79-89）78小节主体材料分裂模进形成连接，音乐再次回到D大调，第二钢琴高音声部奏出引子材料主题，模仿長笛和单簧管的音色。此处进行了明显加速、渐强处理，预示着中部的到来。

中部（90-231）中部为展开性差部，按照材料、调性、速度等音乐元素，可将其分为三个部分。C（90-123）三连音主体材料的展开段落，以二度音程为核心材料，速度加快，主体材料不断地离调模进，调性游离。第二钢琴以快速三连音的方式引出主题，模仿弦乐音色，急促密集的节拍刻画出紧张的战争场面。第一钢琴奏出引子主题，织体密度逐渐变大。A1（124-177）?B大调。主题材料的节奏变为2/4拍的进行曲风格，主题加入十六分休止符，使得音乐情绪更加铿锵有力，与首部形成对比。三连音音型材料依然在第二钢琴高音声部贯穿。161小节，旋律转入第二钢琴声部，音乐材料是主题材料的扩充，8小节后引子主题再次出现。A2（178-231）主题材料再次出现，与第二部分性比织体音型不再是线、点结合，伴奏织体完全变为柱式和弦跳音，与主旋律同步进行。音乐完全进入进行曲风格。

再现部（232-250）缩减再减，主题在C大调回归。主题由第一钢琴与第二钢琴同时奏出，织体分别为四分音符柱式和弦与三连音音型，层次分明，音响丰富厚重。整体连接总共运用了10小节的材料，对整个乐曲来说，这部分起到了良好的过渡性作用，同时乐曲的调性上发生了转变，回归到C大调。

尾声（250-266）尾声部分是对引子部分的主题变化，与引子材料首尾呼应。与引子相比，尾声段落加入了大量的颤音，音域扩大，色彩更加丰富。以主属和弦交替的形式正格终止，坚定有力。

整首作品的材料高度集中，引子材料与尾声材料遥相呼应，主题音高材料当中的二度、三度核心音程贯穿全曲，作曲家将其用在了调性的设计上，引子的?B大调—C大调，首部的C大调—D大调都是大二度的进行，体现了作曲家在材料使用上的高度一致。全曲不仅在材料上遥相呼应，在调性布局上也是如此，作曲家有意在音乐结构上达到一种平衡。

二、《红旗颂》双钢琴版本的演奏分析

（一）结合总谱对钢琴演奏进行处理

《红旗颂》从交响乐总谱上看，是较为典型的双管乐队配置。总谱版本为钢琴演奏提供了有利的参考，运用“交响化”的思维对钢琴演奏进行处理，对利用演奏技巧来表现作品的音乐内涵有着举足轻重的作用，也为我们了解音乐家在纵向分布音色配置的意图上提供了有力依据。在这部作品中我们可以发现，作者常使用不同的管乐器作为旋律声部的独奏乐器，弦乐在很多时候发挥了背景铺垫和段落衔接的作用，这点与印象派作曲家拉威尔的风格有着异曲同工之妙。此外，演奏者在明确了各个声部、段落、乐句之间的织体和音色特点之后，应确定钢琴演奏与音色表现的关系，进而选择合适的弹奏方法。如作品的第一次主题出现，1-4小节的旋律声部，钢琴演奏时应模仿铜管乐器的声音，低声部以低音管的音色突出力度。演奏时可以通过手臂、手掌的力量加大对三和弦的支撑力，下面的两个音下键力度不用到底，采用慢下键的方式，而高音的触键速度应快一些，达到一种明亮，坚实的音色，以此获得突出旋律声部的效果，并且使乐句的走向不断向上，力量不断加强。再如222-225小节，在演奏时应考虑到总谱中此处是由提琴演奏，应多采用贴键的方式，利用力量转移的慢下键用以表现弦乐柔美连贯的音色。此外，乐曲中还大量地使用了震音记号，由于管乐一般不适合演奏快速的震音，因此在钢琴演奏的过程中，也应该结合弦乐器音色的特点，奏出均匀、柔和的声音。

（二）作品中钢琴演奏的技术难点

1.快速琶音的技巧

作品中的第34-51小节第一钢琴是快速的十六分音符组成的琶音伴奏织体，用以衬托第二钢琴的主旋律。由于每小节的音符过多，弹奏时有一定的难度。除了将大拍子对准之外，还要小心穿指的问题，合理安排指法，采用贴键的方式弹奏，并且强弱要根据乐句的走向有所改变。

2.和弦弹奏时的力量运用

作品中出现了大量的柱式和弦，在弹奏时手臂力量要下沉，手腕放松，掌关节需抓紧琴键，充分地发挥关节的作用。由于一些相邻的和弦位置跨度较大，在练习时有必要建立起和弦跨越固定位置的感觉。例如作品的尾声处，第一钢琴与第二钢琴均出现了密集的和弦与音程，且力度不断增强，此处要将恢宏的气势演绎出来，因此对手臂手掌力量的运用就更为严格。

（三）双钢琴的配合

钢琴是一件独奏乐器，而双钢琴是一种特殊的钢琴演奏形式，为什么《红旗颂》这部作品被改编成双钢琴版本，并且得到的广泛的好评与流传，这与双钢琴演奏能够很好地融入交响化音乐思维是相关的。它可以实现丰富的音色层次，获得更多彩的音响效果增强音乐的表现力，也可以使各个声部有更好的独立性，拓宽了乐句的内部结构，最重要的一点，双钢琴演奏可以使总谱中的各个音区的音色得到统一，演奏者可以更容易地掌控对各音域音色的控制，从而获得一种更为和谐的音响效果。在这部作品中要尤其注意对声部的控制問题，具体表现在齐奏式的结构，如第1-13小节;对答式的结构，如73-79小节;伴奏加旋律的结构，如第178-200小节等。从合作演奏的角度来看，相对独奏而言，双钢琴演奏更需要演奏者的密切配合，一方面对主旋律声部要十分明确，伴奏声部不可喧宾夺主，另一方面要多听对方的声部，在速度、情绪切换上做到同时进行。

在众多的中国钢琴作品中，《红旗颂》是中国双钢琴作品的经典代表作。作者吕其明在接受采访中曾说道：“我是在红旗下长大的，红旗是革命烈士的鲜血染红的，我对红旗有着非常深厚的感情，这是写好《红旗颂》的最根本的条件。可以说《红旗颂》里面的每一个音符都浸透着我对祖国、对党、对人民深厚的感情。”因此，对于每一个演奏者而言，除了要掌握作品中的技术与配合等难点之外，还必须积极探究每一个音符下所展现的画面，领会乐曲中的精神内涵，才能够更完美地演绎这部作品。

参考文献：

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