戏曲表演的技巧性分析

郭嘉蓉

【摘 要】作为我国重要的艺术形式之一，戏曲具有悠久的历史文化传统。戏曲表演中最主要的特征为表演的程式化，这也是戏曲表演技巧的重要体现形式。中国戏曲程式化特征主要通过“唱念做打”这四种形式来体现，是戏曲表演中塑造演员艺术形象的必备条件。本文通过分析戏曲表演技巧性的具体含义和艺术特征，探讨戏曲表演过程中技巧性的具体表现手法。

【关键词】戏曲表演;技巧性

中图分类号：J82  文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）29-0022-02

中国戏曲是一门古老的传统艺术，是我国古代表演艺人代代相传而保留下来的重要文化遗产，具有完善的艺术体系。目前我国戏曲的主要艺术形式包括京剧、豫剧以及黄梅戏等，这些独具地方特色的戏曲形式深受广大群众的喜爱，在不断地传承中取得了发展和创新。戏曲表演需要一定的技巧性，表演者需要掌握戏曲的具体程式、了解戏曲的含义，并通过表演过程中的技巧塑造出戏曲中的人物形象。因此，戏曲表演者只有充分掌握戏曲表演技巧，才能实现根本上的艺术创新。

一、戏曲表演技巧性的含义

（一）戏曲表演技巧性的具体内涵

从狭义上来看戏曲表演的技巧性，是指戏曲表演者通过翻跌等难度较大的动作，来展现戏曲内容，而这些具有较高难度系数的动作，体现出了戏曲表演过程中的技巧性。从广义上来看戏曲表演的技巧性，其不仅包括戏曲演员的行腔念白、伴奏乐队的音乐渲染，还包括戏曲动作的编排以及各种表现手段。每一个戏曲表演者都需要掌握独特的表演技巧，以体现戏曲舞台上人物的个性。

（二）戏曲表演技巧性的具体特征

我国的戏曲表演非常独特，其表演技巧与程式化特征紧密结合，形成了我国艺术文化领域一道独特的风景线。戏曲的程式化特征主要体现在戏曲中不同行当的划分上，通过精练的程式化表演和高超的技巧，体现每个行当独一无二的特性。戏曲是一门具有综合性的艺术表现形式，其艺术表现手段包括“四功”、“五法”，“四功”包括唱、念、做、打，“五法”包括手、眼、身、法、步。这些艺术表现手段是戏曲表演的基础手段，也是戏曲表演者必须具备的基本艺术修养。虽然戏曲表演存在一定的区域性特征，就像京剧和豫剧，很多观众一听就可以准确区分二者，然而在戏曲表演的基本技巧上，却具有一致性。

二、戏曲表演的技巧性

（一）戏曲表演的技巧性之“唱”

戏曲表演“四功”中的“唱”，是指演员表演过程中的“唱腔”，是戏曲表演中最为重要的表现手法之一。很多人在不是很了解戏曲的情况下，最容易注意到的就是演员的唱腔部分。戏曲演员在整个戏曲表演中，将“唱腔”与其他的表演技法相结合，互相映衬和搭配，从而塑造出丰满的人物形象。在以“唱腔”为主的戏曲表演中，一般会有几十句甚至上百句的唱段需要唱出来。因而，戏曲表演者需要熟悉并掌握发声、用声的科学方法，了解吐字和润腔的技巧，这样才能够生动形象地唱出戏曲的内容。另外，由于不同演员的表演技巧和专业修养存在差异，所以即使是在同一剧组，表演同一角色，也会因为个人唱法和技巧的不同，而使得吐字、润腔的方法都不同，也就会表现出不一样的艺术水平，导致表演效果存在巨大差异。另外，戏曲唱腔的不同会逐渐促进流派划分，形成不同的戏曲流派。每个演员自身的嗓音条件、行腔习惯，都会影响演员的演唱风格。

例如，著名的戏曲演唱家桑振君，起初她是通过学习河南坠子的演唱技巧来表演的，之后她自己将豫剧唱腔与起初学习到的行腔技巧巧妙融合，创作出了具有个人风格特色的“偷、闪、滑、抢”和“字乖音巧”等表演技巧。

不同戏曲由于唱腔特色不同而具有不同的戏曲风格。例如众所周知的黄梅戏，其唱腔中的花腔不仅具有明朗化的声音调式色彩，而且常常带有质朴的情感，运用口语化而有节奏的韵律线条来表现，非常清脆悦耳。再比如豫剧，具有流畅的唱腔特点，通过节奏鲜明的口语化唱词，加上清晰的吐字和酣畅的行腔，表现出一种奔放怡人的艺术特色。著名的戏曲作品《三哭殿》中，关于人物角色唐王的表演，著名的表演艺术家唐喜成和王善朴都分别演绎过，却因为二人具有不同的嗓音条件，在表演中体现出了不同的行腔技巧，因而表现出了截然不同的人物风格。

（二）戏曲表演的技巧性之“念”

戏曲表演“四功”中的“念”，是指戏曲表演过程中音乐性的念白。演员通过念白与唱腔相互配合和补充的表现手法，来表达出戏曲人物的思想情感及形象特征。念白作为戏曲表演中的一种表演方式，可以在表演中生动体现出戏曲人物的当下心情，因而在表现人物情绪的时候，通常都会用到念白的艺术手法。例如，在戏曲《秦雪梅》中，在表現主人公的性格特点时，就运用了念白，以突出人物的真实情感。还有非常著名的戏曲作品《七品芝麻官》中，唐成念状纸也是念白的形式。

念白的具体表现形式通常包括散白、韵白、数板和引子这四种。1.散白，指的是以具有各种民间特点的方言为基础，与生活实际较为接近的念白。例如，在不同的戏曲中，会有不同的方言，像京白来自京剧，苏白来自昆曲，都是不同戏曲的方言白。不同的方言在戏曲舞台上进行艺术加工之后，会具有更加夸张的音调和节奏，从而体现不同方言的特色之美。2.韵白，指的是语言经过戏曲舞台的加工之后，形成更具有韵律感的念白。韵白的字音和语调都更为夸张，与人们日常生活中的语言相距较远，更加接近歌唱的形式。韵白在戏曲中的音调起伏一般跟唱腔的韵律保持一致，但唱腔是有固定音高的，韵白的音高不固定。3.数板，是一种具有突出节奏的表现手法，其作用是使原本自由的节奏性语言更加规范化。数板最为常见的形式主要有“流水板”等，因为其字音具有强弱分明的特点，因而更加具有节奏感。例如戏曲作品中《金钱花》、《水底鱼》等曲牌就常用数板的技巧来表现。4.引子，指的是用半念半唱的形式将韵白与韵律混合进行的艺术手法。例如《四郎探母》的开场就是用半念半唱的形式进行的，这就是引子的表演技巧。引子中念白的部分要求表演者保持准确的口齿力度和嗓音亮度，根据戏曲作品中的人物形象特点，有针对性地处理节奏的快慢和强弱，从而达到最佳的表演效果。

（三）戏曲表演的技巧性之“做”

戏曲表演“四功”之“做”，指的是戏曲表演中特定的舞蹈和形体动作，同时也是戏曲与其他艺术表演形式的标志性区别所在。在戏曲中，不同行当具有不同的表演技巧，上文提到的“五法”也具有各自不同的独特程式。因而，对戏曲演员的培养最好从小时候开始，通过训练手、腰、腿，以及头、颈、臂等身体部位来增强身体的灵活性，以熟练掌握戏曲表演的基本功。除此之外，戏曲表演者在表演过程中，还需认真揣摩角色的人物形象和性格特征，并对戏曲中的故事情节有一定的把握，从而通过灵活运用程式化的动作等，将戏曲人物生动形象地展现在观众面前，引发观众的情感共鸣。

在具体的戏曲表演中，“做”包括多种技法。例如走跪的步法，一般体现出挣扎或者狼狈的状态;一边甩鞭子一边走碎步则体现出少女般的快乐。另外像利用水袖、帽翅等进行的各种表演手法，都具有自己独特的内涵。就步法来看，“做”的步法通常可以分为以下几种：1.云步，一种横移的步法，一般女性角色用得较多，可以表现角色缓慢移动时的步伐，一般不会在移动中表现出太明显的走路痕迹，而是依靠两脚小幅度的移动来进行。2.圆场步，一种戏曲中占比较大的步法，表演者依靠自己小腿的力量进行每一步的移动，能够体现稳重的人物特征，可以使观众有轻松舒适的感觉。3.碎步，是一种小而快的步法，一般用于女性，表现出焦虑的神情，具有一定的范围限制。4.垫步，一种起渲染作用的步法，是表演者在进行下一步动作之前，所做出的一只脚在地上，另一只脚略向前伸出去的动作。各种戏曲步法都在表演中起着渲染气氛和表达情感的作用，根据不同角色的身份，表現出不同的风格。一名优秀的戏曲演员，不只需要对角色进行深刻理解和感知，而且需要将其特质表现出来。例如，《香囊记》中“梳妆”和“坐轿”的情节，就是典型的“做”功戏的体现。著名演员马金凤出演的《花打朝》中，程七奶奶“吃鱼”时那大大咧咧的形象，还有“打朝”时大胆勇猛的形象，都是通过“做”功生动刻画出来的。

（四）戏曲表演的技巧性之“打”

戏曲表演“四功”之“打”，是指戏曲表演中表演者的武打和翻跌技能，是传统武术经过舞台化处理之后，展现生活中的格斗场面的一种技艺，也是戏曲中重要的形体动作之一。“打”的表现形式，主要分为“把子功”和“毯子功”两种，其中“把子功”主要是独舞或者对打的形式，一般会借助兵器。“毯子功”是指表演者在舞台的毯子上表演滚、扑、翻、跌等技巧。戏曲表演者在舞台上会用到多种武打技艺，这些技艺都需要表演者从小刻苦训练才能习得。拥有了一定的技术功底之后，才可以灵活运用各种技法，将戏曲人物的形象和个性特征完美地呈现出来。在戏曲表演过程中，“做”和“打”通常会结合在一起，根据情节来共同表现，从而达到塑造戏曲人物的目的，引发观众的艺术共鸣。

三、总结

综上所述，戏曲表演艺术作为我国传统艺术中的一种重要表现形式，其表演的技巧性对于舞台效果的呈现具有重要意义。因而，戏曲演员需要从小进行各种基本功的训练，以熟练掌握各种表演技巧。在表演过程中，还应结合戏曲中人物的形象及性格特征，通过灵活地运用“四功”、“五法”等技巧性手法，塑造出能得到观众充分认可的舞台形象。

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