数字化时代视觉传达设计的教学对策

陈迎 叶霖

摘 要：新媒体传播业态下，视觉传达设计进入数字化时代，趋向基于直观有效、个性鲜明的传达体验，为客户提供易于被接受、信息量更大的视觉产品。这要求视觉传达设计教学突破以往传统的教学模式，在教育理念、教学内容、课程架构、评价方法等方面创新教学对策，优化教学效果。

关键词：数字化时代 视觉传达设计 教学对策

引言

视觉传达设计，是为达到传播推广目的而利用视觉化符号，如标识、文字、图像等元素及其组合方式，通过特定传播策略和渠道而进行的有目的有计划的视觉信息传播行为。数字化传播时代，视觉传达设计专业的教学理念、模式存在培养目标与社会需求脱节、教学内容方式与传播业态脱节、实践与评价体系僵化等问题，亟待探讨在教育理念、教学内容、课程架构、评价方法等方面行之有效的教学对策，积极探索有效的视觉传达设计教学路径。

一、更新教育理念，优化培养目标

数字化时代语境下，信息传播能够依托更多载体和更新形式，这意味着：在形式上，视觉传达设计具备了形式多样的创作载体，得以依托电脑、手机等科技产品作为辅助，使其视觉形态更加丰富、设计效率更加高效、视觉效果更加高质;在内容上，视觉传达设计面临着交互性需求增强、渴求情感性表达等受众接受心理，需要在信息传播中提供易被接受、信息量大、直观有效、个性鲜明的传达体验。

“视觉传达设计的教育理念和培养目标，需要高度重视数字化时代背景下设计工具的变化、设计内容的变化、设计形式的变化，以及社会文化需求的变化。”[1]视觉传达设计专业需要把数字化时代的语境引入到人才培养目标中，更新教育理念、优化培养目标，培养出能够综合运用各种设计工具及软件、熟悉受众视觉接受心理、适应数字化时代信息传播特性的专业人才。

二、改革培养模式，优化课程设置

专业人才的培养模式和专业课程设置，应紧紧跟随教育理念和培养目标变革，打破传统教学模式，注重课程设置与开展中的理论实践结合、多媒体技术和前沿设计方式培养，打造更与时俱进的设计课堂。

1.理论与实践相结合

在以往的视觉传达设计教学中，往往采用理论学习与实践练习相分离的教学方式，即教师先讲解理论知识，学生利用剩下几周时间进行创作实践，或者是理论类课程与实践类课程界限鲜明，理论不能有效指导实践。数字化时代下，应当合理安排理论、创作、实践课程体系，在课程内注重理论实践相结合，采用“小步法”教学模式，学完即练，螺旋递进式提高学生专业水平;同时，注重理论类与实践类专业课融合，例如可以在“广告营销”“广告学概论”等理论类课程中，设置“手绘POP”“UI界面设计”等实践任务，促进理论指导实践，提高教学效果。

2.多媒体技术及前沿设计方式培养

视觉传达设计教学应着力培养学生的数字化媒体和技术应用能力、提高学生数字化视觉传达的符号设计和表达能力，推动其创新性理念借由数字化技术力量走向现实。

学院目前设置了创意素描、网页设计、广告商业摄影、影视制作与合成、平面广告实务、三维动画、Coreldraw、Photoshop、UI界面设计等多媒体技术，注重根据社会工作岗位需求培养学生的数字化媒体和技术应用能力。此外，学院还设置了书籍装帧设计、包装装饰设计、版式设计等视觉表达创意课程，开发学生创新创造能力。下一步，将继续跟踪数字时代下视觉传达设计发展趋向，及时优化课程设置，培养学生与时俱进的设计才能。

三、创新实践方式，优化校企合作

“作为紧跟时代潮流发展、不斷动态变化的应用学科，视觉传达设计时刻在发生日新月异的变化，不论是在学术层面、企业实践层面，抑或是高校教学层面。因此，视觉传达教学应当注重实践，使学生在学习阶段就能参与和了解作品评价标准。”[2]创新实践方式，可以从项目化教学、赛事引入、校企合作等方面进行。

1.项目化教学

项目化教学，是指某一节课或者某一单元的教学，是基于一个相对独立的设计项目展开的，学生在教师指导下能够在学段完成时完成项目设计，以达到实践锻炼的目的。引入项目化教学，能够促使学生充分发挥能动性和创造性，增强学生的整体专业素质和综合竞争力。

2.以赛事促教学

视觉传达设计专业每年都拥有参加国内外各项赛事的机会，例如全国大学生广告艺术大赛、中国高等院校设计作品大赛等。将专业比赛引入课程教学中，一方面能够替代传统的作业训练，为学生创意设计提供更为明确的目标，另一方面，专业的评审队伍和结果、艺术与市场的双重衡量，能够使学生得到反馈、取得更大进步。

3.创新校企合作

校企合作，是各大高校视觉传达设计专业普遍采用的实践方式，能够为学生提供自我展示、自我检验、自我发展的平台，在求学阶段便能够尽早适应工作岗位。

以往的校企合作往往出现模式僵化、敷衍糊弄等现象，创新校企合作方式成为当下亟待解决的问题。一方面，校方可以将公司实践作品成果和评价纳入学生成绩考核体系，合格后方能毕业;另一方面，专业课程开设期间可以聘请公司专业教师来校授课，或者理论学习完成后学生参与到公司设计策划案例当中，不仅提高学生实践积极性，也能为毕业后尽快适应角色打好基础。

四、丰富评价方法，优化课程体验

视觉传达设计是一门注重实践创新的专业，在教学评价方法中，应当进一步丰富评价方法，更多地给予学生体验成功、展示成果的机会，优化学生专业学习体验。

丰富评价方法首先要改变以往以学科分数作为衡量学生学习成绩的传统评价方法，将学生考勤、实践成果、作品打分、参赛获奖情况等各方面纳入评价体系中，考查学生综合素质，以期鼓励和促进学生学习期间全面发展。

其次，丰富评价方法要改变以固化思维和传统审美观念衡量学生创意设计作品，将对学生作品的评价由教师评价转变为教师评价、生生互评、学生自评综合评价，由笼统评价转变为评价量表评价，按照作品的创意表达、构图形式、概念诠释等方面进行评价，给予不同创意客观公正的评价，让每一位学生释放闪光点。

结语

总而言之，培养适应数字化时代传播业态的专业人才，必须从培养目标到评价体系全方位入手，更新观念，锐意创新，从而真正培养出符合市场需求的高素质人才。

参考文献

[1]陈正达.视觉传达设计的限制与突破——基于东方设计学构建的教学思考与实践[J].南京艺术学院学报（美术与设计），2019（03）：171-174.

[2]郑宁.应用型高校视觉传达设计专业有效教学策略研究[J].美术大观，2018（10）：146-147.