浅析和风手游《阴阳师》中浮世绘元素的应用

郭绍义 戴雪婷

摘  要：美术风格的塑造是《阴阳师》成为众多手游中的爆款的原因之一，而这款手游借鉴了日本民间传统文化——浮世绘的艺术手法与元素。对浮世绘的艺术风格进行解析，通过游戏中的登录界面、交互界面、式神形象对《阴阳师》手游中浮世绘元素应用场景与应用效果进行分析和总结，探讨手游中浮世绘的应用对手游整体美术风格与视觉效果的影响，致力于为中国手游市场和设计界提供一些参考。

关键词：和风;手游;浮世绘;阴阳师

一、《阴阳师》中浮世绘元素概述

（一）浮世绘的艺术特点

浮世绘即日本风俗画，它拥有百余年的历史，是一种拥有独特风格的民族美术，也是一种典型的花街柳巷艺术。浮世绘顾名思义，指描绘浮生尘世的画，是日本江户时代特有的绘画形式。日本的江户时代是日本即将结束封建统治的时代，江户时代后期，出现了“武士不为贵，商人亦不贱”的町人思想，在其影响下极大地促进了当时商品经济的发展，文化及艺术的水平也随之得到提升。

由于日本自然环境优渥，衍生了其崇尚自然的艺术风格[1]。所以，在浮世绘的构图中，极大部分的画面都是不对称或不完整的，艺术家们运用不对称构图、画面中元素的出血或大面积的留白，体现了日本人世事无常的人生观念及局部美学观。浮世绘的艺术手法，最为明显的就是其对线条描画的自由表现，没有西方艺术家崇尚的透视效果，也不以形象逼真为画面的主要目的，而是更加注重用抽象化、扁平化的图像处理手法来抒发艺术家们心中的情感。在色彩表现上，浮世绘多采用明快、艳丽的色块平涂。日本传统审美提倡自然美，在颜色的选择上多用事物本身的原色，再辅以主色的中间色、邻近色加上浓重的轮廓线条，产生了既细腻又精妙的色彩组合，也成就了具有强烈装饰效果的浮世绘艺术[2]。

浮世绘以其内容的民族性、构图的不完整性、艺术手法的自由性与色彩表现的装饰性在世界艺术创作中占据着重要的地位，是众多艺术家汲取灵感的源泉，如19世纪中后期的法国革新派就深受其影响，并以此为基础发展成为新的艺术流派。

（二）浮世绘与和风手游《阴阳师》的融合

什么是“和风手游”呢？“和风”即为“日本风格”，所以和风手游可以解释为日本风格的手游。“和风”一词首先出现在建筑领域，其次才慢慢发展成一种风格的名称。

《阴阳师》是由中国网易移动游戏公司自主研发的3D和风回合制RPG手游，游戏剧情以日本著名奇幻小说大师梦枕貘所著的《阴阳师》系列小说为蓝本，同时也取用了多部中国古代志怪小说中的妖怪形象，如黑白无常、判官等，建立了一个人鬼共存的以日本平安时代为背景的游戏场景，将大阴阳师安倍晴明找寻自身记忆的故事向我们娓娓道来。

而在游戏的视觉效果上，由于其故事性与文化背景的独特性，又融入了大量浮世绘元素，形成了该手游荒诞奇妙、华美至极的和风格调。《阴阳师》在中国广阔的手游市场中稳稳地占据一席之地，与游戏创作团队对游戏整体美术风格塑造质量的把控有密切的关联。在对手机应用商店的应用测评调查中，《阴阳师》的玩家里高达43%的人选择这款游戏是由于“画面设计精美”“式神形象生动”等与视效有关联的原因，这足以说明一款手游中视觉效果的重要性。

浮世绘与和风手游《阴阳师》之间，存在一种微妙的联系，既是可见的——无论是“浮世绘”还是“阴阳师”，它们都诞生在相同的地域，从而使二者的艺术风格存在必然的联系;亦是隐藏的——浮世绘与《阴阳师》手游的蓝本具有相似性，具有相同性质的视觉文化符号，从而能够产生高度统一的视觉效果。将浮世绘作为视觉元素应用到以《阴阳师》为例的和风手游场景中，不论是从文化背景、艺术风格还是从它们的艺术属性来说，都存在一种内部联系，二者的融合既自然、贴切，又不失灵活与创意。

二、《阴阳师》中浮世绘元素的应用

（一）登录界面

《阴阳师》给人的第一印象是荒诞华丽，这其中的视觉表现力少不了浮世绘元素发挥的作用。在游戏登录界面，就能够清晰地体现出来：游戏大区选择栏与界面右侧的工具栏的配色、线条与样式，都符合浮世绘中色彩搭配多用原色、整体配色具有鲜明的装饰性、线条多用浓重的轮廓线等特点。诚然，在登錄界面，玩家的视线可能大多被精美的背景插画所吸引，但除去游戏登录界面定期会更换的插画外，仅仅是选择栏与工具栏的设计就能够支撑起游戏登录界面的整体和风风格。

（二）其他交互界面

《阴阳师》作为回合制RGP手游，玩家在进行角色扮演和探索剧情时的交互界面有很多，在此类交互界面中，最有代表性的莫不过是“探索剧本”了，在该场景中，玩家可以通过点击界面中存在的妖怪进行回合制战斗。而探索剧本迄今为止已经逐渐更新了二十八个章节，每一个章节都具有独特而又符合主题的美术元素。其中，浮世绘的元素大量被应用，如歌川广重的《名所江户百景》中对山川、云雾形象的描绘和浮世绘中靠前的景物与靠后的背景之间若即若离的设色手法等[3]。在与浮世绘元素相结合的基础上，又增添了一些手游内的式神形象并使之风格达成一致，使整个界面既有古典的气息，又有吸引人的新鲜与活泼。

而在另一个交互界面——“石距挑战”卷轴中，由于画面更加二维化，浮世绘元素的应用变得更加明显：在石距的形象刻画中，加入了葛饰北斋《冨岳三十六景》中《神奈川冲浪里》的鹰爪式浪头画法元素;在配色上，大面积的背景色使用了在浮世绘中使用得最多的颜色——代表自然的原色米色，画面主体的颜色使用了高饱和度的红与蓝，加上背景色的衬托，整幅画面愈发凸显出了浮世绘的风格。在卷轴外，另外加入了带有动效的浪花与只露出一角的小船，一方面顺应游戏故事整体脉络——石距在《阴阳师》中是一种出没于海上破坏力极强的怪物;另一方面，海浪中只露出一角的小船若有若无地投射了《神奈川冲浪里》中不畏海浪全力奋进的渔船形象。卷轴外浮世绘元素与元素动态效果的处理，将浮世绘元素与游戏氛围更加完美地融合起来。

（三）式神形象

在手游《阴阳师》中，式神形象的设计沿用了日系造型的大部分特点。日系造型即是日本的动漫风格，其特点是运用的色彩饱和度较高，给人一种明艳活泼的感觉。在大部分人形式神的脸部描画上，尽可能将凹凸、褶皱等细节减少，弱化面部的轮廓，让面部保持整洁干净，同时将式神的眼部进行放大，形成性格鲜明的日系形象。在式神的其他身体部位与服饰描画上，需要结合大量的志怪文献以及现有图集的参考，尤其当背景故事建立在真实的历史年代上的时候，对古文献记载的还原和对现阶段视觉文化的顺应，二者的融合成了值得思考的问题[4]。

比如，鬼切的形象是根据日本平安时代的名刀“髯切”幻化而成，虽然是一个将物品拟人化的式神，但创作者在其外貌与服饰的造型设计上并没有掉以轻心。鬼切的面部细节完全承袭了日系的“花美男”形象，发型并没有选择与主流审美不符的日本平安时代中的武士头，而是创造了披散着一袭长发的式神形象，转而在服饰与其他造型细节上下功夫：画面中式神服饰的前襟与宽大的袖口，都以低透明度的方式绘制了浮世绘风格的风景画作为服饰上的花纹;式神头边振翅高飞的仙鹤与祥云形象，都是在浮世绘中经常出现的元素。

三、《阴阳师》带来的启示

除去特有的艺术表现形式外，浮世绘最大的特点莫过于它强烈的民族性与浓厚的真实性，浮世绘表现了日本江户时代各地的风土人情，记录了花街柳巷的繁华与当时的享乐主义观念，从某种程度上也是吸引大众眼球、满足大众心理的艺术。《阴阳师》将这种艺术融会贯通到手游策略中，正符合当下手游市場的需求与人们对手游视觉效果的高度要求。

事实上，浮世绘作为一种拥有民族性与真实性的艺术形式，它里面还有更多精神内涵与艺术思维等待我们去探索与发现。《阴阳师》将浮世绘元素应用于和风手游的视觉效果和故事脉络中，已然是一种新奇的尝试，并且获得了极大的成功，其中的思路与手段，值得手游市场乃至于整个设计界借鉴学习。

参考文献：

[1]张海娇，任宏.质而不俚，斫琱为朴——解析瑞典与日本的“质朴”设计对中国设计的影响[J].艺术工作，2014（2）：102-103.

[2]刘晓红.日本现代绘画中的平面装饰回复性[J].艺术工作，2006（3）：93-95.

[3]刘舜强.清宫旧藏丰原国周等绘《人物册》小考[J].中国国家博物馆馆刊，2011（1）：80-86.

[4]杜芸.神鬼元素在游戏美术设定中的运用——以《阴阳师》为例[J].美与时代（上），2018（3）：75-77.

作者简介：郭绍义，沈阳建筑大学设计艺术学院视觉传达设计系主任、副教授，硕士研究生导师。研究方向：视觉传达设计及理论。

戴雪婷，沈阳建筑大学设计艺术学院视觉传达专业硕士研究生。研究方向：视觉传达艺术设计。