论美学与设计美学的关系

摘  要：设计美学是美学的一个分支，美学思想是设计的理论基础，美学以其深刻的哲学理念指导人类审美活动，并引导设计美学的发展。梳理美学与设计美学的发展脉络，阐释两者在功能与形式上存在着互相交织的关系非常必要。

关键词：美学;设计美学;哲学;文化

一、美学与设计美学的概念

（一）美学

美学，即艺术哲学，在希腊语中最初译为“感官的感受”。1750年，德国哲学家鲍姆加登第一次提出美学的概念，并建立了这门学科来研究人类与整个世界的审美关系。

德国古典美学家黑格尔在他的著作《美学》中提出“美是理念的感性显现”，这个观点用“理念”确定“美”的核心思想，用“感性”区别于“理念”的其他表现形式，从而解释一切“美”的现象[1]。由于时代背景及哲学思想观念的差异，不同时期的美学家对“美”的理解也有所不同，对美学的研究领域及研究对象也进行新的定义。美学家宗白华先生提出了两种美的理想，或追求华丽之美，或追求自然之美。的确，对美的理解是因人而异的，但可以确定的是，美学存在于人的精神领域，着重于人的心灵感受，所解释的问题也存在于一般的物质层面之上。

“美”区别于实用与科学，美感经验就是对事物形象的直观感受。生活中我们无处不在追求美，比如偏爱样式新潮的衣服，追求精致美观的饭菜，品论优美的诗词歌赋，等等，人们在追求生活品质与灵魂自由时，便是感受美的过程。对于世间万物，我们的内心都有着一种体验活动，这就是美学的研究对象，即审美活动。

（二）设计美学

设计作为一门综合性学科，是美学的一个分支，融合了人们的视觉与审美感受。众所周知，任何一种实践都离不开理论的指导，设计一定程度上就是以美学思想为理论根基。

一般的美学指的是存在于精神领域的美的哲学，而设计美学所研究的领域不仅仅局限于“美是什么”这种形而上的问题，还要从艺术层面解释设计思想的来源，为人们带来的审美感受诸类具体问题，使我们从物质的艺术性中获得情感的升华。

设计美学主要探讨的问题非常明确：如现代设计美的特质，即工业文明后对于产品美的追求，包括功能与形式美的关系;又如设计美学与艺术美学的异同，设计美学是追求生活中实用物品带来的美的享受，用以美化人们的生活。

设计美学主要是将美学思想渗透到艺术设计中。美学与人类发展有着较强的互动性与关联性，且具有明显的时代特征。设计更是伴随着科技与时代的发展产生日新月异的变化，反映不同时代的美学思想。设计美学在不断的完善与发展过程中影响着设计的流行趋势。因此，设计与美学在融会贯通的过程中，需要不断地从美学理论中汲取营养，从而形成更为完备的设计美学体系。

二、美学为设计美学提供理论基础

美学问题的研究最早始于希腊历史上的古典时期，即公元前6世纪至公元前3世纪的毕达哥拉斯学派与伟大的柏拉图时代。古希腊的美学思想主导了未来西方美学的发展方向，德国古典主义者温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来评价古希腊艺术，认为古希腊雕塑艺术是造型艺术的最高境界。然而，从人类发展的角度看，古埃及文明和苏美尔文明之前的原始时代就已经有了追求美的观念。苏美尔时期的雕塑艺术已经相当成熟，使用复杂的圆雕和浮雕手法，雕塑材料丰富，造型也十分精美。从原始的图腾象征到如今纷繁复杂的图案设计，从新石器时代的陶器纹样到如今精美别致的器物装饰，从树叶兽皮遮体到新潮时装服饰，无处不体现着人们审美意识的进步。

宗白华先生在《美学漫话》中指出，在中国历史上，不仅是哲学家作品中的美学思想，历代诗人、画家、书法家和剧作家留下的诗学理论和绘画理论、书法理论以及戏剧理论也包含有丰富的美学思想，而且往往体现了美学思想的本质[2]。由此可见，美学思想在中国文化发展中一脉相承，存在于社会领域的多个方面。

前文提到，18世纪中叶，美学作为一门独立学科被提出，而设计美学则于20世纪50年代后期才得以正式命名。这种前后的时间差使得设计美学拥有了足够的准备期，并且能够具体到专业领域而更加细化。

美学是人类用来解释审美意识和艺术创造的学科，它像一盏熠熠发光的明灯，照亮人们追求美的道路。在社會发展日新月异的今天，设计美学有力地借助哲学美学这一理论基础搭建自己的创新体系。从设计的发展趋势可以发现，由于不同历史阶段的哲学思想对美学的影响，人们的思维方式和审美观念也随之发生变化，设计美学作为与人类生活有着密切联系的学科也会有不同的发展。这种不定因素使得不同时期的设计美学在特定的美学思想指导之下，产生的设计作品也会表现出与之相应的视觉效果。我们聚焦当前的设计作品，不难发现，优秀的设计符合艺术的审美，也就是体现了美学思想。因此，哲学美学对设计美学的重要性是不言而喻的。

三、设计中体现的美学思想

在漫长的历史发展中，许多哲学家、思想家深刻剖析了美的内涵，并提出了独到见解。先秦时期的美学思想在中国美学史上有着举足轻重的地位，孔子、老子、庄子等伟大的哲学家为中国古典美学引领了方向。老子的自然哲学思想所倡导的“道法自然”“有无相生，难易相成”追求“道”的本质实际上是最真实的艺术和美学精神;庄子在《知北游》中提出“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说”的思想，认为宇宙自然就是一种不加以修饰的原始的美[3];孔子的美学思想提出了美与善的统一，用雕刻艺术来比喻对人的教育，如“朽木不可雕也”，就是用美的意象表达儒家教育的观点。

首先，我们看东方美学对现代设计的影响。《庄子·齐物论》中讲到：“天地与我并存，万物与我为一”，这种“天人合一”的哲学思想也反映在当今的设计领域。苏州的园林设计中就体现了“天人合一”的哲学思想，园林中分布有假山石，抬头便能看到山水，建筑的造型、色彩和谐自然，形象地展现了中国古代建筑崇尚大自然、尊重环境，建筑与山水相融合的哲学思想。又如新中式的设计，便是采用中国传统元素与现代元素相互作用，碰撞出令人意想不到的火花。另外，“留白”是中国画独树一帜的表现手法，“白”的韵味与意境将画的艺术美感带进“似有若无，无胜于有”的高级境界。“留白”这种美学艺术运用到设计中，为现代设计注入了“虚”与“空”的精神源泉，给人以禅的意境。

再谈西方美学思想对于设计发展的影响。19世纪下半叶，由于工业革命的发展，英国兴起了工艺美术运动，设计与技术分离，艺术家对产品的装饰提出了新的思想。英国工艺美术运动的领导者威廉·莫里斯提出了艺术与设计相结合的思想，在建筑、纺织品及陶瓷设计等方面进行了革新，设计出许多具有强烈装饰感的工艺品，影响了多个国家和地区。

最后，以当代品牌设计案例分析美学的思想渊源。一个拥有文化内涵的品牌往往是经得住考验的。随着人类素质水平的提高和对生活质量的追求，文化因素在企业品牌中发挥着越来越重要的作用。日本品牌“无印良品”，在最初创作时期是无设计的，但其按照统一的设计理念生产的产品以及规范的店面摆设无不诠释了“无印良品”的品牌形象。“无印良品”的原始品牌设计师原研哉认为设计不应该只看短期效益，而应该追求长远的理想。对于“无印良品”的设计，最显著的特点就是极简，去除品牌商标等因素，追求日常化，崇尚万物有灵，设计师将这种设计理念完美地渗透到“无印良品”的品牌设计中，带着一种禅意的美学思想，塑造出独特的品牌形象。这种思想与中国古代的“大音希声，大象无形”有着异曲同工之处，都是追求虚空的境界。

四、结语

从古至今，美学思想指导着人类审美思想的发展。美学与设计美学的发展都是以哲学为根基的，哲学以其深厚的思想内涵支撑着两种美学思想在时代的浪潮中前行。两者对人类发展发挥着重要作用。前者是探究人类物质世界与精神审美之间的本源性问题，后者则追求一种物质形态在造型过程中的审美显现。在滚滚的历史长河中，在美学家们孜孜不倦的研究下，人们更多地了解美的本质。在当代文化背景中，设计美学倡导着生活品质的提升，两者的并存发展也为人们提供了探索美学与感受设计之美的无限空间。

参考文献：

[1]黑格尔.美学（第一卷）[M].朱光潜，译.北京：北京大学出版社，2017.

[2]宗白华.美学漫话[M].武汉：长江文艺出版社，2008.

[3]庄周.庄子[M].郭象，注.上海：上海古籍出版社，1989.

作者简介：李乐乐，苏州大学艺术学院硕士研究生。研究方向：平面艺术设计及理论研究。