中专舞蹈教学中如何培养学生舞蹈表现力

周璐

摘要：现阶段，随着教育事业的改革发展，对舞蹈教学也进行了一定的改革，促使其教学重点发生了巨大的变化，以往重点强调舞蹈的动作和技巧，而现在转变为舞蹈审美和表现力教育，要求锻炼身体的同时，还能再教育重培养学生艺术思想和情操。因此，本文主要分析中专舞蹈教学现状，阐述中专舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的意义，并提出具体培养策略，为相关人员提供参考。

关键词：中专  舞蹈教学  舞蹈表现力  意义  策略

中图分类号：J70-05                 文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）17-0129-03

对于爱好舞蹈的人员来说，在舞蹈的过程中能够通过动作将情感、态度等表达出来。针对舞蹈自身而言，其表现力就是舞蹈的灵魂，只有具备灵魂，才能实现舞蹈表演能力真正地提升。舞蹈通过肢体语言，将艺术内涵和精神文明呈现出来，并促使其成为精神文明传播的有效载体。再加上舞蹈表现出来的强大复制性，利用动作学习和演绎，能够有效实现舞蹈内涵渲染和传播。中专学生作为促进和发展的人才力量，承担着实现精神文明发展的重要责任，在这种背景下，加强中专舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养具有良好的现实意义。

一、中专舞蹈教学现状

从现阶段中专舞蹈教学情况来分析，存在着各种问题。很多学校教师过分关注学生舞蹈技巧的学习，要求学生能够在舞蹈表演过程中完成复杂、难度高的动作。在这种教学思想下，学生只会机械性地学习舞蹈动作和技巧，尽管一些动作较为娴熟，但是没有自己对该舞蹈的情感体现，这就导致舞蹈没有情感灵魂，其内涵、思想、文化都无法呈现出来。即便是在表演过程中各种动作都比较到位，但是无法给人留下深刻的印象，无法引发观众情感上的共鸣，这对学生艺术审美、艺术意识的培养造成一定的阻碍。例如，学生在学习民族舞的过程中，穿上民族服饰，肢体动作完美且标准，但是在观众看来却毫无情感，这样的舞蹈没有任何灵魂，表现力也极低。因此，在中專舞蹈教学中，教师应该提高对学生舞蹈表现力培养的重视程度，加强对学生审美能力、艺术表现力的培养，促使其能够在舞蹈表演过程中，能够将舞蹈的情感和内涵深刻体现出来，只有这样，才能发挥舞蹈教学的价值，促进舞蹈教学的发展。

二、中专舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的意义

（一）有效激发学生舞蹈学习潜力

在实际舞蹈教学过程中，舞蹈表演者的水平会对舞蹈表演的效果产生直接影响，舞蹈表演者不仅要掌握专业的舞蹈技巧，还要在表演过程中表现舞蹈的内涵和文化。在中专舞蹈教学过程中，教师要关注学生舞蹈技巧的掌握情况，要求学生舞蹈基础扎实，并以此为基础，利用舞蹈表现力教学，将学生的学习潜力有效激发出来，让学生能够对舞蹈自身有一定理解，进而能够将舞蹈的价值呈现出来。同时，在学习过程中，要关注舞蹈细节方面，在学习、生活、训练过程中，要不断学习新的舞蹈知识，体会音乐、动作、表情、情感等对舞蹈表现力的影响。

（二）有效传达舞蹈作品的精神内涵

在中专舞蹈教学中，教师开展舞蹈表现力教学，能够促使学生在学习过程中利用肢体动作将舞蹈作品中的精神内涵传达出来。一段优美的舞蹈并不是简单肢体动作的组合和重组，而是能够让观众在观看之后对其产生思考，想要深入分析舞蹈的内涵，这才是舞蹈作品的至高境界。例如，在舞蹈《孔乙己》中，展现出来的是孔乙己这个人物，该人物在当时黑暗时代背景下，是一个愚昧、自认清高且没有出路的穷书生，有着悲惨的命运，在这种情感表达下，给予舞蹈灵魂，能够让观众深深体会到《孔乙己》这一舞蹈作品的精神内涵。

（三）提升学生舞蹈表演水平

优秀舞蹈作品的表演，不仅仅是要舞蹈表演者呈现出高难度的舞蹈动作，更是表演者能够利用肢体动作将舞蹈作品的内涵以及自身对该作品的情感态度等展示在观众面前。因此，在舞蹈教学过程中，只有培养学生舞蹈表现力，才能有效提升学生的舞蹈表现水平。利用舞蹈肢体动作训练，让学生掌握动作要领的同时，还能体会动作表现出来的含义，加深学生对舞蹈的理解，从而能够在舞蹈表现的过程中，将舞蹈作品的创作思想和内涵通过肢体动作表现出来，这样才能让观众体会到舞蹈的灵魂和价值。观众在观看之后对表演者进行评价，能够促进学生进一步完善自身，提升表演水平。

（四）回归舞蹈本质，实现教学价值

我国舞蹈已经有五千多年的发展历史。一开始产生的舞蹈主要是人们希望能够利用肢体动作语言将自己的心理活动、内心情感等表达出来，而且很多活动都离不开舞蹈，比如祭祀、行酒令、踩高跷等。舞蹈发展至今，原本的内涵价值逐渐被人们的欲望所掩盖，这在一定程度上和现代舞蹈教学有关。在中专舞蹈教学中，重视学生舞蹈表现力的培养，能够让学生在学习过程中欣赏舞蹈，发现舞蹈的美，这样学生才能更好地掌握舞蹈的精髓，提升审美能力，实现教学的真正价值。

三、中专舞蹈教学中培养学生舞蹈表现力的策略

（一）激发学生的想象力

在一般情况下，中专舞蹈教师在开展教学的过程中，要充分了解每一位学生的舞蹈基础，并结合舞蹈基础开展教学，这样能够促使学生完善舞蹈基础，掌握更多舞蹈风格，而且还能引导学生在跳舞的过程中，体会人与旋律之间的关系，帮助学生正确建立肢体动作和表演情感的联系。同时，教师在教学过程中，还要让学生加深对作品的理解，在充分理解之后能够对作品进行创新，将自身的想象力和创作力激发出来。通常而言，一个人的生活经历是有限的，生活经历是生活范围的体验，获取的情感也是有限的。对于舞蹈表演而言，要想将情感表达出来，需要结合想象力，对舞蹈内涵进行创新，这样才能将舞蹈的表现力彰显出来。比如，在教学过程中，教师可以让学生在观看舞蹈视频之后，结合自身想象和学习的知识，对该舞蹈中呈现出来的内涵、文化和精神进行阐述，这样能够有效激发学生想象力，增强学生的情感体验。

（二）关注舞蹈基础，提升学生艺术感染能力

1.培养学生音乐感受力

在舞蹈表演中，音乐是舞蹈能够完美呈现的关键，音乐旋律发生变化，舞蹈动作也能发生变化，在变化之中将情感体现出来。因此，音乐是舞蹈表现的重要环节，对舞蹈表现力的展现有着重要作用。因此，在培养学生舞蹈表现力的过程中，要引导学生学会鉴赏音乐，提升对音乐的感受能力。在实际开展教学的过程中，不要先急于对学生基础动作开展教学，可以先预留出一部分时间，让学生对舞蹈音乐中的情绪进行自我感知，进而进入音乐所渲染的氛围和意境中，并让学生谈谈自己对音乐的感知，这样能够让学生在舞蹈学习过程中，将对音乐的理解融入其中，进而加深对舞蹈作品的感悟，提升音乐感受力的同时，培养舞蹈表现力。

2.培养学生面部表情表现能力

不管什么类型的舞蹈，在表演呈现的过程中，都是通过舞蹈表演者自身的动作、表情和情感将舞蹈的内涵呈现出来，其中表情的作用和情感相同，假如学生在表演过程中面无表情，那么整部舞蹈作品就毫无情感可言。因此，教师在培养学生舞蹈表现力的过程中，应该重点对学生的面部表情进行培养，提升其面部表情的表现能力。一般面部表现训练在古典舞蹈中较为重要，古典舞蹈的基本元素包括眼、手、身、步四个部分，其中眼睛是心灵呈现的载体，是情感表现的关键。比如，在古典舞蹈《醉鼓》中，舞蹈表演者将眼睛作为情感呈现的关键点，将一个醉酒的鼓童活灵活现地呈现出来，让舞蹈的精髓通过眼睛流露出来，进而让观众在观看之后，能够切实体会到舞蹈的含义。

3.培养学生身体素养

一般一场舞蹈表演下来需要消耗大量的体力和精力，需要学生具有强大的身体素质，这样才能完整表演舞蹈。假如学生的身体素质较差，会在表演过程中由于体力不足无法继续表演，这就无法将舞蹈的内涵呈现出来。因此，在舞蹈教学培养学生表现力的过程中，教师除了要培养学生的音乐感受力和面部表情表现力之外，还需要关注学生身体素养的培养。通常身体素养的培养包括三个方面，即力量、柔韧性、持久性等。其中力量是学生针对一些具有爆发性的动作能完美呈现的关键支撑，柔韧性是学生在舞蹈表演过程中能够保证一些动作到位或者具有优美性，持久性是学生能够完整呈现一段舞蹈的决定性因素。身体素养培养不是一蹴而就的，需要教师和学生能够长时间坚持训练，意识到身体素养对舞蹈表演的重要性，进而能够提升舞蹈表现力。

（三）加强舞蹈情感训练，提升学生的理解能力

将舞蹈表演中的情感和内涵呈现出来仅仅依靠舞蹈基础是远远不够的，还需要学生能够正确理解舞蹈作品，体会作品内涵，这样才能在表扬过程中将自身情感融入其中，赋予舞蹈作品生命活力。因此，在教学过程中，就需要加强舞蹈情感训练，为学生介绍舞蹈作品的创作背景、创作者的经历以及创作意图，这样学生能够更好地理解舞蹈作品中的情感介质。对于一部舞蹈作品而言，情感是其表演的本质，不同作品有不同的情感基调，需要学生多观察、多欣赏、多理解，这样才能赋予舞蹈灵魂。

（四）加强实践教学，提升学生艺术想象力

艺术来源于生活，舞蹈表演的目的也是通过舞蹈将某一生活现象、社会哲理、精神文化等呈现出来，抒发舞蹈表演者的情感态度。在中专舞蹈教学过程中，在学生正确理解舞蹈作品内涵之后，将自身的艺术想象力发挥出来，实现艺术作品再创作，将自身情感融入其中，赋予其新的价值，这样才能有效提升舞蹈表现力。在实际教学中，教师可以鼓励学生多留意生活，感受和体验生活，从生活中提取灵感，加深对生活的感悟，这样才能在表演过程中充满感情基调，为之后的艺术创造奠定基础。比如，孔雀舞《雀之灵》，展现了一种高贵美感，这是舞者在对孔雀有一定的了解后，模仿孔雀的优美姿态，再借助想象力，对孔雀姿态进行加工处理，在表演过程中，展现出一只孔雀高昂阔步，时而侧身微颤，时而急速旋转，仿佛是一幅优美的画作，将所有情感交汇在一起，在一步步表演过程中，将孔雀的那种开屏阔步的自信感，在细碎的舞步中充分展示出来，让观众进入幻虚幻实的情境中，引发无限感叹和遐想。假如舞者没有对孔雀进行深入、细致地观察，不可能创造出这样美轮美奂的表演。因此，在舞蹈教学过程中，教师应该加强实践教学，让学生多加实践、多加观察，将想象力融入到艺术创作中，进而提升舞蹈表现力。

（五）创造教学环境，发挥学生的主观能动性

舞蹈属于一门艺术，其教学环境的设置在一定程度上会对舞蹈艺术的发挥和效果造成影响。一般舞蹈根据时间、地点的不同，分为古典舞、民族舞、现代舞、交际舞等等，针对不同舞蹈种类的教学，应该创造不同的教学环境，尽可能将该种类的舞蹈表演情境呈现出来。在中专舞蹈教学中，结合陶冶教育方式，利用教学环境设置，加深学生对舞蹈教学的感悟和体会，进而能够让学生在学习过程中融入到舞蹈情境中，将自身对舞蹈的感悟、情感抒发出来。同时，还可以利用教学环境，将舞蹈回归到生活中，进而提升舞蹈的表现力。在实际教学过程中，可以将教学环境创造纳入教学准备阶段，教師结合教学内容、舞蹈种类，为学生设计相关情境，尽可能激发学生的主观能动性，并给予学生机会，让学生自行选择并设计学习环境，比如室内、室外场景构建等，在学习过程中，可以采用分组合作学习或者单独学习的方式，提升团队舞蹈和独舞的表演能力。

四、结语

总之，我国舞蹈教学发展较晚，在实际教学中缺乏对学生舞蹈表现力的培养。舞蹈表演具有一定的复杂性，要求学生有良好的身体素养，能够掌握肢体动作要领，而且还要具备良好的艺术想象力、艺术感染力以及文化素养，这样才能在表演过程中融入情感，增强表演能力。因此，中专舞蹈教学中，要想培养学生的舞蹈表现力，应该激发学生的想象力，关注舞蹈基础，提升学生艺术感染能力，加强舞蹈情感训练、实践教学，并为学生创造教学环境。

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