试论王维诗中的色彩艺术

摘  要：王维，唐朝著名詩人、画家，被后世誉为“诗佛”。王维不仅是一代诗匠，且为南宋山水画之祖。以画家身份作诗的王维，自然地将作画时常用的取景视角、构图设色、线条设置、画意渲染等艺术手法用于诗歌中，因此其诗歌中具有独特的审美意蕴。本文就将对王维诗中的色彩运用进行研究，探索其诗中独具魅力的色彩之美。

关键词：王维诗歌;色彩艺术;诗歌分期与色彩运用;青与白

作者简介：温琳舒（1998-），女，汉族，山东潍坊人，山东师范大学文学院本科在读，研究方向：汉语言文学。

[中图分类号]：I206  [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2020）-27-0-02

一.王维诗歌分期与色彩运用

（一）王维思想与诗歌创作分期

王维（701年-761年），字摩诘，号摩诘居士，自幼在书香熏陶与母亲诵经奉佛的环境中长大，这对其后来诗风的形成有着重要影响。王维怀济世之心，二十三岁进士及第，上任几个月便获罪被贬。后到洛阳拜谒张九龄，开元二十三年张九龄擢王维为右拾遗。好景不长，两年后张九龄被贬，李林甫上任，王维时刻处于祸患临头的忧患下，朝政的黑暗使他产生了归隐念头，虽付诸实践，但早年的雄心壮志此时转化为寄情山水的淡泊，他自此开启了时官时隐的生活。天宝元年，王维隐居终南山，于明净素朴的山水田园中找到了自由驰骋的天地，写出《山居秋暝》《终南别业》等脍炙人口的诗篇。自天宝三年起，王维于蓝田辋川别墅度过了十余年快意时光，辋川时期作品代表了王维山水田园诗的最高成就。天宝十五年安禄山乱起，王维被叛军俘获后被迫任原职，唐军收复洛阳后被赦免。晚年时期的王维官至尚书右丞，年事已高的他在长安城开辟一瓜园，与友人作诗饮酒，思想偏向宁静消散。

由此观之，王维身上体现了儒、释、道三家思想的融合，前期儒家思想占上风，欲成就一番功业，后期感受到了政治的黑暗，加上佛道思想的影响，他倾向于追求隐逸平淡、消散自然的思想境界。但他并不是完全出世，从他在张九龄罢相后并未辞官归隐，以及被俘后并未以死明志可以看出，他没有像陶渊明一样的超脱，亦没有如屈原一样的决绝，而是常采取软弱消极的处世态度，面对黑暗现实无力抗争，只能从佛道思想中寻求心理慰藉。

（二）前后期色彩运用之异

王维诗歌创作大致上可以张九龄被贬为界分为前后两期。由于人生态度、思想倾向的变化，他前后期诗歌中的色彩运用也呈现不同特点。王维传世的诗中，共使用17种色彩，其中出现频率最高的是白和青;其次是金和黄;接着是包括紫、赤、朱、红、丹、粉在内的红色系和包含苍、绿、翠、碧在内的绿色系;最后还有银、黑、黛三色的少量运用。前期王维意气风发，写出了大量气势宏大、色调秾丽的诗歌。此时期17种色彩在王维诗中均有出现，多写青、白、金、黄四种主要颜色。颜色的交替出现使王维诗作呈现一种明丽鲜艳的整体风貌。如《早春行》中，首句写“紫梅发初遍，黄鸟歌犹涩”，诗中写“玉闺青门里”，末句写“不及红檐燕，双栖绿草时”，一首诗中出现了“紫、黄、青、红、绿”五种色彩，使人目不暇接、感受到初春色彩斑斓的盎然生机。王维前期诗作还有一个明显特点，那就是喜用金、黄等明丽色彩。金色给人一种富丽堂皇之感，多象征财富和权力，在王维的诗中，金色常出现在对于宫殿等建筑以及饰物的描写中，如多次出现的“金屋、金殿、金舆、金鞍、金门、金堤、金碗、金杯”，具体诗句有“宫女还金屋，将眠复畏明”（《扶南曲歌词五首》）“偏坐金鞍凋白羽，纷纷射杀五单于”（《少年行五首》）。从侧面表现出诗人对于建立功业和物质生活的向往。与金色相似的黄色，多用于表现塞外风光，如其诗中常出现的“黄河、黄云、黄尘”等，具体诗句有“画戟雕戈白日寒，连旗大旆黄尘没”（《燕支行》）“黄云断春色，画角起边愁”（《送平淡然判官》）。

王维诗歌创作后期追求清淡素朴的诗境，只采用12种颜色，主色调是青、白、绿、红，接着是绿色系中的苍、翠、碧，而红色系中只出现少量的朱、丹、粉，对比前期，金和黄使用的频率很低，其他颜色均未出现。诗歌色彩由早期的明丽鲜艳转向后期的清淡素朴，与时代有着密不可分的关系，张九龄遭贬、李林甫专权以及“安史之乱”中被俘，这一系列沉重打击使王维感到苦闷压抑，只得在山水田园中得到慰藉，清丽的山水使他的内心趋于平静，因此用色简淡。诗人一改罗列色彩的手法，一首诗只涉及一或两种色彩。如《过香积寺》中的“泉声咽危石，日色冷青松”、《纳凉》中的“涟漪涵白沙，素鲔如游空”，读来使人心旷神怡。

（三）前后期色彩运用之同

王维前后期诗歌在色彩运用上虽有一定差异，然而一个人的写作习惯和作品整体风貌是具有稳定性的，虽存在分期，但不同时期仍存在统一性。王维诗歌亦然，在其前后期诗歌色彩运用上有着一个共同特征：青与白的大量运用。据统计，王维的425首诗中，白色单独出现129次，青色88次，足以见其对青、白的偏爱。那么，王维诗歌中青、白二色一般在什么情况下出现，它们的组合方式是怎样的，青、白有何象征，是哪些原因让王维如此偏爱这两个颜色呢？下文将具体论述这几个问题。

二.王维诗中的“青”与“白”

王维诗中带有“青”字的词语主要有“青溪、青冥、青草、青门、青苔、青松、青山、青雀”。最常用的是“青山”，共出现九次，如“空谷归人少，青山背日寒”（《酬比部杨员外》）“忍别青山去，其如绿水何”（《别辋川别业》）。而常用的带有“白”字的词为“白云”，如“白云回望何，青蔼入看无”（《终南山》）“君问终南山，心知白云外”（《答裴迪》），不胜枚举。当青与白共同出现时，青山与白云组合次数最多，如“湖上一回首，青山卷白云”（《欹湖》）可知青山、白云是王维诗中常用意象。青山因其亘古不变、深隐旷达的特征，在唐诗中常象征故乡、家园以及归隐地，因此“青山”的大量出现可看出王维对闲适生活的向往。而“白云”因其洁白无瑕、飘逸自在等特点，在唐诗中多表现追求自由与归隐山林的心愿，由此可看出王维对自由的渴望及对高洁品行的追求。

经笔者分析研究，王维对于青、白二字的偏爱主要有以下原因。

（一）水墨画的艺术技巧对于诗歌创作的影响。

明代书画家董其昌将山水画分为南、北二宗，南为水墨，北为青绿。王维的绘画先后受李思训和吴道子影响，尤擅水墨山水，董其昌尊称他为“南宗”之祖。水墨山水画色彩简淡素朴，青、白二色正是水墨山水不可或缺的色彩。王维将其创作水墨画的技巧应用于诗歌中，因此多用青、白二色，给人“诗中有画”的美感体验。就如《送邢桂州》中的名句：“日落江湖白，潮来天地青”。日落时湖光与落日余晖融成一片耀眼的白色，碧波滚滚而来时，整个天地又仿佛染成了青色，“白”“青”二字以水墨写五彩，以简淡含灿烂，显示出诗人在构图设色上炉火纯青的功力。

（二）佛、道两家的色彩崇尚。

道家尚玄，玄即黑，具有混沌、深邃、神秘的特点。《老子》有云：“玄之又玄，众妙之门”，玄被老子及后世道家视为“自然之始祖”，道家思想认为玄黑是本源之色，一切颜色都从玄黑中生长出来。如老子所云：“道生一，一生二，二生三，三生万物”。大千世界发自于“道”，大千世界的斑斓色彩也都发于玄黑这种本源之色。道家亦尚白，《庄子·人间世》有云：“瞻彼阙者，虚室生白，吉祥止止。”“虚室生白”是指空灵的精神世界生出光明，白是道性的体现。老子认为“天下万物生于有，有生于无。”因此，作为“无”的老子之道形成了与之相对应的色彩观——知白守黑，见素抱朴。后世《淮南子·原道训》中云：“色者，白立而五色成矣。”因此可以得出道家尚白的观点。综上，道家尚玄与白，而由于玄与青在颜色上具有相似性，人们具体运用时常将二者相互替代。《易·坤·文言》中写道：“夫玄黄者，天地之杂也，天玄而地黄。”在古代，人們认为天的颜色应是玄色，然而在实际的使用中，人们常将“玄天”称为“青天”。如庄子《逍遥游》中道：“绝云气，负青天。”由此推知，王维喜爱使用青、白与其对道家学说的认同具有密不可分的关系。

与道教相似，佛教也崇尚青、白二色。在佛教观念中，莲花清净而不染，禅语中的青莲常用来指代人心的纯净。佛教常用“青莲”形容佛祖之眼，《楞严经》中有云：“纵观如来，青莲花眼。”由此观之，青莲是佛的象征，信佛之人常希冀自己能化身青莲，如李白自号“青莲居士”、皈依佛教的南朝文学家江淹在诗中写道：“誓寻青莲果，永入梵庭期。”（《吴中礼石佛诗》）佛教赞美青莲，因此青莲的特质——青色，自然成了佛家崇尚的色彩。佛家根据僧人佛衣的颜色分两大派——黄衣派与青衣派，黄衣派多为喇嘛，而青衣派由天台、华严、禅宗、净土等几大重要宗派组成，可见佛教对于青色的崇尚。佛教亦尚白，据《大日经疏·卷六》载，洁白乃毗卢遮那之净法界色，一切众生之本源亦如净法界之洁白，故白色可释为“最初之色”。另外，佛教有一传说，讲的是释迦牟尼在其母亲胎室中时，其母梦见的便是一头白色大象触打她的右侧肋骨。可推知，白色是佛家推崇的颜色，在佛教中具有原初意义。

综上，青与白是佛道两家推崇之色，而王维思想中融合佛道思想，尤其是后期的他，奉佛参禅、修道隐世，在佛道间达到了一种平衡，因此其诗中喜用青、白二色就不难理解了。

（三）仕与隐的人生经历。

上文已提及，王维一生仕途经几度起落，人生的坎坷遭际使他渴望寄身田园、纵情山水，于青山绿水中寻求解脱。虽并未完全付诸实际，然而身心俱疲的他已失去年少时的雄心抱负，张九龄被贬后，王维开启了大半生半仕半隐的生活。而自然山水中多清淡之色，触目即为青山绿水，因此王维诗中不可避免地会出现青、白二字。再之，青、白二色均具有清淡、消散的特质，给人以平和安宁的感受，王维常用此二色，也表明了他归隐山林时已放下对于功业的热望而渐趋平和的心境。

结语：

本文经过一系列分析，得出了王维前期诗歌色彩整体风格秾丽、后期诗歌色彩风格简淡的结论，并发现其诗歌喜用青、白二色的特点。研究过程中，笔者不禁感慨于王维诗中精妙绝伦、独具特色的绘画美。王维其人，无愧于他给自己的评价：“宿世谬词客，前身应画师。”他发展中国古典诗歌中诗画相容的意境，提升了诗歌的艺术境界，使其诗篇成为了中国诗歌史上一道不可多得的独特风景。

参考文献：

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