高师音乐教育专业学生教育实习存在的问题及对策分析

王欢

【摘 要】教育实习是高师音乐教学过程的重要环节，也是检验学生教学实践能力的关键一环。但是从实习现状来看，无论是学校对于实习的安排，还是学生自身对于能力的把握，高校与实习基地的沟通等方面存在很多问题，因此有必要转变观念，调整课程设置，建立高校与实习基地共同培养的模式。

【关键词】音乐教育;存在问题;改进措施

中图分类号：G65文献标志码：A              文章编号：1007-0125（2020）16-0122-02

在师范类高校中，为了检验学生对于从教能力的掌握程度，提高学生对教师职业的认识，教育实习是必不可少的教学实践环节，在这个环节，学生要进入中小学校，完成从学生到教师的身份转变，进入真实的课堂，从中发现自己在教学方面存在的不足。音乐教育专业也不例外。作为指导教师，笔者对音乐教育专业学生的实习状况进行了长期的观察与分析，通过随堂听课、访谈等方式了解学生在实习过程中遇到的问题。

一、高师音乐教育专业学生教育实习存在的问题

（一）实习的时间安排缺乏科学性

2004年，教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，其中明确规定了教育实践环节的时间安排为10-12周，其中见习1-2周，实习8-10周。根据这一指导方案，师范院校在课程设置方面也进行了相应的安排。但是在真正落实的过程中，出现了很多问题。首先，教育实习安排的时间不合理。实习的目的是为了检验学生教学能力的高低，检验结束后，应该对学生教育实习进行科学的评价，从而为学生有针对性地提高教学能力、弥补教学能力的不足提供一定的理论依据，同时教育实习效果的好坏也直接反映出当前课程设置是否合理，进而对后续课程进行相应调整。通常，师范类院校把教育实习安排在第七个学期进行，实习结束后，学生面临就业，常常奔波于各个中小学招聘现场。学校在毕业季也不会再安排任何课程。这就相当于把一个“半成品”直接投放到市场上，可想而知，这样的“半成品”是没有市场价值和竞争力的。

其次，见习环节执行不到位。虽然很多师范院校在人才培养方案上都设置了见习环节，但是，真正把见习落到实处，在大学一二年级时，安排1-2周的时间把学生带到中小学教学实践基地，实地感受和了解教师工作，为学生树立正确的职业导向，这样的学校还是少数。此外，该环节还涉及学生的外出安全，以及中小学实习基地是否具备学生随时观摩和学习的条件等比较繁琐的事宜，因此，有些学校直接取消了见习环节。

（二）音乐教育专业学生组织教学的能力有待提高

与普通文科专业相比，师范院校对音乐教育专业学生的文化课成绩要求相对较低。在四年的求学过程中，文化水平的高低对学生的影响并不明显，但是当学生在毕业之际，面临着学生身份向教师身份的转变，文化水平对学生的影响作用就凸显出来。如何设计一堂音乐课，每个环节应该如何做到承上启下、环环相扣，面对学生的不同反应时如何灵活调整自己的教学方法，等等，中小学音乐课堂的每一个环节都在考验着学生的思维能力、发现和解决问题的能力、灵活应变的能力。这些能力的获得与学生的文化知识储备有着十分紧密的联系。此外，由于专业特点，音乐教育专业的学生感性思维比较丰富，而作为教师，除了具备扎实的专业技能之外，一堂完整生动的音乐课更需要教师具备较强的理性思维。由于以上能力的不足，音乐教育专业的学生在实习过程中，课堂纪律松散等问题尤为突出，此外，教學内容设计杂乱无章，教学环节设计比较生硬，教学语言的运用比较随意和口语化，教学方法单一枯燥，备课工作不够扎实和严谨，缺乏整体规划，对学生参与音乐活动的敏感度不高，导致本应生动的音乐课堂显得乏味、无趣。

（三）高校与实习基地缺乏有效的管理、指导与考核

实习是检验师范院校人才培养质量的重要环节，而很多院校往往忽略了这一环节的重要性。进入实习季时，学生往往在没有做好心理准备的前提下，就被匆忙送到了育人的讲台上。进入实习基地后，与校内相比，高校在管理和指导方面表现得有些松懈。由于实习基地学校较多，对学生的安排比较分散，不利于学校的管理与监督。有些学校偶尔会派教师进行短期指导，并未形成常态化的跟踪、监测与指导机制，加之实习基地对于实习学生缺乏正确的认识，只是单纯地为学生提供实习资源，忽略了自身应当承担的指导任务。因此，学生遇到教学问题时，不能及时得到解答，久而久之，学生对教学应有的敏感性被逐步削弱，追求高质量教学的欲望也会大大降低。此外，高校与实习基地在联系与沟通方面也存在很多不足，尤其是一些偏远、贫困地区，中小学校各方面条件有限，加之对音乐课的认知度不高，因此对音乐课缺乏足够的重视，音乐教育专业的学生在实习时教其他学科的情况也屡见不鲜。

实习结束后，由于监督和指导不到位，高校与实习基地无法对学生进行客观、正确的考核与评价，导致学生很难意识到自己的不足。

二、高师音乐教育专业学生实习的改进措施

（一）转变观念，建立高师与实习基地共同培养的模式

2017年11月，教育部决定开展师范类专业认证工作，提出了“学生为中心，产出导向，持续改进”的核心理念。作为师范类院校，课程的设置应以学生未来的职业发展为中心。因此，师范类高校应主动加强与实习基地的交流与合作，建立高师与实习基地共同培养师资的新模式。高师主要负责音乐教育学的理论学习，如音乐教学法、音乐教育史、音乐教育心理等，以及专业的音乐技能类学习，而实习基地要安排经验丰富的音乐教师作为实习指导教师，为学生提供一定的教学资源，培养学生教学实践能力，如备课、听课、上课，以及艺术活动的组织等，帮助学生了解基础音乐教育改革和发展趋势。针对学生在教学中遇到的困难进行相应的指导和解答。同时，还要建立一套完善、科学、严格的教学实践能力考核办法，避免部分学生在见习和实习的过程中态度不端正。

此外，合作培养的时间也要进行相应调整，高师与实习基地之间有必要建立一种长期稳定的合作关系。学生在大一至大三时基本上以校内的理论学习为主，虽然有些教育教学类课程会为学生提供一些实践机会，但是，由于学生较多，落实到每个学生身上的实践时间是非常有限的，而且，在进行教学实践类课程时，学生的试讲对象都是朝夕相处的同学，对于在真正的音乐课堂中，中小学生所表现出的反应是无法把握和应对的，因此校内的教学实践往往达不到训练的目的，只有在大四的时候，学生才会走上真正的讲台面对真正的学生。大四的学生面临就业，其心态有些浮躁，而选择此时才让他们进入音乐教学的实操环节，无疑“为时已晚”。因此，见习、实习应分层次、分阶段贯穿于学生四年的大学生涯中，使之真正参与到常态化教学中。大一时，通过见习，引导学生树立正确的职业观，初步了解音乐教师的工作，建立明确的学习目标。大二时，开始第一次实习，在实习的过程中，学生会逐渐意识到自身在教学实践环节存在的不足。第一次实习结束后，他们会带着问题更积极、更主动地投入到学习中，并且对于大三开始的第二次见习也更加充满期待。由于经历了一次实习，因此，大三阶段的见习与大一时的见习相比，学生的关注点会发生很大变化，他们自然会把注意力集中在教学细节方面，比如教学方法的运用、教学语言的组织等，把自己的教学过程与资深音乐教师的授课过程进行对比分析，寻找差距。

除此之外，还可以聘请中小学骨干音乐教师走进高师院校，从基础音乐教育课程的设计、组织、规划等方面进行细致讲解，使学生对音乐优质课的标准与要求有一定的了解。学校通过学生的教学实践环节也要不断检验自身的课程设置是否合理，从而清晰把握基础音乐教育改革的脉搏，为基础音乐教育输送优秀的师资。

（二）见习、实习应建立一套严格的考核办法

见习和实习作为教学实操环节，目前还缺乏一套严格、科学的考核办法，学校安排学生见习的目的有没有真正达到，在见习过程中学生对基础音乐教育的现状和发展趋势是否熟悉和了解，这一切都应该做到可监督、可评价，而且，评价要及时。学生在见习时的所思、所想、所学，应该及时得到指导教师的评价与反馈。对于学生实习的考核可以分为两个方面，一是要求学生准备一堂完整的音乐课，由高师教师和实习基地教师共同担任评审，对学生的教学能力进行总体考核;二是通过答辩的方式对学生在实习过程中是否对音乐教学进行过深入、认真的思考，以及与音乐教学相關的方方面面进行提问，考查学生在教学实践能力方面是否做好了充分准备。

（三）音乐教育专业课程设置应进行调整

音乐教育专业培养的是基础音乐教育的师资，因此，音乐教育类课程应该是音乐教育专业的核心课程，而在目前的高师音乐教育课程设置中，与音乐技术类课程相比，音乐教育类课程的比重仍然有限，大部分只开设了音乐教学法这一门体现教育性质的课程。因此，有必要增加音乐教育类课程的比重，课程建设应以培养学生从教能力为主，建立一套系统、科学的音乐教育学课程体系，并作为专业主干课程来开设，包括音乐教育史、音乐教育心理、音乐课程标准解读、中小学音乐教材分析、音乐教学方法、音乐教师口语、音乐教学设计。

除此之外，由于高师院校对音乐教育专业学生的文化课成绩要求不高，因此，学生的文化知识储备普遍较薄弱，这一点在学生学习音乐技术类课程时体现得并不明显，但是在面对音乐教学实践类课程时就会凸显出来，如试讲时的词不达意缺乏逻辑、对教材理解浅薄、教学方法运用单一等。究其根源，是学生不注重提高自身文化修养。因此，高师院校有必要为音乐教育专业的学生增设相关的人文社科类课程，如《大学语文》《中国文化》《人际沟通与交流》等，通过这些课程的学习使学生的文化修养和创新思维能力得到提升，进而把这些能力运用到他们的教学过程中。

参考文献：

[1]张杰.新课标视域下高师音乐教育专业人才培养策略[J].大众文艺，2006（15）.

[2]王陈芳.从音乐教育专业基本功比赛透视我国音乐教师教育发展[J].中国音乐教育，2018（9）.