声乐表演审美特征及其艺术实践研究

2020-06-11矫磊孟卓

戏剧之家 2020年16期

矫磊　孟卓

【摘要】近年来在经济全球化发展进程中，声乐表演艺术的发展与时俱进，而声乐表演的审美特征分析，是艺术实践的前提所在，只有合理研究审美特征，明确具体的审美规律与特点，才能按照实际情况进行艺术实践。基于此，本文分析了声乐表演的审美特征，研究声乐表演的原则，并提出关于声乐表演的艺术实践建议，旨在为声乐表演艺术的可持续发展提供准确依据。

【关键词】声乐表演;审美特征;艺术实践

中图分类号：J6 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2020）16-0030-02

声乐表演的审美特征主要表现为“二度创作”、形象创造等，在声乐表演的过程中，应该全面了解其审美特征，并按照实际情况参与艺术实践活动，将声乐表演的审美特征作为载体，促使艺术实践工作良好发展。

一、声乐表演的审美特征分析

（一）“二度创作”的审美特征分析

近年来，在我国声乐表演艺术快速发展的进程中，现代化的声乐表演对声乐作品的二度创作更加重视，强调对声乐作品的再次创作加工，利用新的表演形式将其呈现给观众，这样除了可以继承作品原本的特色艺术文化外，还能融入丰富的现代化元素。现代化的声乐表演艺术在实际发展过程中，演唱者不仅需要塑造较为鲜明的音乐形象，还应该将自己的真实感情融入到演唱中，承担着音乐作品二度创作的责任。演唱者的审美特征，就是将艺术作品全面转变为艺术形象，深层次地理解和掌握相关的声乐作品，并且全面体会作者的真实感情，合理开展加工创作活动，使得音乐作品在舞台中有着新的呈现。

（二）神形兼备的审美特征

在声乐表演过程中，神形兼备是演唱者的重要特征，“形”就是演唱者对声乐作品进行外在演绎;“神”就是演唱者的内在表达，只有二者相互统一，才能使声乐表演达到最高境界。演唱者不僅要有静态的形体表演，也要有动态的歌唱表达，使得神形之间相辅相成，相互促进。演唱者在实际演唱过程中，不仅需要强化自身的肢体语言，还需要合理运用演唱技巧，深入理解作品的思想内涵，将自己的真实感情投入进去，从而将作品更好地呈现给观众。

（三）腔法独特的审美特征

声乐表演中舞台演唱属于非常重要的部分，演唱者需要利用自己的声腔，将所需要表达的音乐作品呈现给观众，和观众产生心灵上的交流。演唱者在演唱过程中，应该始终保持气韵的生动性，声音要婉转动听，带给观众亲切感。在合理运用声腔的前提下，需要保证底气充足，并且将底气作为腔法与气韵的协调基础，这样可以使声音更好听。演唱腔法的应用，具有气韵控制的特征，演唱者需要将自身的演唱方式与舞台相融合，对声乐作品进行全面演绎。

二、声乐表演的基本原则

在声乐艺术表演过程中，美学思想属于基础，可确保演唱者对音乐作品进行深度演绎与表达，为了将声乐作品中的创作美感展现出来，演唱者在对作品进行深度演绎时，可使观众体会其中的审美内涵。具体声乐表演原则如下。

（一）保证客观真实性与主观能动性的审美一致

一般情况下，演唱者的客体存在一定差异，这也说明审美心理有所不同，对相关声乐作品也会产生不同的理解。在此情况下，要求演唱者针对声乐作品的时代背景有一个全面了解，并掌握声乐作品的原始风格与具体的表现形式，在实际演唱中可以按照自己的主观意识，保留声乐作品原来的风格特点，并融入自己的理解，形成个性化的阐释，在一定程度上对声乐作品进行准确分析与再现，将自身的风格特点全面展现出来，将真实情感传递给观众，与观众产生共鸣。

（二）时代品位和历史风貌的审美统一

一般情况下，不同的声乐作品具有不同的时代特点，这涉及到当时的艺术表现形式、艺术表现手法，并且和当时的社会背景、大众审美倾向有一定的关系，成为音乐作品诞生与流传的原因。在各个历史时期，演唱者在演唱过程中，需要融入现代化的审美需求，对作品进行多元化创造，从而被观众接受。

（三）声乐艺术与演唱技巧的审美统一

声乐表演属于较为抽象的表演艺术，在声乐表演的过程中，主要利用声乐传达的形式，将作品中蕴含的感情抒发出来，这就要求演唱者在演唱时将自身的艺术表现和演唱技巧统一起来，一方面，演唱者需要对作品的观念与情感有深入的理解，便于将自身的演唱技巧融入进去;另一方面，可以利用学习与科学训练的方式，夯实演唱者的基本功，使得演唱者在演唱中合理控制节拍与节奏，严格协调演奏速度，懂得利用什么样的音色进行表达，全面诠释作品的真实情感与审美特征，以此提升演唱者的演唱水平[1]。

三、声乐表演的艺术实践措施

在声乐表演过程中，应该树立正确的观念意识，将艺术特征与审美特征有效展现出来，从而形成良好的艺术实践发展形式。

（一）艺术审美特征处理措施

在声乐表演的过程中，艺术处理具有非常重要的意义，要求遵循“谋篇布局”的原则，利用声音与情感之间的和谐统一，实现声音的有效控制。传统的声乐演唱，声腔的艺术性处理，要求开腔时要“审”，板调应该准确，即准确中带着沉稳。要求演唱者在演唱之前深入理解作品内容，全面分析字词内容、曲情内容，深入演唱的主题，营造出良好的演唱情境。通常情况下，声乐不仅蕴含着丰富的情感色彩，还具有声音色彩，而语调可以将声音色彩集中体现出来。与此同时，声乐艺术感染力在一定程度上和语调的艺术处理存在直接联系，合理掌握相关声乐的语调表现规律与表达方法，可强化各方面的艺术处理力度，提升艺术表现能力。如，在声乐演唱的过程中，利用委婉深情的语气，使得情感温柔、含蓄地表达出来，并且能够突出体现演唱风格。在此情况下，要求演唱者保证声乐语调的丰富性，并非单纯依靠曲谱进行表达，而是要深入融合情感，有效进行演唱创造。另外，演唱者不仅需要注重本色嗓音的表达与展现，还需要扩大自身的声音变化幅度，对词曲、声音情感进行细致处理，将自身情感全面表达出来[2]。

（二）声乐造型审美特征的艺术实践

声乐作品主要涉及音乐元素与歌词元素，清代徐大椿在《乐府传声》中提到了演唱语言具有顿挫与轻重的特点，在艺术造型方面，主要利用顿挫的形式表达出喜悦情感，从而实现最终的艺术造型目的。第一，对潜台词的合理调控。潜台词是声乐表演过程中的重要因素，可将戏剧台词的深层情感与意识表达出来，不会将其显露于纸张中，也无需直接说出来，而是蕴含在声乐演唱中，不容易被观众发现，它将声乐作品、作者与创作背景等相互整合，深入理解、联想与体会相关表层台词的情感，挖掘作品的真实情感，并全面感悟文字的情感、人物内心的感情。第二，内心独白。内心独白主要来自于戏剧，就是在某些情境之下，实现内心的交流，产生情感活动与心理活动，要求演唱者全面体会声乐作品的思维形式与特点，通过角色的内心独白合理控制情感思维，找到可以抒发演唱者自身情感的语言。演唱者应该针对内心独白进行分析与感受，确保演唱时带着真实情感，使得演唱更加真实动人[3]。

（三）情感性审美特征的声乐艺术实践

演唱者在演唱过程中，需要对作品的内容进行全面理解，在深入理解作品内容的情况下，将自身的真实情感表达出来。首先，要求演唱者全面感悟作品的思想内涵，将自己的演唱经验融入其中，并且凸显自身的文化底蕴与声乐演唱的专业素养，在不断练习的同时，形成良好的情感感悟。其次，演唱者需要注重自身对声乐作品表现手法的选择，针对作品进行精细化处理，在深度加工的情况下，将自身的情感融入其中。最后，演唱者在融入真实情感的过程中，需重视感动自我，将声乐作品中的真实情感传递给受众，找到作品中的情感元素与灵魂所在，使得作品具有一定的生命力[4]。

（四）逻辑性审美下的面部表情的调节

在声乐表演过程中，合理调节面部表情具有重要的意义，因此，演唱者应该重点关注面部表情，调节好口型、眼神与表情，在面部五官的良好配合之下，达到情感表达的目的。如果在聲乐表演的过程中采用夸张的表情，或是矫揉造作的表情，那么会对演唱情感的表达造成严重影响。眼睛是演唱者心灵的窗户，只有灵活应用眼神，才可以更好地将声乐作品的灵魂表达出来，促使观众跟随演唱者的情绪，形成良好的艺术表达。在声乐表演时，演唱者不同的口型会发出不同的声音，在此情况下，演唱者应该确保口型正确，在合理调节口型与面部表情的情况下，实现声乐演唱艺术处理目的[5]。

（五）台风审美元素的调整

台风属于声乐表演中的重要元素，为确保良好的台风，演唱者在演唱过程中需要对台步、站位进行调整，保证面容与形体动作的协调。同时还需重视服装的选择，按照声乐作品的情感与意蕴配上适当的妆容，在一定程度上将声乐作品的风格、内涵等展现出来，为作品注入新鲜的生命力，以此提升声乐表演的艺术效果。演唱者良好的台风可以对声乐作品进行创造、创新，并将声乐作品的底蕴表达出来，应该对台风给予足够的重视[6]。

（六）充分展现声乐表演的审美特征

演唱者应该合理领会审美特征，在表演的过程中提升自身审美能力。一般情况下，声乐表演具有抽象性的特点，属于较为抽象的艺术表现形式，在演唱时主要利用声乐传达的方法，将作品中的情感抒发出来。如若演唱者缺乏对作品的审美能力，将会难以理解其中的美感，因此，在进行声乐表演时，必须要确保演唱者的审美水平，加大其审美训练力度，在日常学习中，要夯实演唱者的基本功，只有具备了扎实的基本功，才能在表演的过程中全面理解音乐作品，有效调节节拍与演奏速度，准确分析相关的情感因素，批判演唱作品的情感[7]。在此过程中，应该重点培养演唱者的审美水平，将情感与自然相互统一，全面理解声乐作品中的情感，将声乐表达贴近现实生活，准确欣赏声乐作品，并在表演的过程中将审美因素表达出来。

与此同时，还需准确划分声乐表演审美，将自身的情感语言与审美表达方式有机整合，将声乐表演的审美划分成音质元素、咬字元素、情感元素与整体性表达元素，这样在一定程度上可以通过领会审美特征，划分声乐表演审美，形成良好的声乐表演发展形式。第一，对于音质而言，其美感属于声乐表演中较为基础的部分，在声乐表演过程中可集中体现音质的美感，借助演唱的方式将美好情感传递给观众。第二，在咬字的过程中，需要确保清晰度，为观众准确传递各种作品信息，在清晰咬字的情况下，可以将声乐作品的情感全面传递给观众，因此，演唱者必须要掌握咬字技能，可积极参与到相关的演唱活动中[8]。第三，应重点关注情感美，将其作为声乐表演中的审美灵魂，演唱者全面阐述音乐作品的情感，综合把握时代情感，按照自身的领会，将声乐表演情感美真实展现出来，这样不仅可以为观众提供层次丰富的情感享受，还能从整体上统一整合审美元素，遵循基本性的原则，有效开展各方面的协调工作与分析工作，将声乐表演的艺术实践作用与情感表达作用充分发挥出来[9]。

（七）审美特征的艺术表现手段

在声乐表演过程中，应重视艺术表现手段的应用。一般情况下，声乐艺术具有较为丰富的表演形式，而表演形态则是表演艺术中的形式体现。在声乐表演的过程中，可利用多元化的声腔造型手段，形成风格迥异的表演形态[10]。

第一，叙事性的艺术表现手段。叙事性的声乐作品就是将叙述故事作为表现手段，可按照各种不同的载体容量，取舍相关的情节，按照各种体裁篇幅要求，明确叙事内容的大小。例如，叙事性的声乐作品，其故事情节不能过长，要求篇幅短小，歌唱中蕴含着故事，因此，演唱者应该全面分析故事中的情感元素，对声乐作品的故事与情感形成良好的理解，这样在一定程度上可以有效提升演唱艺术的实践水平，增强声乐表演的艺术性。

一般情况下，叙事性的声乐作品，多数都是运用吟诵类或者宣叙类唱法，声乐作品具有多元化特点，可将地方语言进行整合，唱腔语言有着一定的特征，唱腔的风格和韵律等具有口语化的特点。在众多声乐形态当中，曲艺演唱艺术具有典型特点，应该将叙事性作为主体，要求演唱者采用散文说和韵文唱的形式来实现感情的表达。

第二，抒情性分析。一般情况下，声乐形态具有一定的抒情性，以抒情为主的声乐形态，需要借助作品中的强烈抒情特征来表现。在此情况下，应该从文学方面确保声乐作品具有很高的抒情性特点，借助于某些特定环境与情境所描绘出来的声乐作品，利用音乐旋律的创造，可将丰富情感表达出来[11]。演唱者在演唱此类作品的时候，需要具有宽大的音域，可自如舒展节奏，并且利用活泼、热情的音型实现情感的对比，这样在一定程度上不仅可以将音乐作品的情感表达出来，还能营造出良好的声乐表演氛围。

第三，戏剧性的艺术实践。一般情况下，戏剧性的艺术实践，就是将戏剧作为主要元素的声乐形态，将戏剧作为载体，有机整合歌剧元素与戏剧声乐元素。演唱者在实际演唱的过程中，需要按照戏剧性的声乐作品情感特点、戏剧元素等，利用合理的方式将戏剧性声乐作品的人物情感、情节内容等展现出来，这样不仅可以有效展现相关的戏剧内容，还能全面提升戏剧性歌曲的演唱水平，通过情感的表达与展现，将声乐作品的不同主题特征展现出来，实现最终的艺术实践目的。在演唱戏剧性声乐作品的过程中，要求演唱者树立正确的演唱意识，总结演唱经验，积极参与到演唱活动中，确保演唱的艺术实践效果[12]。

四、结语

近年来在声乐表演的过程中，受到诸多因素的影响，还存在艺术实践的问题，不能将情感因素有机融入其中，难以全面凸显声乐艺术的情感元素与实践元素。在此情况下，就应该要求演唱者树立正确的观念，在声乐表演的过程中，合理融入自身的真实情感，凸显艺术实践特征，遵循科学化与时代性的原则，以此提升艺术实践水平和效果，达到预期目的。

参考文献：

[1]赵洪艳.声乐表演审美特征及其艺术实践分析[J].北方音乐，2018，38（23）：67-69.

[2]朱俊霖.声乐表演审美特征及其艺术实践[J].戏剧之家，2018，23（9）：69-198.

[3]祁伟耿.声乐表演审美特征及其艺术实践[J].艺海，2018，46（7）：30-31.

[4]闵玉荣.声乐表演审美特征及其艺术实践研究[J].考试周刊，2018，66（50）：178-245.

[5]崔丽.声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].山西青年，2018，11（7）：202-203.

[6]段艺辉.声乐表演审美特征及其艺术实践探析[J].黄河之声，2017，57（20）：116-244.

[7]李超.声乐表演审美特征及其艺术实践[J].当代音乐，2016，66（18）：48-49，51.

[8]徐敦广.桃李芳菲传古韵玉树琼花歌满情 ——方琼歌唱艺术的民族情怀[J].当代音乐，2019，14（3）：33-99.

[9]赵春萌.浅析声乐演唱中的审美心理及情感机制[J].黄河之声，2017，44（16）：86-199.

[10]郭贝贝.卡尔·詹金斯合唱套曲《圣殿之歌》研究[D].安徽师范大学，2017，56（44）：122-255.

[11]李兵.“戏歌”研究[D].河北师范大学，2016，56（33）：122-228.