嗨子戏音乐中的戏剧性研究

金鹭

摘要：本文立足于戏曲音乐戏剧性的理论，从嗨子戏唱腔的戏剧性角度入手，通过分析嗨子戏音乐的戏剧性手法，达到破解嗨子戏唱腔戏剧性特征的目的，进而揭示出嗨子戏的唱腔并以此角度探析出的嗨子戏音乐戏剧性的审美特征。

关键词：嗨子戏  唱腔曲牌  戏剧性  抒情性  审美特征

中图分类号：J905                    文献标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0143-02

一、嗨子戏音乐的戏剧性特征

自戏剧艺术出现以来，人们围绕着戏剧理论的探讨从未止步。古今中外的理论家曾对戏剧是什么下过无数定义，其解释可谓是见仁见智。作为中国传统戏曲艺术的嗨子戏又具有中国式的程式化的歌舞性特征。因此，从矛盾的普遍性来看，嗨子戏载歌载舞的表演形式内贯穿了戏剧性的矛盾冲突。

（一）冲突是戏剧的本质特征

戏剧的产生基础便是冲突，若无冲突，戏剧就不存在，有冲突的戏剧便有了戏剧性的特点。冲突是戏剧中戏剧性的存在的必要条件。

戏剧动作是由矛盾随之产生，从而引发戏剧冲突并在戏剧情境里发展，在戏剧情境内演绎出角色的性格特点和角色的情感才具有戏剧性。冲突和戏剧相互依存，互为存在的必要条件。戏剧动作亦是戏剧冲突的表现手段之一。

嗨子戏作为我国本土戏剧的一个分支，它是同样具有戏剧性特征的，戏中不同角色之间的性格差异是戏剧产生的根源，由其性格差异产生矛盾，引发动作，随之产生冲突。而冲突的发展和角色的性格是紧密相连的，冲突的特征是由性格决定的，反之亦可体现性格，而特定的情境又对冲突的发展起到了推进的作用。

（二）情美韵真的戏曲唱腔

戏曲是一门以歌舞来表演故事的综合的艺术，它所涉及的要素是全面的、广泛的。嗨子戏吸收了我国丰厚的文化底蕴基础上，巧妙融会贯通了音乐、舞蹈、诗歌、绘画、建筑等多种艺术形式，形成了充满中国特色的歌舞演绎传奇故事的舞台表演形式。

戏曲中的音乐包括声乐演唱和器乐伴奏。我们从嗨子戏的表演形式来看，音乐是整场舞台行动的核心，而唱腔又是音乐中的精髓。

古今中外都将“韵”作为戏剧的高级美学追求，嗨子戏唱腔的韵味也是通过“写情”“写景”“叙事”多方面来展现。“写情”运用大段的抒情性的唱腔来展现角色的喜怒哀乐，通常这类唱腔会把剧情与人物形象的刻画推向高潮;“写景”指通过剧中人物之口描写所见所闻，“景语”常转化“情语”达到借景抒情的目的，通过描写景色来展现人的内心情感。

二、嗨子戏唱腔曲牌的戏剧性特征

嗨子戏是鄂豫皖大别山区“地灯”系列艺术的一种戏曲形式。其前身是民间歌舞小戏“地灯”。“地灯”的表现形式丰富多样，其演唱曲调丰富。歌舞小调“一出一曲”，具有很强的戏剧性。嗨子戏通过其唱腔的戏剧性，形象地向观众展现出戏中角色丰富内心活动。在满足塑造人物形象、剧情的发展变化的戏剧性基础上，嗨子戏唱腔可分为叙事性唱腔、抒情性唱腔与戏剧性唱腔三类，抒情性唱腔以四拍子和慢二拍子居多;叙事性唱腔多以二拍子和一拍子为主;戏剧性唱腔多为节奏自由的散板。嗨子戏唱腔以曲牌连缀构成。曲牌是戏曲里完整的表词达意的最小单位，它就相当于文章中的段落。

（一）叙事性唱腔

在人类千百年来对艺术无尽的探索中，从曲牌的调式、调性、旋法、句法等出发，选出了具有不同性格特征的曲牌类别，其中人们把适合叙述故事情节、交代剧情发展、展现角色之间的言语沟通等类的唱腔便归结为叙事性曲牌。

嗨子戏的唱腔曲牌在漫长的舞台演变过程中形成了一定的范式，有长于叙事的【喜嗨子】，有长于抒情的【苦嗨子】，有既能叙事又能抒情的【平嗨子】。当然，在实际运用中的唱腔会根据剧目塑造人物与剧情的发展要要求灵活处理，俗称之“死腔活用”。

（二）抒情性唱腔

嗨子戏中的抒情性唱腔是表达人物抒情性内在动作的根基，在演员无数次的演出实践中，【苦嗨子】【平嗨子】以及【花腔】等形成了各自的程式化的用法，用于表达、渲染和烘托角色的情感。

角色内心丰富情感活动，通过情真意切、情美韵真的旋律演唱所展现。抒情性唱腔在叙述的基础上更侧重于人物内心情感的刻画，以抒情见长，它是和剧中人物性格、形象展现以及矛盾体现程度是成正比的，越“深入人心”就越“声入人心”。

（三）戏剧性唱腔

嗨子戏唱腔除了抒情性唱腔和叙事性唱腔之外，还有另一种无固定的节拍，节奏上较自由的散板，如 “导板”“压板”“寒腔”等唱腔。由于其不受固定节拍的制约，在演唱时，在其速度和节奏上的快慢长短可视实际情况而改变，十分灵活。在歌唱中，唱词的疏密均视剧情的发展推动而来，用于营造激烈的戏剧情境的效果。此类唱腔在表演中运用颇丰，我们可将其称作戏剧性唱腔。它伴随着故事情节的戏剧性应运而生，当剧中矛盾冲突达到白热化时，剧中的情感情已不是前两者规整的唱腔所能表达，它要求解放音乐中固定节拍的约束，任其音乐节奏自由发挥。

三、嗨子戏音乐创造戏剧性的手法

嗨子戏音乐在保持自身杂调（曲牌）的基础上，不断吸收、借鉴外来剧种的戏剧手法，其音乐形式逐步向板腔体过渡。

（一）嗨子戏音乐曲牌的联套

嗨子戏以曲牌联套和板式变化营造音乐的戏剧性，二者在不同方面各有所長。嗨子戏音乐曲牌联套的优点是曲牌的风格多样化，有善于叙事的【喜嗨子】，并具叙事和抒情【平嗨子】等;有优于抒情的【喜嗨子】【小柴门】【彩调】等。曲牌联套的短板是因板式变化不足的缘故，从而制约了戏曲音乐中戏剧性。板式变化相较于曲牌套联，明显在板式变化上丰富多样，不仅有由慢至快的规律性板式，还有节奏变化十分灵活的散板，丰富多样的板式变化符合了戏曲音乐戏剧性特征。板式变化相较于曲牌套联的劣势是其曲调上则略微单调。由慢而快的板式变化规律一样在曲牌联套中运用着，只是在其中是以曲牌特性为主、板式变化为辅，其大体结构为引子、过曲、尾声所构成，形成散、慢、中、快、散的节奏发展顺序。嗨子戏中曲牌的运用同样遵循这一基本规律，形成单曲体、连缀体、联套体的组合方式。

（二）嗨子戏音乐板式的变化

嗨子戏在形成之时即受到地灯、庐剧、京剧等剧种的影响，在吸收外来剧种曲调的同时，也借鉴京剧的锣鼓经、伴奏音乐、唱词规律、板式为我所用。其中板式的运用体现于在嗨子戏音乐的导板、压板的板式，并采用散板法运用进唱腔曲牌的歌唱中，板式法采用扩板、缩板、加腔、堆字的手法对曲牌进行的灌输，在使演唱的句容量增大的同时，再把这些变化句式加以组合使其节奏放慢，柔缓的语言语气更好的于抒发人物情感。

以戏曲音乐节奏型来看，嗨子戏唱腔在演唱时经常缩减其节拍来使唱腔简化，将演唱旋律化繁为简，即便于叙事又使故事剧情的发展更加紧凑，推进情感的高潮，从而达到加强戏剧性的目的。

（三）嗨子戏表演的行当变化

在嗨子戏产生之时，嗨子戏的行当一般為一旦一丑来扮演，内容反映的是农村生活的小喜剧。随着演出剧目的不断扩大，以及“袍带戏”“公案戏”的出现，嗨子戏就慢慢形成了生、旦、净、丑四大行当的体制。

为了演出需要，脚色行当也随之增多增细。生角有老生、胡子生、三生、小生等;旦角有老旦、青衣、花旦、彩旦、浪药旦、闺门旦;净角有大花脸、二花脸、黑称;丑角有三花脸、小丑等。随着行当的增多，唱腔音乐也逐渐增多。

（四）嗨子戏的唱腔音乐特点

戏曲“唱念做打”以唱为首，嗨子戏的演唱内容源于人民的生活点滴，十分接地气，因此有人说嗨子戏就是闭上眼听戏也过瘾。嗨子戏在演唱时以真声为主，偶尔使用假声，更侧重于情感的表达。嗨子戏的演唱形式以独唱、对唱及合唱为主。独唱不但为观众交代戏剧情境而且生动地展现人物形象，既叙述了剧情的发展方向，又抒发人物的内心情感。对唱是为观众揭示人物矛盾冲突、塑造人物形象、推动剧情发展最佳的方式，加重了戏剧性的特征。

四、兼容并蓄的信阳文化为嗨子戏的戏剧性特征提供了充足的养分

地处中原文化与楚文化相互交融的信阳既有中原文化的坚忍不拔、不屈不挠又有楚文化的开拓进取、秀美灵巧，是嗨子戏取之不尽，用之不竭的文化宝库。这里的人民喜爱歌舞，淳朴善良。因此，嗨子戏在这一片土地长期生存发展，不断充实完美。

参考文献：

[1]中国戏曲研究院.中国古典戏曲论著集成[M].北京：中国戏剧出版社，1959，

[2]郭进怀.扬剧音乐研究[D].北京：中国艺术研究院，2014年.

[3][德]黑格尔.美学：第一卷[M].朱光潜，译.北京：商务印书馆，1979.