近代中国钢琴作品的民族艺术特征

张贤莹

摘要：中国钢琴从近代到当代，经历了百年的曲折发展，中国音乐家为实现中国钢琴作品的中国化、民族化付出了艰辛的努力。在钢琴音乐语言的表达中，突出了旋律的表情特点;在和声语言的演奏中，大胆进行和弦的非常规化，突显和声的色彩对比效果;在钢琴演奏的音响效果上，追求中国民族乐器的独特个性，彰显我国传统音乐的博大精深;在演奏技巧和创作方面，在传承的基础上进行创新，大大地提升了钢琴音乐的艺术格调，探索多元化的创作理念，真正实现现代技巧和民族艺术的相互融合。

关键词：近代   钢琴演奏   民族艺术特征   创作

中图分类号：J605                    文獻标识码：A                   文章编号：1008-3359（2020）08-0006-03

钢琴传入中国是从近代开始的，在近百年的钢琴中国化、民族化的进程中，中国钢琴音乐演奏经历了曲折的发展。最早的钢琴作品是赵元任的《八板湘江浪合调》。此曲是作者于1931年美国留学期间根绝江南丝竹曲《老八板》和民歌《湘江浪》改编，1914年在美国康奈尔大学首演，然后发表在《科学》月刊杂志上。这就是中国钢琴音乐的起源，预示着中国钢琴演奏民族化的演化历程的开始。本文将从几个方面对中国钢琴作品民族艺术特征进行分析。

一、旋律音调分析

民族性是任何艺术作品绕不开的根源，中国的钢琴作品也不例外，其形式和内容都是和中华民族的文化是息息相关的，形式可以多元化，但内容通常都是反映现实生活、思想伦理、民风民俗等。中国的钢琴作品创作的基础离不开民间音乐和少数民族音乐曲调，从中国钢琴的调性和旋律中足以体现不同风格的音乐文化。钢琴作曲家在创作旋律的过程中，选取的素材都是民间音乐，通过再创造和改编等措施，凸显中国钢琴作品的民族特征。在近代许多钢琴作品都是根据民族乐器和声乐曲旋律改编的，那个时期的代表作品有《新疆随想曲》《彩云追月 》《阳关三叠》《忆》;《云南民歌五首》《樱花》《叙事曲》等。其中的很多作品是根据少数民族的旋律音调或节奏特点创作出来的，同时借鉴的歌舞都是少数民族的，足以显现创作者已经深入到偏僻的少数民族地区体验生活，吸取我国民族音乐文化的古朴纯净的元素创作而成的。例如权吉浩的作品《宴乐》和《组曲——长短的组合》，就是体现了独一无二的浓厚的朝鲜民族特色音调和节奏特点。创作者在创作中并没有采用常规的曲调，而是通过深刻的研究后，利用了朝鲜族的音调特征进行创作的。还有陈刚的钢琴协奏曲《梁祝》，都是以传统民间音乐曲调为基础编创的。

二、和声语言分析

和声是钢琴演奏中重要的技巧，针对和声的创作，作曲家们在继承传统方法的基础上，采用一些创新的技巧，比如对平行四五度的使用、和弦附加音、非三度叠置的和弦音块、和弦分解以及大小二度等不协和音响，力求把音乐的多声调性体现出来，和西方钢琴曲的大小调进行区分，把中国钢琴作品的民族特征表现出来。这些以和声为基础的追求民族化音响的钢琴代表作有：《山林》《山东风俗组曲》《忆》《东山魁夷画意》《八幅水彩画的回忆：家》《春舞》《他山集》《春之彩》等。在谭盾的钢琴曲《忆》中，和声的处理独具匠心，主要是以附加音的和弦为核心，不突出和弦功能，让和声的演奏更复杂，徒增了钢琴作品的民族艺术色彩。主要处理的内容为：二度与四度、三度叠置与非三度叠置相结合的、二度与五度叠置。在和声织体的处理上，民族音乐的元素很鲜明，在创作手法上采取多声部与复调，赋予钢琴曲明显的层次感，把和弦的效果展现得淋漓尽致。更有一些钢琴作品在总体风格上突出抒情性特质，对传统的改进只在某些局部进行，在和声创作上利用复合和弦、平行和弦及和弦附加音等现代技法，以达到和声更丰富的效果，以及形成与民族旋律的协调统一。例如陈怡在《多耶》的钢琴曲中就含有京剧戏益中二黄腔的元素，发挥戏曲与和声相结合的独特韵味， 体现了钢琴作品的民族化艺术特征。

三、创作技法分析

在近代的钢琴曲创作中，作曲家们一直在探索将中国民族音乐与西方现代作曲技巧相结合的途径，力求对中国的传统民族技法进行突破与创新，比如音色、结构、和声调性、节奏等，让现代钢琴作品体现中国民族风格。在近代的钢琴作品创作中，主流的创作手段还是现代的作曲技法。运用现代作曲技法为主的钢琴创作，成为中国钢琴音乐创作的主流。最典型的现代创作技法包括：独创作曲技法、无调性、 十二音体系等。例如陈怡的《多耶》就充分利用了多种现代创作技法，主要深入借鉴了十二音体系、多调性以及泛调性的创作元素，整个作品洋溢着浓烈的侗族音乐特色，真正体现了现代技法与民族风格相融合的典范。创作者在旋律素材的选择上，巧妙地把传统的京剧曲调与侗歌腔调有机结合，产生强烈的对比效果，后来把这种创作技法称之为“拼贴”。

四、音响效果的分析

我国的民族乐器种类繁多，其演奏方法也丰富多样，但有一种乐器可以把多种民族乐器的演奏手段集于一身，这种乐器就是钢琴。利用钢琴的多声部织体来表现多种民族乐器的演奏技巧和音响韵味，一直是音乐家探索的手段。例如“文革”时期涌现的钢琴改编曲。可以说这是一种钢琴演奏对民族乐器音色的大胆创新，钢琴家在演奏这些改编的钢琴曲时候，注重对原曲音乐特点的继承以及探索对民族乐器特殊技巧的模仿。与此同时，在近代的几十年间模仿民族乐器音响为载体的钢琴作品也不断涌现，而这些模拟和改编民族乐器演奏或者音色的尝试，正是中国钢琴作品“民族风格”形成的过程和方法。钢琴演奏者需要具备合理的弹奏技巧，才可以把民族乐器的音响效果更好地发挥出来。关于这些技巧的发挥，可以学习赵晓生的论著《中国钢琴语境》和《钢琴演奏之道》中的演奏技巧的论述。例如权吉浩的《“长短”的组合》 钢琴曲中第一部分演奏出来的节奏式音块和弦，就是对古典乐器锣的模仿奏响的音响特征，在弹奏技巧上进行的是左手从大七度到小九度的三全音演奏， 是对锣与鼓的模仿，丰富的音响效果让人振奋。而且，陈怡的《多耶》中，就模仿了戏曲中京胡颤弓的演奏技巧，利用的是纯八度的同向行进方式模仿，充分表现出现代作曲技法在民族曲目中的和声效果。《多耶》的钢琴作品利用多调性创作方式，其平行和声地进行是以六和弦为主，旋律线条的体现及其鲜明。钢琴家以和声对中国民族民间乐器和音色进行模拟，不仅形成了很多艺术家的创作模式，更体现了艺术家们独特、新颖的现代音乐创作思路。同时，现代风格和民族音乐融合的效果也体现在节奏的布置上，作曲家融合了潮州民间打击乐中的某些特殊的节奏进行组合，整体上对全曲进行了节拍、节奏、音区等进行了组合，让曲子的音色丰富多变，不仅荡漾着原始的民族韵味，更能领略到现代音乐的时代特征。

五、民族语言的钢琴化特征分析

（一）钢琴化的特定内容

1.性能

在各种乐器中最有特色和表现力的就是钢琴，一直被称之为乐器之王。钢琴的音量宏大却可以随意控制，音色复杂多变却刚柔并济，具有广阔的音域和全面的技术;钢琴具备丰富的表现力、优越的性能、巨大地发挥潜力，加之艺术家们的创作才华，让钢琴在西洋乐器中都占据重要的地位。

2.技术

钢琴的技术属性在于特有的语言类型与呈现规范。钢琴之所以演奏技术展现极强的艺术表现力，就是因为无数艺术家的努力以及谱写的大量的练习曲和乐曲。例如匈牙利的李斯特、俄罗斯的拉赫玛尼诺夫、波兰的肖邦、法国的德彪西等，为钢琴所写钢琴曲不管鸿篇巨制还是精致的短曲，都是艺术与技术结合的产物，文化与思想交融的典范，都是全人类共有的人性和情感的经典巨制。

3.方式

钢琴在创作、表现、上都有特定的方式;而在演奏和种类上，无论是伴奏、协奏、独奏，也无论是声乐中的钢琴、独奏中的钢琴还是乐队中的钢琴，艺术特点都各不相同。

4.特色

钢琴作品之所以与众不同，除了本身的独特属性外，更取决于钢琴艺术家的天才创造。例如，李斯特的钢琴作品与演奏风格具备表现力强、语言丰富、热情澎湃、气势磅礴、活力充沛、 技巧精湛、色彩绚丽等特点，成为19世纪最有影响力的作曲家、钢琴家，他把钢琴艺术推向艺术的高峰同时，更让钢琴创作和演奏成为音乐世界的佼佼者。

（二）钢琴化的规范

1.器乐性能规范

所谓的性能规范，就是具备完成演奏或是通过努力后具备独奏技术的要求。这就给中国钢琴音乐创作提出了很高的要求，必须对世界音乐发展方向有深刻广泛的了解，又要借鉴先进的元素结合我国民族音乐的特点，进行融会贯通的创作，同时对音响风格特征、音高组织关系、音乐审美等进行确定。

2.器乐潜能规范

这类规范的内容是一项需要很久的努力才有望完成的任务。这就提出了创作技术与演奏技巧共同发展的要求，两者在互补中互相促进，大大提升钢琴表现的水平。

3.演奏技术规范

就钢琴演奏技术类型而言，不存在本质的变化，但必须要解决两方面的因素：第一，必须满足因为音响架构和音高组织的构成给演奏技巧提出的新要求;第二，基于钢琴音乐的风格化需要对特殊演奏技术实施新规范。

4.语言风格规范

在我国的音乐大家庭中演奏技法各具特色，例如钢琴作品和演奏对诸多古典的民族乐器和音色的模仿。在此背景下必须尝试双重创作：即在钢琴音乐的写作技法和音乐语言方面进行现代化与民族化的融合，促进钢琴音乐进驻更高的艺术与文化殿堂。

（三）钢琴化的程度

虽然西方总是以抽象化描写中国钢琴化程度，但详细研究《中国钢琴独奏作品百年经典》一书时，就会深刻领悟中国钢琴音乐对中国钢琴化内涵，具体表现在以下几个方面：

1.通用级程度

我国初期的钢琴作品创作还很幼稚，其钢琴化程度和写作水平偏低是不足为怪的。在实际的钢琴作品创作中，主要应用的是通用级程度，以作为钢琴初学者提升水平的阶梯，同时娱乐性和普及性也适合此级别。

2.专用级程度

此级别的作品虽然不具备很高深的技术，但都是雅俗共赏的作品，针对特殊的程度所创作的，其中也包含着一些精品与经典之作。例如储望华的《 筝箫吟》堪称具有中国韵味的经典作品。

3.个性化程度

这个级别程度是创作水平成熟的体现，实现了定向定位创作的能力，并且具有可控性。最典型的特征是摒弃了仿制和复制，作品极具个性化水平，在风格、内容和结构上有不可争议的独立性。

4.极端个性化程度

这个级别程度意味着对底线和极限的突破，追求的目标是探索创新、独具一格，甚至大胆地采用了全新的音乐语言与技法，把钢琴创作带入全新的领域。

（四）民族语言钢琴化艺术特征

1.相适应的特征

这是最初级的目标，两种相互适应的阶段特征，一方面促使钢琴适应民族音乐语言的形态，另一方面适应因为钢琴弹奏技术基于调性和声产生的区别。从而消除不洋不土、不伦不类的不适感。

2.相融合的特征

经历相互适应的阶段，为真正的融合创造基础，民族文化的载体之一就是民族音乐艺术，是艺术性和民族性的高度统一。在我国民族发展的进程里，必须在传承民族音乐艺术特质前提下进行融合，这就是民族音乐钢琴化的大势所趋。

3.派生发展的特征

融合是过程不是目的，在互相融合的过程中进行发展衍生，逐渐脱离母体，派生出新的语言，并稀释、取代原有的语言，该发展的艺术特征就是新的與民族音乐艺术一体化的新生品。

4.独辟蹊径的特征

通过上述过程的适应、融合和派生过程产生质变，真正形成中国钢琴音乐艺术的独特语言体系，同时也大大提升了中国钢琴艺术国际化的视野和高度，增强了钢琴音乐的民族使命感，最终让中国钢音乐语言体系在世界音乐文化中占据重要地位。综合上面的论述，民族语言钢琴化是发展的必然要求，回首我国钢琴音乐的发展历程，得到以下启示。第一，鲜明的地域特色、地方特色、民族风格是我国传统民族音乐的核心要素，是中国钢琴音乐艺术发展中取之不尽的音乐宝藏。第二，我国钢琴艺术的发展和进步，提升钢琴化的程度是必由之路，同时要认真探索钢琴音乐的创作规律，真正挖掘钢琴演奏的性能和潜能，完成钢琴民族化的进程。第三，中国钢琴音乐艺术民族化的进程中，真切呼吁相关部门提升相关人才的培养水平，促进钢琴音乐艺术的良性发展，真正实现中国钢琴作品民族化的目标。

六、结语

综上所述，中国钢琴音乐创作和演奏的发展完善经历了漫长的过程，而整个演变的过程也是钢琴演奏艺术和中国民族艺术相融合的过程，无数钢琴艺术家付出了艰辛的努力，在如今的和平时期，在弘扬中华民族文化的背景下，通过更多钢琴创作者和演奏家的努力，随着我国钢琴音乐教学水平的不断提高，中国钢琴作品民族化的进程会开启崭新的篇章。

参考文献：

[1]童道锦，蒲方.百花争艳——中华钢琴100年[M].上海：上海音乐学院出版社，2015.

[2]李海虹，杨韵琳.中国钢琴独奏作品百年经典（1913-2013）[M].上海：上海音乐出版社出版，2015.