探讨音乐艺术的抒情性与表现性

【摘要】音乐是人与人进行心灵传递的主要形式，人之所以能够创造音乐，是因为人有创造能力、想象能力并且也会产生独特的情感，借助音乐，不仅能够使人的想象力得以实现，也能够将人类的情感进行演绎和表现当下，人们生活水平越来越高，对音乐的感知能力也能够满足精神文明的需求。在众多音乐表演艺术中，人们感受音乐的抒情性和表现性，再借助自己的联想产生一定的情感共鸣，同时激发热爱生活的情怀，本文就从不同角度针对音乐艺术的抒情性与表现性展开详细探讨

【关键词】音乐艺术；抒情性；表现性

【中图分类号】J632 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）09-165-04

【本文著录格式】王雪梅.探讨音乐艺术的抒情性与表现性[J].中国民族博览，2022，05（09）：165-168.

通常情况下，音乐表演艺术可以表现创作者的真实感受，音乐的聆听者与音乐的创作者和演奏者能够形成联系，在情感上产生某种共鸣。除此之外，音乐艺术也能够表现出创作者的创作水准以及表演者的表现能力。在音乐进行艺术抒情的过程中，借助舞台风格，音乐能为人带来不同的情感体验，表演者再将音乐通过不同的表演形式为听众带来不一样的心理共鸣，使不同的听众听到歌曲后产生不同的心情。由此可见，对音乐艺术的抒情性与表现性加深研究，是让音乐在人群中传递更好的方法。

一、音乐艺术的抒情性探析

音乐的创作者在最初创造音乐的时，是想将自己内心的情感，例如，欢喜、悲哀、伤心、乐观等表现出来，引发更多人的关注。由此可见，在音乐艺术中，抒情性作为音乐表演的主要方法，是搭建听众与演奏者之间的桥梁。因此，音乐艺术也是流传最广的形式之一。同时，越来越多的也开始逐渐认识到，音乐艺术在中国音乐历史上，有很多音乐家与美学家互相欣赏的案例。音乐艺术从某种程度上，与美术艺术有较多的联系，都能够向人们传递美的感受，例如，音乐艺术能够在大自然中进行创作，听众也可以借助音乐感受到亲近自然，热爱自然的感觉，听众在聆听音乐的同时，也是在靠近自己的心灵。只有当自己的感受与音乐表演者形成结合时，音乐才能得到进一步升华，才能展现出更深层次的魅力。

（一）音乐艺术的抒情性与生活的结合

抒情顾名思义，是指一个人对自己的思想感情进行表达，对自己的情感进行抒发的艺术表现形式。人们在表达精神层面的感受时，通常会形成特定的情感，而此时，借助抒情，就能将自己的情感流露出来。抒情不仅包括对人情感的表述，也是艺术发展过程中的基础构成内容。通常情况下演奏者在表演某些音樂时，首先应当对音符和旋律加以深度了解，同时认可音乐表达的情感，即使是最简单的旋律，也能够依靠表演者弹奏出不一样的情感，还会拉近与听众之间的距离。而音乐创作者在创作歌曲时，通常也会是寄情于景或有感而发，让音乐走进自己的内心，带出自己的情感，这种情感被音乐家称为“创作灵感”。当创作灵感来临时，创作者就会将自己的情感进行再次表达，此如，二胡演奏曲《良宵》，这一作品的作者在进行创作时是新年，此时创作者对新的一年有更多的心愿，在借助新年景象的烘托，便完成了《良宵》这一作品。虽然在该作品中表达的情感和人物相对简单，但是节奏整体呈现明快欢乐的感觉，同样被人们耳熟能详。又如，阿炳先生在创作《二泉映月》时，想要表达出二胡旋律的悠扬之感，在创作时期，阿炳先生由于经历了很多事情，看尽人间冷暖，但又对未来生活充满希望，因此，是在希望与惆怅的矛盾之间创作的这首歌曲。

（二）音乐艺术的抒情性与审美感悟的结合

中国音乐艺术的抒情性往往会与审美感情相结合，而在西方国家也是如此，很多音乐创作者和表演者都习惯用不同的乐器对音乐的艺术美进行表达，借助乐器的音程，音域、音区或旋律的结合，再加上演奏者自身的情感注入，就能为听众传递一种相同的情境。例如，肖邦创作的钢琴曲《夜曲》，在该首曲子中旋律以抒情为主，这是由于肖邦设置的钢琴音域为c1到c3，节奏明快，以小跳及进为主，并没有设置跨度较大的大跳音程，这样的创作方法让演奏者降低了演奏难度，同时也让这首钢琴作曲被世人所知。演奏者还能发现，演奏乐曲时装饰音、半音和双音都对该首歌曲有装饰的作用，更加突出了钢琴曲的表现力。又如，在OP.37度洱中节奏非常自由，并且演奏者也将声音进行了反复处理，让听众的，内心能够产生不一样的感受，使人心生共鸣。再如，音乐《梁祝》中如泣如诉的旋律，能够让听众领略到一段凄美的爱情故事，但凡了解这个典故的人，借助音乐的熏陶，都会体验个中滋味，这也是音乐作品的主要形式之一。也同时说明，音乐艺术的抒情性与人们对生活的审美能力息息相关。

（三）音乐艺术的抒情性与想象性互相结合

1.艺术材料与表现形式

音乐的创作相对于其他的艺术创作来说，在很多地方都会有不同之处。例如，艺术材料表现不同，绘画是通过线条，色彩进行美的传递，欣赏者会感受到作品中作者表达的想要思想情感。诗歌艺术则是利用押韵的语句进行思想情感的表达。而音乐在表现情感时所需要的艺术材料是各种乐曲曲调，不同的音乐形态也会使乐曲更有灵动性和旋律性，再加上演奏者的情感，形成独具一帜的艺术形式。在音乐表现中，艺术形式较多，而思想情感相对于其他的艺术形式来说更加丰富。

2.情感表现的作用

音乐艺术的抒情性与想象性互相结合，主要表现在对思想情感的表现方式上，只有有情感的音乐才能称得上艺术。此如，绘画艺术是通过描绘事物或人物的外在形象来突出创作者的情感，而诗歌则是通过文学艺术表现出其思想情感。又如，抒情诗能够对人们直接产生心灵上的冲击，使朗诵者与诗歌达到心灵感应，而音乐则是通过歌词和曲调进行思想情感的表达，演唱者借助自己的想象力，再融合一定的艺术手段，将音乐创作者的内涵进行表现，从这个角度来说，在音乐艺术中，情感表现具有非常重要的作用，还有一种音乐需要听众自身的感受能力，如在约翰凯奇的音乐作品《四分33秒》中，他并没有添加任何音乐，而是借助音响将内容展现出来，这就需要聆听者与音乐互相构建共鸣，体会该作品表达的思想情感，每一个听众在听到这些音响时相信都会产生不同的感受，而借助这些感受，个体再发挥想象力，对音乐加深了解。再如，在戏剧，舞台，电影等其他艺术中，也会有艺术形式的熏陶，著名电影《杀死比尔》中的口哨音乐，昏暗的医院走廊、杀手冷漠的表情都在借助凄婉的口哨烘托着整个氛围，让观看者不由自主地产生紧张气氛，从而刺激听众的听觉神经，这也是音乐形式的抒情性与想象性互相结合，促进内心情感体验的主要表现。

3.音乐创作主体的情感传递

音乐艺术作品的创作由创作者将自身的情感借助歌词和曲调进行传达，因此创作者所具备的思想情感，也是听众所能感受到的思想情感，可能是对生活的感悟，可能是对情感的抒发，也可能是对爱国的表达。绘画艺术所描绘的对象则是具体的，客观的，通过借助对象外部的特征表达情感。而诗歌是借助文学艺术进行抒情，通过语言对内心的情感进行形象化表达，但音乐艺术没有特定的概念，它是直接靠乐器进行传达的，这就依赖于听众要对乐器和音乐符号加以理解。除此之外，创作者的情感传递是由欣赏者直接进行的，并不是借助其他具体的客观的事物。例如，不同形式组合的音乐能够传递不同的特殊的情感。由此可见，聆听音乐的人也应当重视对音乐欣赏能力的培养。

二、音乐艺术的表现性探析

（一）音乐表演艺术的表演者因素

音乐艺术的表现性首先会与表演者自身因素相关，这是由于表演者是传递音乐的第一人，他传达出的音乐形式会接受听众的监督。音乐之所以能被人广泛流传，是由于人们听到音乐后，能够产生各种体验，借助听觉，视觉、感觉等激发内心对音乐强烈的好奇心，再借助音符的跳动，使音乐走进听者的内心，仔细感受创作者及演奏者表达的思想情感。音乐表演者的基本要求也是能够正确传达音乐创作者的内心感受，如何将音符和旋律与情感互相结合，也是表演者在表演音乐过程中的难点和重点内容。例如，京剧《智取威虎山》是耳熟能详的片段，演唱家在演唱该片段时不仅要将词熟记于心，同时也要表演出剧中人物的神情，动作，眼神等，让观众在聆听时，仿佛置身当时的情景，产生代入感，这样才算是合格，正确优秀的演绎方法。除此之外，演员在舞台上的表现力也要有层次发展，这是由于表演者首先会对音乐产生独具内心的感受，然后再借助音乐的推动作用，将该感受传递到听众心中。欢喜的音乐会让听众感到欢喜，悲伤的音乐会让听众感到悲伤。例如，舞曲能够让听众产生跃跃欲试的跳舞愿望，当然在表演过程中由于不同的观众会从不同的视角和位置去观察音乐，因此，表情、声音、动作对观众产生的影响也各不相同，这就需要表演者尽可能在舞台周围向每一个观众传递正确的情感，使所有的观众都能够感受到音乐的魅力。

表现性也被相关学者称为听众在听到音乐所感受到的艺术形式，而这种艺术形式与听众自身的审美特点有很重要的关系。通常情况下，听众在听音乐时是借助听觉感受音乐，而音乐艺术想要表现的更加真实，借助就是这一表现方法。在创作曲目时，创作者不仅仅要对音乐艺术熟知，还要为音乐加上不同的表现形式，这样才能帮助演奏者更好地将音乐传递到听众心中，表演者应當把自身看作是艺术作品的配合者和帮助者，这样才能将音乐中的内涵更好地表达出来。

（二）音乐表演艺术的舞台呈现

音乐表演被相关学者认为是临时在舞台上进行创造的活动，它面向的对象是观众，现场再借助各种先进的表演设备，从而将音乐的还原度拉到最高。在这个过程中，群众也会与演奏者和音乐产生互动，这种互动不仅仅是指动作上的互动，还会有心灵上，语言上的互动，成功的音乐表演往往会看听众听后的效果，以及能否产生音乐共鸣。若听众能够正确理解和诠释音乐表达的情感，就证明音乐表演艺术的成功。在舞台上，灯光，布景，音效等都应当对音乐进行高度还原，甚至听众的座位编排以及舞蹈演员的每一个动作，都要以音乐表演形式为主要引导，只有形成全员配合的形式，才能将音乐的表演效果放到最高。著名的波兰音乐研究学家米沙曾说过，音乐具有独特性，这是由于音乐与听众之间能够产生互动，听众借助音乐的发展规律，感受自己内心真实的需求。音乐独特性的构成因素其实与戏曲艺术或舞蹈创作在本质上有很多相同之处。在东北师范音乐学校舞蹈创编的《长白又一春》中，就是借助朝鲜舞和古代的杖鼓舞为主要形式，通过击打将该音乐进行表现。该音乐的节奏疏密有度，节奏明快，不同的阶段能够让听众有不同的体会，借此，音乐表演艺术的功能也会有效传递。

音乐从本质上说属于声音艺术，但由于声音具有特殊性，其表现出来的感染力和展现力也有特殊性，正因为如此，不同的音乐对人们产生的影响也各不相同。例如，在现阶段，国人对hip-hop风格的音乐非常青睐，这是由于该风格的音乐有着节奏明快的特点，并且能够展现出各类音乐作者的独特性。例如，狂野、开放、内敛、柔和等。再比如RAP演唱者也都有着自己独特的风格，在歌词断句或押韵的处理中，都能够让人直接感受到创作者的内心情感。因此，hip-hop风格在舞台上能够与观众产生更加强烈的互动。在现阶段，hip-hop音乐往往会借助舞台进行表现，再加上绚烂的灯光，紧凑的舞台场景，观众眼前呈现的hip-hop音乐各式各样，繁杂绚烂，能够给观众带来一场视觉盛宴。

（三）音乐表演艺术的音乐根源

音乐表演艺术与音乐根源之间的关系，既能表现出创作者创作音乐的思想情感，也能表现出表演者独具内涵的情感特色。而表演者在表演的过程中，既能根据自身强度的变化进行不同音乐形式的展现，也能根据周围环境进行音乐的改变，这样能够赋予音乐不同的情感形式，传达给听众的音乐艺术不仅有生活特点，更有听觉特点，同时也具有时间特点。让听众不管何时听到音乐都能够产生心灵感应。在音乐表演艺术中，主要内容是音乐自身的特征，音乐的特性会与最终的表演效果产生明显的对比，例如，音乐创作者将音乐的音量设置的高或低，强或弱，音的长或短都会为音乐带来独特的性格和特点，也是表演者表演音乐与听众欣赏音乐的基础内容。节奏缓慢，低沉音量的音乐会带给听众深沉忧郁的感情，例如，《芬兰颂》这首歌曲由很多低音区构成，让听众能够感受到浑厚咆哮的演奏形式，内心也会不自主的产生一种被束缚的力量和希望挣脱束缚，找到自由的感觉。除此之外，听众在听音乐的过程中还能形成一定的视觉感受。例如，脑海中浮现一些画面，然后再将这些画面赋予到眼前的一些事物和人物中，从而触及内心深处使其产生不同的情感，或愉悦，或悲伤，或兴奋，或低迷，这些都是由于音乐本身所带来的。另外，在音乐表演艺术中，还能和单纯的声响构建互动，这样能为听众带来更深刻地感受。当然，并不是每一位演奏者都能够将创作者表达的情感真实流露在表演过程中，一些表演者也会根据自己的理解进行创编。例如，在楚国时期，民歌音乐的创作主要目的就是为了展现朴实的民族情感，但当时人们处于战乱，在演绎这样的歌曲时，就会悖离当时的思想情感。

不同的音乐艺术对不同的群众产生的艺术影响也各不相同，主要有以下三方面内容。第一，旋律性。每个音乐都具有自身独特的旋律，而旋律可以看做是音乐表演艺术的主要灵魂，更是音乐表达自身情感的语言。由此可见，在音乐中，不管是长短音还是高弱音，只要赋予一定的节奏，腔调和节拍都会将音乐曲目赋予不同的精神风貌。再加上载体，情感，事件，风格等的渲染，不同的音乐就会产生不同的色彩。第二，节奏性。音乐另一个主要特征就是具有独特的节奏，这也是音乐时代感的象征之一。音乐节奏通常会有长短，轻重，强弱等的体现，不同的体现会给人不同的感受，这也是各种音乐构成的基本内容。例如，柴可夫斯基创作的钢琴曲目《悲怆交响曲》就能够让人从舒缓稳重的音乐中感受到伤感和凄凉的情绪。又如，钢琴家贝多芬创作的《黎明》，就能够让人们从欢快紧张的节奏中感受到开心和快乐，再加上快板与行板的配合，音乐曲风呼之欲出。第三，和声性。音乐艺术中最典型的特征和声性是指，很多音乐在表现过程中会与周围的空间产生互动，这样形成音乐自身的特色。比如，一些重复性双重音响现象就能够有效地将音乐自身的立体感，鲜明感、节奏感、结构感表现的更加淋漓尽致。又如，《加勒比海盗》的配乐，是根据各种音乐配器向听众展现激动人心的情感，再借助视频上恢宏壮观的场面，人们就能感受到一个海盗曲折离奇的故事。再如，音乐《500miles》中节奏明快且简单，歌手歌唱的形式也像朗读诗歌那样娓娓道来，这样就会让听众感受到不一样的曲风。

（四）音乐表演艺术的表现形式

当代艺术家米兰曾提出，音乐之所以被称为“表演艺术”，是由于抒情的表现形式。而这一形式在艺术界中也被广泛认可。音乐在演绎过程中，不仅可以借助各种风格诠释着情感和特征，音乐本身的表现形式也与人们的日常生活及社会规律紧密结合。如果将音乐艺术与美术艺术相结合，就能发现艺术其实属于美学价值中的范畴内容。如果音乐情感更强烈，那么在社会上所引起的共鸣也会更高，社会研究价值也会更丰富。除此之外，音乐的表现形式还会在社会表达中体现综合性、服从性，这是因为不同的演奏者在舞台上具有不同的风格，这些演奏者会与台下观众形成情感交织，并与观众进行互动，借助音乐传递情感，实现舞蹈与戏剧艺术的有效结合。如果将音乐表演艺术抒情看作是另类的舞蹈声音艺术，這些艺术也会与其他类型的艺术有所区别，但共同点是都有较强的艺术感染力。音乐最开始是声音艺术，在经过时代的变迁和人们的创新后，演化成舞台方式。例如，现阶段Hip-Hop音乐就具有较强的舞台效果，Hip-Hop音乐往往会有较强的攻击性，对观众传递的音乐色彩也以奔放豪迈为主。

三、在音乐欣赏中体现音乐艺术的抒情性与表现性

情感是指人对事物在精神上的理解，早在《楚辞》中就有相关记载。由此可见，人对事物情感抒发的主要方式就是借助音乐。在众多音乐的实践活动形式中，音乐欣赏作为主要形式之一，是听众感知音乐，了解音乐形成艺术美感的重要内容。在音乐欣赏中，抒情性往往能更好地激发听众的内心情感，再借助观众的情感，凸显音乐的最终价值。这就需要听众首先要有自己的思想，其次带着自己的思想去感受音乐。由于音乐艺术形式有多元性特征，因此在表现中也会有多样性特征。观众在欣赏音乐时，会融合自己的心理联想形成画面感，进而准确地获取思想情感。虽然音乐表演艺术具有抒情性与表现性，但是在进行音乐欣赏时，对聆听者的感受具有较高要求。比如，要有准确性和细致的音乐感受，只有听众准确把握音乐表达的思想情感，音乐本身的魅力才能够有效展现。也只有这样，听众在欣赏音乐时，注意力才不会被其他事物所打扰，才能充分融入音乐中，感受音乐的情感起伏。由此可见，在音乐欣赏中，音乐表演艺术的抒情性与表现性非常重要。

四、总结

总而言之，在音乐表演艺术中，抒情性与表现性都是创作者对生活的感悟，对社会的热爱以及对美好世界的向往，基于这种动力，创作者会将情感与音乐相结合，借此传递不同的热情及心灵感应。而音乐的美，在抒情性与表现性中也能够淋漓尽致地体现出来，和观众进行互相结合，变形成新的美。对音乐表演艺术的抒情性与表现性进行相关研究之后，就能发现二者在本质上有很多联系，这些联系也能够为表演者提供灵感并给观众带来更多思考。

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作者简介：王雪梅（1982-），女，甘肃武威人，本科学历，中级职称，研究方向为音乐。